Содержание

Где искать художников: Советы от игровой студии

Где искать художников?

Толковый художник – это находка для любой компании. Он выполняет одну из ключевых ролей в создании сайтов, игр, дизайне, разработке рисунков, графики, а также других проектов. Поиск хорошего художника займёт время, поскольку у каждого свой стиль и виденье общей картины, которое может не совсем подходить под требования.

Типичными ошибками при поиске сотрудника является не знание особенностей профессии и тонкостей выполнения работы, в результате чего можно попасть на новичка, который на вас будет оттачивать знания. В конечном итоге может получиться совсем не то, чего вы желали. Чтобы избежать подобных ошибок, следует внимательно отнестись к поиску кандидатуры и не полениться пересмотреть как можно больше художников.

Вакансия на сайте биржи труда — своего рода лотерея, поскольку невозможно изначально увидеть навыков и опыта специалиста. Для этого придётся назначать собеседование с каждым кандидатом, проводить тестовую работу. В результате нужно потратить много сил и рабочего времени, которое не даёт гарантии, что найдётся необходимый кандидат.

Способы быстрого поиска 2D художника

Существует несколько проверенных и полностью оправданных способов, которые помогут находить настоящих специалистов в этой области:

  • E-mail рассылка по базе художников и моделлеров, ее можно купить или собрать самому. Это один из способов найти сразу не только художников, но разработчиков игр, пишущих в php, html и умеющих работать с графическими редакторами.
  • Объявления на профессиональном и игровом форуме и группах в социальных сетях. Как и в любой области, существуют специальные форумы, где профессионалы могут обмениваться собственными мнениями, советом, наработками, подозрениями, и всячески развивать свои знания.
  • Сарафанное радио. Это самый действенный способ найти специалиста, поскольку находите его по рекомендации знакомого или довольного клиента.
  • Фриланс. Многие профессионалы, достигают высокого уровня, когда не нуждаются в работодателе и начинают работать самостоятельно, как фрилансер.

Какой из способов самый эффективный

Не зависимо от того, какой ресурс был выбран, следует понимать, что только на личном опыте можно найти хорошего специалиста. Среди предложенных вариантов самым действенным остаются фриланс площадки и форумы профессионального направления.

При выборе художника следует уделять внимание его выложенным примерам работ. Для этого можно посмотреть портфолио или приведённые им примеры в общении. Следует заметить, что если вы ищите художника среди специалистов на форуме, то это будет не сложной задачей:

  • Профессионала видно по количеству постов и развёрнутости ответа.
  • Такие люди всегда в курсе всех новинок.
  • Помогают новичкам выполнить более сложные задачи.

Найти можно на любом из вариантов, всё зависит от поставленной вами задачи, её сложности и других особенностей.

Советуем при поиске кандидата просматривать его портфолио на ArtStation или Скетчабе.

Удачных поисков!

Как найти художника для игры?

 
Сабж.   (2005-11-09 04:51
) [0]

Сабж.


 
JUS ©   (2005-11-09 05:00) [1]

платного?


 
Сабж.   (2005-11-09 06:32) [2]

Платного — и дурак найдёт. Только свисни. Сразу художники сбегутся.


 
boalse ©   (2005-11-09 08:50) [3]

Если проект интересный и ты гарантируешь (не только на словах), что доведешь его до конца или хотябы сделаешь всё возможное для этого, то найдутся и художники и музыканты. Чтобы подтвердить такие гарантии, должны быть первые наработки и сайт. Потом закидываешь на разные форумы сообщения, даёшь ссылку на сайт и всё, принимай предложения, давай простенькие тестовые задания, по результатам этого задания сразу видно, кого послать, к кому присмотреться повнимательней. Профессианалов врятли найдёшь, а вот наткнуться на талантливого человека, который нарисует тебе от души, большая удача.


 
маленький человек   (2005-11-09 09:26) [4]

boalse, профессионалы тоже люди не без души… если проект интересный думаю помогут…


 
boalse ©   (2005-11-09 09:46) [5]


> профессионалы тоже люди не без души

А я и не говорил, что они без души, я имел в виду, то, что они за бесплатно редко работают, тем более неизвестно с кем, по переписке.


 
NikeOLD ©   (2005-11-09 10:41) [6]

Стоит разделять профессионалов и талантливых людей. Талантливый художник может быть профессионалом, а может и не быть, но в любом случае может работать за бесплатно, просто для души. А просто профессионал начнет пальцы гнуть.

И вообще при употреблении слова «профессионал» надо четко определиться кто это такой. Для меня профессионал — это вовсе не тоже самое, что талантливый человек. Профессионал работает исключительно за деньги, но талантом там может и не пахнуть. Наоборот, талантливый человек зачастую работает просто ради самого искусства, но если заплатят хоть что-то, то будет очень рад.


 
П7   (2005-11-09 14:01) [7]

Оглянись вокруг себя. Наверняка кто-нибудь из твоих друзей или знакомых — художник.


 
Frost (w/o pass)   (
2005-11-09 14:51
) [8]

boalse [3] целиком и полностью раскрыл суть решения проблемы поиска
ждем анонса от Сабж.? Кстати, почему без регистрации ;)?


 
Bogdan1024 ©   (2005-11-09 20:04) [9]

Их можно найти на базе отдыха «Очаков» :)))
Ну я по крайней мере одного нашёл.
Он мне много нарисовал пока ему не надоело 🙁
И вообще чтобы делать не-шароварные комерческие игры идеально для начала самому поработать в какой-нить гейм-студии, ну или поучаствовать в каком-нить среднем игровом проекте чтобы всё ясно стало.

Художников много на вебдизайнерских форумах.


 
JUS ©   (2005-11-09 20:15) [10]

Купи сканер, рисуй на бумаге и сканируй, а в компе обрабатывай рисунки в какихнибудь графических редакторах (Photoshop, corel и др.), Я так как то делал, но это не лучший вариант. Если б знал 3д макс, то так бы не заморачивался:-)


 
Колобок, колобок   (2005-11-10 05:20) [11]


> boalse ©   (09.11.05 08:50) [3]

>
> Если проект интересный и ты гарантируешь (не только на словах),
>  что доведешь его до конца или хотябы сделаешь всё возможное
> для этого, то найдутся и художники и музыканты. Чтобы подтвердить
> такие гарантии, должны быть первые наработки и сайт. Потом
> закидываешь на разные форумы сообщения, даёшь ссылку на
> сайт и всё, принимай предложения, давай простенькие тестовые
> задания, по результатам этого задания сразу видно, кого
> послать, к кому присмотреться повнимательней. Профессианалов
> врятли найдёшь, а вот наткнуться на талантливого человека,
>  который нарисует тебе от души, большая удача.
>

Поставим эксперимент.

Движок и демка по мотивам Братьев Пилотов : http://kolobochki.narod.ru/


 
boalse ©   (2005-11-10 05:30) [12]


> Поставим эксперимент.

На каком-нибудь форуме художников эффект будет гораздо больший.


 
Критя Куй   (2005-11-10 05:31) [13]


> Bogdan1024 ©   (09.11.05 20:04) [9]
>
> Их можно найти на базе отдыха «Очаков» :)))
> Ну я по крайней мере одного нашёл.
> Он мне много нарисовал пока ему не надоело 🙁

И где же ссылка на твою игру, с тем, что он нарисовал?
Или что, получается, что он рисовал, чтобы ты потыркался, у тебя ничего не получилось, и ты стёр всё нафиг?
Вот из-за таких вот, художников и не найти.


 
Suj   (2005-11-10 06:47) [14]


> Критя Куй   (10.11.05 05:31) [13]

Я видел скрин от игры, впечатление о художнике нормальное, но в игру не играл


 
Bogdan1024 ©   (2005-11-10 09:36) [15]

http://a2.hotmail.ru/screenshot00096.jpg


 
JUS ©   (2005-11-10 09:49) [16]


> Bogdan1024 ©   (10.11.05 09:36) [15]
> http://a2.hotmail.ru/screenshot00096.jpg

Вот вот:-)


 
Критя Куй   (2005-11-11 01:41) [17]


> Bogdan1024 ©   (10.11.05 09:36) [15]
>
> http://a2.hotmail.ru/screenshot00096.jpg

О том и речь, что картинка есть, а игры нет.


 
Fosgen   (2005-11-11 22:16) [18]

Не сказал бы что найти так легко.
Есть у меня наработки. Даже более того, уже есть фирма-разработчик, желающая принять участие в доведении проекта до финала. Да вот ни моделера толкового, ни художника покамисть не обнаружилось. Правда если фирма-разраб возьмется — у них свои будут…

Пара человек вроде как обращалась, с предложением о помощи в доработке проекта (в плане моделей и текстур), да что-то пропали, когда я им описал задачу (в плане качества моделей и т.д.)… Видать «талантливых» людей только на модельки в 300-400 полигонов с текстурами 128х128 и хватает. Потянуть модели в 1500-3000 полигонов — уже не судьба…

Это из реального опыта.
Сайт проекта: adm.trening-omsk.ru


 
Колобок, колобок   (2005-11-13 01:54) [19]


> boalse ©   (10.11.05 05:30) [12]
> > Поставим эксперимент.
> На каком-нибудь форуме художников эффект будет гораздо больший.

На каком ?
А то пока эксперимент проваливается.


 
frezer   (2005-11-13 02:50) [20]

Большая проблема современных разработок заключается в том,что много внимания уделяется графике, тогда как сама идея игры (сценарий) оставляет желать лутшего.В старые добрые времена, когда машины не могли выдавать столько мощи основной уклон делался на идеи, наверняка в памяти вашей всплывут игры 386 пня, в которые вы бы не отказались поиграть и сегодня,не смотря на примитивную графику,и наверняка есть в вашей коллекции игры с хорошей графикой, но вы в них не играли толком из-за неинтересности процесса.Еще хочу заметить что графика оказывает большое влияние только на начальном этапе ознакомления с игрой,в последствии,увлекаясь самим процессом(если он интересный на самом деле)на графику обращается все меньше и меньше внимания.Исходя из вышесказанного хотелось бы сказать что для успеха игры важен скорее сценарист, чем художник,хотя это тоже имеет значение.Но так-же прошу обратить внимание на то, что и тот, и другой-личности творческие и могут быть непонятны программерам в той или иной степени.Настоящий талантливый человек не может делать хорошие вещи по заказу, именно этим он и отличается от профессионала, который делает изображения не вкладывая в них души.3д-макс и пиксель-артс совершенно разные вещи.


 
Bogdan1024 ©   (2005-11-13 13:05) [21]

>Fosgen
Быть может вы художникам мало предлагаете? 😉
>frezer
В старые игры играли тоже не все, кто имел возможность, а только те, кому они нравились. Как раз мой друг-художник покупает квесты и играет в них исключительно из-за графики! Сюжет и геймплей его мало волнует и он терпеть не может досовские квесты. Я же играю в игры где главное — реакция, и меня совсем не волнует ни сюжет, ни графика, ни жанр (в героев тоже можно играть как в экшн 🙂  ). На быстром компе даже Виндовс для некоторых превращается в игру 🙂 ИМХО каждая игра цепляет по-своему и не всех.

А ещё можно сходить в художественную школу и поискать там.


 
Fosgen   (2005-11-13 23:26) [22]

>Bogdan1024
А мне кто-нить много предлагает?
В худ. школу идти бессмысленно — мало кто будет заинтересован в подобной работе и еще меньше готовы ее выполнить — сколько людей тебе придется опросить? Сколько на это уйдет времени? А если человек окажется не в состоянии выполнить запланированное — снова по второму кругу? Среди непрофессионалов и только обучающихся искать малорезультативно.

Насчет профессионалов. Даю справку:
«Профессионал — человек, имеющий опыт работы по некоторому направлению, значительный ПО МНЕНИЮ ДРУГИХ СПЕЦИАЛИСТОВ в данной области, а также владеющий наработками УСПЕШНЫХ решений разнообразных задач в сфере своей компетенции. Чем разнообразнее и вариабельнее предлагаемые профессионалом способы решения поставленных задач (при условии что задачи входят в область его профессиональной деятельности) тем выше уровень его профессионализма.
Также подтверждением уровня профессионализма, конкретного человека, могут являться документы, однозначно определяющие продолжительность (стаж) работы в данной сфере деятельности, документы, св-ва, и отзывы, позволяющие определить сложность и объем задач, ставившихся перед рассматриваемым субъектом и способы, примененные им для решения данных задач, документы, подтверждающие изучение субъектом дополнительных объемов навыков и знаний касающихся его профессиональной деятельности (повышение квалификации), любые материалы, по которым можно судить о богатстве и способах применения имеющихся навыков субъекта при выполнении работы.»

Отсюда я определяю что талантливый человек — не есть достаточное основание для принятия его работы как качественной, априори. Кроме этого, я не вижу оснований утверждать что «профессионал — человек, работающий за деньги», скорее — профессионал имеет право ожидать денежного вознаграждения за проделанную работу, при выполнении которой, им были использованы навыки, методы и способы, либо приобретенные им в процессе накопления опыта, либо в процессе обучения, которое чаще всего является платным и которое требует времени — т.е. вложений. Таким образом, в любом случае плата профессионалу — плата за то чем владеет либо исключительно он либо отдельная узкоспециализированная группа людей.
Резюме: не опускайте профессионалов, как «работающих за бабки», это люди ,на которых все держится и которые реально способны создавать материальные вещи и решать поставленные задачи, даже если у них нет вдохновения в текущий момент.


 
Колобок, колобок   (2005-11-14 03:39) [23]


> frezer   (13.11.05 02:50) [20]
> .Еще хочу заметить что графика оказывает большое влияние
> только на начальном этапе ознакомления с игрой,в последствии,
> увлекаясь самим процессом(если он интересный на самом деле)на
> графику обращается все меньше и меньше внимания.

Но это не значит, что её может не быть вообще.


> Настоящий талантливый человек не может делать хорошие вещи
> по заказу,

А по чему может делать ? И покажи мне этого талантливого человека. Что то ни одного не видно.


 
boalse ©   (2005-11-14 05:04) [24]


>Колобок, колобок   (13.11.05 01:54) [19]
> А то пока эксперимент проваливается.

А что, хотел так быстро? Я уже год занимаюсь своим проектом, когда была первая версия игры, бросил её на сайт, выкинул ссылки на на Download.ru, softbox.ru, getsoft.ru, freesoft.ru, потом ссылки с этих порталов «самопроизвольно» перекочевали на другие сайты. Я не давал призывов «нужен художник», я просто работал дальше. Только через пол года мне поступило первое предложение, но долго он не продержался, сказал, что учёба и т.д. и т.п. Сейчас нашёл (точнее, меня нашёл) ещё один человек, вроде неплохо рисует, по крайней мере одну вещь, которую не мог сделать я, он прекрасно сделал.
Если бы на сайте крупными буквами я  написал «Нужен художник», поискал бы в яндексе по словам «Форум художников» и кинул бы туда ссылку, думаю, было бы больше предложений, просто я не задовался такой целью.


 
boalse ©   (2005-11-14 05:06) [25]

Блин, ну и орфография!


 
Колобок, колобок   (2005-11-14 06:00) [26]


> boalse ©   (14.11.05 05:04) [24]
> А что, хотел так быстро?

Конечно.


> Я уже год занимаюсь своим проектом,

И где же ссылка ? Будет ещё через год ?


 
boalse ©   (2005-11-14 06:55) [27]

>И где же ссылка ? Будет ещё через год ?

В анкете есть.


 
КиТаЯц ©   (2005-11-14 08:13) [28]


> frezer   (13.11.05 02:50) [20]

Согласен полностью.


 
Bogdan1024 ©   (2005-11-14 10:01) [29]

>Fosgen
Вах, зачем каждого спрашивать, можно повесить объявление, большое и красивое, а ещё лучше собрать их всех (или подождать пока они сами соберутся по какому-то поводу) в одном зале и повтирать им про прелести работы над игрой 🙂


 
Заценил   (2005-11-15 02:09) [30]


> boalse ©   (14.11.05 06:55) [27]
> В анкете есть.

Хм. Я понимаю там Кирандия или Фултротл. Но зачем вообще для танчиков вид сверху, художник ?

Одни художники рисуют портреты, другие пейзажи, но ещё ни разу не видел художников по видам сверху.


 
Fosgen   (2005-11-16 11:10) [31]

Еще раз уточняю — в худ. школе практически никого нет, имеющего опыт или хотя бы знания необходимые для «компьютерного» рисования. Их же совсем другому учат. Так что готовьтесь заниматься еще и обучением, вашего «художника» на тему: что же именно вы от него хотите и в каком виде… А ведь не факт что человек сможет это на экране отобразить… Вот я сам, например, довольно неплохо рисую в карандаше и пастели, хоть и образования художественного не имею. А вот на компе за все 18 лет знакомства с IT-техникой так и не научился, хотя удовлетворительно работаю в 3D MAX и Photoshop, но дальше обработки 2D изображений и создания моделей не продвинулся. А ведь к моделям нужны КАЧЕСТВЕННЫЕ текстуры. А толку если художник сможет их вам нарисовать на бумаге, а не на экране? Текстура-то должна соответствовать развертке модели… Так что это все сложнее чем вам кажется — найти художника.


 
И точка   (2005-11-18 03:56) [32]


> Fosgen   (16.11.05 11:10) [31]
> А ведь не факт что человек сможет это на экране отобразить.
> ..

Значит он не художник, раз не может. Это даже я могу, хотя и не художник.


 
П7   (2005-11-20 05:21) [33]


> Настоящий талантливый человек не может делать хорошие вещи
> по заказу,

Мега-бред.


 
Fosgen   (2005-11-20 18:19) [34]

> Значит он не художник, раз не может. Это даже я могу,
> хотя и не художник.

Здорово, получается что художник, замечательно рисующий на холсте (бумаге, шелке и т.д.), но не воспринимающий мышь (клавиатуру, джойстик, планшет и т.д.) как творческий инструмент, али не имеющий навыка обращения с ним — уже не жудожник?
А Пикассо, Дали, Васнецов — тоже значит не художники?

Зато Вы, г-н И точка, видимо выставляетесь в Пувре и Ваши картины продаются с аукциона по шестизначным ценам в баксах?

Тогда чем Вас привлек сей скромный форум? Тут же простые люди — они просто пишут программы и не умеют рисовать картины где угодно и как угодно как Вы…

Аргументы у Вас — сверх убедительные…

Именно универсальность художника — особенно подозрительна. Все встреченные мною художники не использующие ВТ в искусстве, как раз ни за что не будут или не могут ее использовать. Так что — они значит полные нули в своей специализации? Меня как раз очень настораживает широкая специализация. Она чаще всего показывает что человек ни в одной области обеспечить высокое качество и полную выкладку своих способностей не хочет или не может. А зачем такой универсал? Лучше — чистый специалист по интерактивному исскуству или (при необходимости) — специалист чисто по живописи маслом…


 
П7   (2005-11-20 18:24) [35]


> Fosgen   (20.11.05 18:19) [34]

Товарищ, зачем передёргивать? Не нужно переходить на личности..


 
Fosgen   (2005-11-21 12:02) [36]

Извините, малость перенервничал… Был не прав — каюсь.

Но на тему универсальности художников — оставляю свои слова в силе. И слова за художников, не умеющих рисовать на компе — тоже!


 
П7   (2005-11-21 12:30) [37]


> Fosgen   (21.11.05 12:02) [36]

Художник, не умеющий рисовать на компе (или перенести свои работы в цифру) и не знающий специфики (не умеющий её соблюдать) — песполезен. Он остаётся художником, но в индустрии емц грош цена.
Нафига мне для игры нужны, ну например пейзажи на свободную тему и натюрморты.
В индустрии не «талант» важен, а техника. Тут все работают как био-роботы.


 
Fosgen   (2005-11-22 08:29) [38]

Не сказал бы «как био-роботы», все-таки надо иметь и чувство стиля и чувство меры и талант, чтобы выдержать все в определенном дизайне…

Разумеется, в индустрии (точнее — гейм-девелопменте) такой художник — пятое колесо в телеге. Но ведь речь-то идет о том что большинство учащихся худ. школ — именно такие художники. Что-то я не знаю (по крайней мере у себя в городе) худ. школ с обучением творчеству на компе…


 
П7   (2005-11-22 15:07) [39]


> Fosgen   (22.11.05 08:29) [38]

А ты не думаешь, что в процессе обучения мастерству они дома учатся рисовать на компьютере?
А вообще, имея на руках продукт без оформления найти нормального художника\моделера на несколько порядков проще, чем при отсутствии этого продукта!


 
Fosgen   (2005-11-22 22:40) [40]

Нет уж, они учатся рисовать на мольберте. Потому как спрашивать с них будут навыки рисования именно на «твердых» материалах, а не на компах. Навыки-то для этого треба разные — не находите?

Также рекомендую задуматься, что при разработке того самого продукта, вообще-то ребуются некоторые наработки художественного содержания уже в процессе разработки — потому как например эффекты надо программить судя из того как будут сочетаться текстуры, я уж не говорю, что некоторые вещи навроде световых эффектов только на тектсурах и проявляются в полной мере. И без конечного качества текстур, можно напрограммить такого, что потом придется переделывать, потому как финальный вид всего дела в куче оказался не такой как планировалось.

Предваряя дальнейшее развитие беседы, задам вопрос — насколько крупным проектом приходилось заниматься?


 
П7   (2005-11-22 22:55) [41]


> Нет уж, они учатся рисовать на мольберте. Потому как спрашивать
> с них будут навыки рисования именно на «твердых» материалах,
>  а не на компах. Навыки-то для этого треба разные — не находите?

Да нет, как-то не нахожу. Разве что техническая часть. Но это несущественно. Я учился на геолога и всё равно стал программистом. Так что ерунду вы говорите. И художники вполне могут дома рисовать на планшете.


> Предваряя дальнейшее развитие беседы, задам вопрос — насколько
> крупным проектом приходилось заниматься?

Всё зависит от того, как вы мерите кропность проекта..


 
Fosgen   (2005-11-24 23:32) [42]

Мда… Далеко мы с Вами так не продвинемся. Вы не находите что работа геолога и временами — даже программиста, сильно отличается от работы художника? Например, отличаете ли Вы творчество от ремесла? Похоже что нет… А очень даже зря. Качественной работой геолога может быть выполнение определенных правил и соблюдение некоторых методик, а вот работа художника объективными критериями качесвта измеряна быть не может. Это уже факт, известный еще с прошлых веков… Так что НЕСУЩЕСТВЕННОЙ разницу между ТВОРЧЕСТВОМ и РЕМЕСЛОМ я назвать не могу — уж увольте.

Крупность проекта… Допустим для меня проект требующий объема работ менее 160 человеко-часов является некрупным. Т.е. — если на проект один человек затратит месяц при стандартной 40 часовой неделе — это не крупный проект. А вот если более — уже что-то примечательное… Но попрошу учесть — человеко-часов РАБОТЫ, а не просто 5 минут в день… Работы — конкретной работы над кодом, данными, моделями и т.д. С выходом некоторых результатов. А по окончании отмеченного периода — наличие полноценного рабочего продукта.
Также критерием «крупности» проекта могут быть объемы данных, используемых проектом (и соответственно, требующих разработки), а также — коммерческая ценность продукта, хотя это уже вторично…
К примеру если Ваш продукт использует пару текстовых файлов размером в 20 Кб — крупным назвать его сложно, хотя бывают исключения. Но вот проект для завершения которого надо создать 30-40 моделей по некоей точной спецификации, да нарисовать к ним по паре текстур, заданного разрешения — вот Вам уже солидные объемы работы. Вы сколько времени тратите на одну модель сложностью в 2500-3000 полигонов? А на текстуру к ней, качества 512х512х24? Вот и посчитайте свои трудозатраты.
Допустим если я на такую модель с текстурой 1024х1024, трачу около 5 часов, а нужно мне таких моделей 120 штук, да к каждой еще и по 5 текстур… Умножайте. Готовы заниматься проектом, требующим ТАКИХ объемов работ? А ведь это реально существующая задача.

Достаточно объективные и измеряемые в цифрах критерии?


 
Брат Пилот   (2005-11-25 06:17) [43]


> Fosgen   (24.11.05 23:32) [42]
> работа художника объективными критериями качесвта измеряна
> быть не может.

Может. К браку относятся — неправильные пропорции тела, неправильное наложение теней, не верные блики, искажённая перспектива, и многое, многое другое.

Если речь конечно идёт о реалистичной манере.


 
Fosgen   (2005-11-25 13:41) [44]

Вот видите — сразу появляются оговорки. Все что Вы описали — справедливо, НО ТОЛЬКО для реалистичной манере изображения.
А кому из беседующих по данной теме приходилось рисовать текстуры самому, или хотя бы плотно изучать ПРАВИЛА рисования текстур?
Знакомы ли Вы с тем что при рисовании именно ТЕКСТУР (а не картин вообще) существует ряд приемов, позволяющих получить требуемое качество изображения? Это даже если отбросить тот аспект что художник по любому должен вкладывать в свою работу.
Есть определенные техники работы с цветовыми переходами, полутенями, тенями, бликами и т.д. Причем данные техники справедливы ИСКЛЮЧИТЕЛЬНО для компьютерной графики, ввиду особенности построения изображений. А Вы не находите различий в навыках… А зря. Они весьма значительны. Допустим художники (классические) просто не имеют понятия пиксель и тексель. Не задумывались над таким моментом? И над тем что по разверткам им тоже рисовать поверхности вряд ли приходилось…

Вот именно про такую разницу в подготовке «виртуального» художника и обычного я и толкую…
Даже в ином случае — есть у меня знакомый — дизайнер-оформитель рекламной и полиграфической продукции. Профессионал, работа его ценится, в работу — вкладывается. Работает на компе, но текстуры рисовать не умеет — просто нет знакомства со специфическими техниками и приемами…


 
П7   (2005-11-26 12:10) [45]


> Fosgen   (25.11.05 13:41) [42, 44]

Можно много говорить об искустве и ремесле, но это всё пустые слова. Каждому почему-то хочется думать, что он творец. Как программисту (не путать с кодером), так и художнику (не путать с маляром). Геологу в том числе. (: Даже сантехник, меняя старый кран, созидает!

По поводу крупности проекта — работал и работаю.

Оговорки у вас. Я же говорю о тех художниках, которые по мимо «классической школы» вполне могут дома заниматься компьютерной графикой и моделированием. Просто для интереса. Свой случай (геолог->программист) я привёл как илюстрацию того на кого можно учиться и кем в итоге стать. Так что всё возможно. И ни что не мешает «простому художнику» узнать значение слова пиксель. (:

Техники — дело наживное, так что если рука набита, то овладеть ими не составит труда.


> просто нет знакомства со специфическими техниками и приемами

Познакомится и «станет уметь». (:


 
Fosgen   (2005-11-26 20:17) [46]

Познакомится и «станет уметь». (:

А знакомить кто будет? И сколько времени уйдет прежде чем глубина знакомства с техниками позволит появиться требуемому качеству?

Оговорки у вас.

И какие же, если не секрет? Или просто перебрасываемся словесами по причине отсутствия ответа?

Я же говорю о тех художниках, которые по мимо «классической школы» вполне могут дома заниматься компьютерной графикой и моделированием.

Здесь как раз наблюдается Ваше полнейшее невежество в области художественного образования. Во-первых, времени на приличное самообразование в плане компьютерной графики у учащихся не так уж много. Во-вторых, я уже говорил, что для художника-текстуровщика требуется даже не просто знакомство с Photoshop и Corel, а владение специфическими приемами рисования текстур для игр и низко-полигональных моделей. В третьих — если даже учащиеся и занимаются «для интереса» компьютерной графикой — таковых единицы, да и не факт что они способны рисовать текстуры. Пример — см. посты выше.

По поводу крупности проекта — работал и работаю.

А по-конкрентнее данный момент можно? А то как-то веса в Ваших словах не ощущается.
Мой проект можно глянуть на adm.trening-omsk.ru. А Ваш — Где?


 
Fosgen   (2005-11-26 20:18) [47]

Познакомится и «станет уметь». (:

А знакомить кто будет? И сколько времени уйдет прежде чем глубина знакомства с техниками позволит появиться требуемому качеству?

Оговорки у вас.

И какие же, если не секрет? Или просто перебрасываемся словесами по причине отсутствия ответа?

Я же говорю о тех художниках, которые по мимо «классической школы» вполне могут дома заниматься компьютерной графикой и моделированием.

Здесь как раз наблюдается Ваше полнейшее невежество в области художественного образования. Во-первых, времени на приличное самообразование в плане компьютерной графики у учащихся не так уж много. Во-вторых, я уже говорил, что для художника-текстуровщика требуется даже не просто знакомство с Photoshop и Corel, а владение специфическими приемами рисования текстур для игр и низко-полигональных моделей. В третьих — если даже учащиеся и занимаются «для интереса» компьютерной графикой — таковых единицы, да и не факт что они способны рисовать текстуры. Пример — см. посты выше.

По поводу крупности проекта — работал и работаю.

А по-конкрентнее данный момент можно? А то как-то веса в Ваших словах не ощущается.
Мой проект можно глянуть на adm.trening-omsk.ru. А Ваш — Где?


 
Fosgen   (2005-11-26 20:28) [48]

Познакомится и «станет уметь». (:

А знакомить кто будет? И сколько времени уйдет прежде чем глубина знакомства с техниками позволит появиться требуемому качеству?

Оговорки у вас.

И какие же, если не секрет? Или просто перебрасываемся словесами по причине отсутствия ответа?

Можно много говорить об искустве и ремесле, но это всё пустые слова
Так что ерунду вы говорите

О Ваших словах я могу сказать тоже самое. Но насколько я понимаю, Вы также находитесь в поиске художника и как Вам помогают Ваши приведеные здесь выкладки? Можно посмотреть на деяния, найденных Вами, при таких подходах, художников? Или как всегда — пустопорожние разговоры? Может уже перейдем на более материальные аргументы, а то этот треп ни о чем мне уже надоел.

Я же говорю о тех художниках, которые по мимо «классической школы» вполне могут дома заниматься компьютерной графикой и моделированием.

Здесь как раз наблюдается Ваше полнейшее невежество в области художественного образования. Во-первых, времени на приличное самообразование в плане компьютерной графики у учащихся не так уж много. Во-вторых, я уже говорил, что для художника-текстуровщика требуется даже не просто знакомство с Photoshop и Corel, а владение специфическими приемами рисования текстур для игр и низко-полигональных моделей. В третьих — если даже учащиеся и занимаются «для интереса» компьютерной графикой — таковых единицы, да и не факт что они способны рисовать текстуры. Пример — см. посты выше.

По поводу крупности проекта — работал и работаю.

А по-конкрентнее данный момент можно? Может Вы тетрис пишете? Или сокобан?
Давайте посмотрим на проекты, оценим их по тем критериям, что я предложил, Вы других-то не выдвигали на обсуждение…
А то как-то веса в Ваших словах не ощущается.
Мой проект можно глянуть на adm.trening-omsk.ru. А Ваш — Где?


 
Fosgen   (2005-11-26 20:33) [49]

Извините за повторы — связь плохая.


 
Bogdan1024 ©   (2005-11-26 21:21) [50]

Ну, что художникам полезно малевать в фотошопе мы уже доказали, осталось доказать это художникам и все проблемы решены :)))


 
П7   (2005-11-26 22:27) [51]


> А знакомить кто будет?

Вы чё, через строчку читаете?


> И сколько времени уйдет прежде чем глубина знакомства с
> техниками позволит появиться требуемому качеству?

Это, знаете ли, уже не моя проблема.


> О Ваших словах я могу сказать тоже самое.

Говорите, я не обижусь.


> Но насколько я понимаю, Вы также находитесь в поиске художника
> и как Вам помогают Ваши приведеные здесь выкладки?

Не, плохо у вас с пониманием.


> Или как всегда — пустопорожние разговоры?

Вы пытаетесь меня оскорбить? Если нет, то ответьте-ка за свои слова..


> Может уже перейдем на более материальные аргументы, а то
> этот треп ни о чем мне уже надоел.

Опять же, не мои это проблемы. Вы вот мне тоже порядком надоели, и чего? Может вам ещё моделей коммерческих прислать на халяву?


> Здесь как раз наблюдается Ваше полнейшее невежество в области
> художественного образования. […]

Может быть вы были хреновым студентом, что у вас времени не хватало? Или откуда у вас такие сведения?


> А по-конкрентнее данный момент можно? Может Вы тетрис пишете?
>  Или сокобан?

У-тю-тю, доченька, никак юморить научилась? Глянул я скрины вашего мега-проЭкта. Убогие конструкции караблей на фоне размазанного космоса. Это конечно ДА, это крупный проект. Тут вам не ремесло какое-то, тут нужно пятьдесят кубиков в звездолёт сложить.


> А то как-то веса в Ваших словах не ощущается.

В сфере последнего поста считаю беседу оконченной.


> А Ваш — Где?

Извините, но я работаю над коммерческим проектом, и до анонса распространять данные о игре не имею ни малейшего желания.

Вот на этой пафосной ноте вынужден откланяться!


 
Fosgen   (2005-11-27 19:18) [52]

Ну да , пафоса — вагон, да только пустые все словеса — показать-то нечего. А насчет кто кому надоел — опять же не я начал утверждать что можно взять любого художника и он будетвам рисовать все что заблагорассудится.

А насчет понимания — я пока не видел ни вашего проекта, ни каких-то подтверждений того что вы способны вообще сделать что-то хотя бы приближающееся к моей работе.
Тем более что если вы работаете над коммерческим проектом — у вас должны быть какие-то ранние наработки, или и тех — нету?
Тогда кто вы, чтобы опускать мою работу?
Да модели и текстуры — не фонтан, так я и нахожусь в поиске художника, а если вы работаете над коммерческим проектом — вас эти проблемы разумеется не касаются, ведь с вами уже работает профессионльный художник, но тогда же откуда вам знать о непрофессиональных работниках творчества?

Откланивайтесь сколько вам угодно, но факт один — подтвердить вашу профессиональность или хотя бы способность хоть что-то сделать вам нечем.
Настолько нечем что вы даже перешли к оскорблениям.
Хотя если я даже и научился юморить, то вы разучилсь писать грамотно. Слово «кОрабли» написать не можете. Как вы код-то пишете?
Так что от хренового студента слышу и общаться с вами не нахожу продуктивным, о чем предупреждал в самом первом посте данной страницы.


Где найти клиентов художнику? — Новости из мира дизайна и декора

В современном мире художнику больше не нужно ждать, пока его талант обнаружат. Больше нет художественных салонов, в которые принимают только избранных, а тех, кто отклоняется от общепринятого курса, навсегда клеймят бездарным.

Художник XXI века – это космополит, для которого больше не существует государственных или творческих границ. С приходом в нашу жизнь глобальной сети все рамки стерлись. Теперь, чтобы найти покупателя на картину в Германии, не обязательно знать немецкий язык и ехать в Берлин. Достаточно зарегистрироваться в онлайн-галерее и оправить довольному клиенту работу по почте. Остается только один вопрос. Как среди такого многообразия каналов продаж, найти именно тот, который будет работать и приносить постоянный доход?

Я расскажу вам о нескольких способах поиска клиентов для художника. Начнем мы с самых очевидных и простых тех, которые помогут даже начинающему автору и будем продвигаться, по мере роста узнаваемости художника, в наиболее институциональные сферы.

Собственные связи

История каждого художника начинается с признания того, что ты художник. Следующим шагом идет рассказ всему миру об этом.

Начните с родственников и знакомых. Расскажите всем о своем новом занятии. Покажите им свои работы, пригласите друзей в студии или домой. Чем больше людей будут знать о том, чем вы теперь занимаетесь, тем больше шансов найти первого клиента.

Сделайте визитные карточки и открытки с вашими работами. Носите их всегда с собой, ведь никогда не знаешь, когда они пригодятся.

Так же не забывайте о том, что круг ваших знакомых не ограничивается только вашим городом. Facebook и ВКонтакте тоже являются отличными инструментами, с помощью которых, вы можете рассказать о себе. Разместите фотографии ваших произведений в соцсетях, и не забывайте об описании. Каждая ваша картина должна сопровождаться какой-нибудь историей. Это может быть история создания работы, или того, как к вам пришла идея нарисовать тот или иной сюжет. По мере развития вашей карьеры вам потребуются более профессиональные тексты – экспликации. Это описание серий или проектов, над которыми вы работаете. Экспликация отражает концепцию вашего произведения или серии.

Инстаграм

Инстаграм является, на данный момент, самой важной площадкой для художника. Рост этой соцсети продолжается от года в год.

Популярность Инстаграма у творческих людей обусловлена тем, что это единственная площадка, где визуальная составляющая стоит на первом месте и поддерживается тестом – постами. Все художники, кураторы и владельцы галерей регулярно просматривают Инстаграм, надеясь найти новых авторов.

Нужно помнить о том, что собственная страничка – это ваша визитная карточка. И чем более ответственно вы подойдете к оформлению своего профиля, тем больше вероятность привлечения потенциальных клиентов. На что необходимо обратить внимание: шапка профиля – над чем вы работаете, как художника, о чем пишите в блоге. Визуальный ряд – вы же художник, мастер визуального контакта со зрителем. Фотографии, которые вы выкладываете, должны быть такими же яркими, стильными и качественными, как и ваши работы. Фотографируя натюрморт, создайте натюрморт на снимке. Используйте подручные материалы: кисти, краски, свечи, все, что украсит ваш снимок. Посты. Не пренебрегайте текстом в Инстаграме. Посмотрев на западных звезд в сфере искусства, можно подумать, что посты художнику не нужны, но аудитория российского Инстаграма отличается от американской и европейской аудитории. Фотографии, под которыми нет авторского голоса не вызывают доверия, а следовательно, не соблазнят аудиторию на покупку произведения. Для того, чтобы писать тесты нужно, во-первых, определиться с темами, на которые вы хотели бы говорить с аудиторией, а во-вторых, не забывать о том, что читателю важно не столько факты, которыми вы будете оперировать, но и ваше, авторское мнение по различным вопросам. Учитель открываться перед аудиторией. Поднимая любую тему на обсуждение, всегда давайте собственную оценку происходящему.

Ну и конечно же рекламируйте свой аккаунт. Методов продвижения в Инстаграме множество, в том числе и бесплатных. Выберите тот, использовать который вам будет комфортно с точки зрения финансов. Реклама у блогеров, например может обойтись в 500 р. Или в 1000 р. Есть блогеры, которые готовы взять вашу картину в дар и рассказали о ней подписчикам. Самым популярным и относительно недорогим способом увеличения количества подписчиков, на сегодняшний день, является таргетированная реклама. Художники по всему миру ежедневно тратят крупные суммы денег на то, чтобы показать свои шедевры миллионам потенциальных покупателей. В настройке такой рекламы есть свои хитрости, которые станут вам доступны после прохождения небольшого обучения.

Выставки

Когда у вас уже накопилось несколько десятков готовых произведений, пора бы уже подумать и о выставках. Конечно, принимать участие в групповых выставках можно и на ранний стадиях карьеры, ведь в этом случае вам не потребуется десяток работ, можно обойтись одной-пятью. Но если вы настроились на персональную выставку, то придется поработать в студии.

Многие художники не понимают механизма организации выставок и ждут, когда их пригласят кураторы или определенные пространства. Я же советую не ждать счастливого случая, а взять контроль над ситуацией в свои руки. Если портфолио уже готово, то самое время озаботиться выбором помещения. В любом, даже самом небольшом, городе найдутся художественные салоны и галереи. Но не спешите обращаться туда. Современные художники все чаще отдают предпочтение, так называемым, альтернативным пространствам. Это могут быть тематические кафе, лофты и даже заброшенные фабрики, и заводы. Одна моя знакомая художница организовала собственную выставку на крыша московской многоэтажки.

Посещаемость таких мероприятий полностью зависит от известности художника и огласки мероприятия. Не расстраивайтесь если на первые выставки к вам придут только ваши друзья и знакомые. Расширяя свое резюме, вы неминуемо обзаводитесь новыми поклонниками и расширяете вашу аудиторию.

Как правило, продажи происходят чаще всего на вернисаже, так как на открытие мероприятия приходит больше людей, чем в последующие дни.

Онлайн-галереи

Онлайн-галерея – это интернет-магазин произведений искусства. Есть два вида онлайн-галерей. Институциональные галереи – это небольшие онлайн-площадки, организованные, как привило, кураторами или галеристами. Чтобы начать сотрудничество с подобными площадками нужно пройти отбор и понравится организаторам. Подать заявку можно на форме сайте или прислав свое портфолио напрямую куратору на email. В России такими площадками являются Sample, OulyOil и Borsch Gallery.

Самыми крупными, мировыми площадками являются Artfinder, Saatchi Art, Etsy и Artfire. У каждой площадки свои правила отбора, у кого-то более строгие, у кого-то менее. Artfinder, например, рассматривает заявки настолько строго, что срок ожидания может доходит до одного месяца. У галереи даже есть услуга по экспресс-модерации, которая оплачивается отдельно.

Как и любая коммерческая галерея, онлайн-галерея берет комиссию после продажи работы художника. В среднем комиссия составляет от 20-40% от стоимости работы.

Специфика работы с галерей тоже разница, в зависимости от выбранной площадки. Например, на Etsy и Artfinder у вас будет не просто аккаунт, а целый онлайн-магазин в рамках сайта. Визуальное оформление полностью ложится на плечи художника. Так же помимо процента с продаж художник может увеличить свои возможности по оформлению и продвижению своего «магазина», оформив ежемесячную подписку на ресурсе, которая позволяет разнообразить ассортимент «магазина», продвигать его и использовать дополнительные маркетинговые возможности.

Плюсами эти площадок являются: наличие постоянных покупателей онлайн-галереи, которые готовы познакомиться с новыми художниками, на Etsy продается не только картины, скульптуры и фотографии. Эта галерея позволяет размещать работы художников, которые работают со свечками, вышивкой, открытками и другими прикладными видами искусства. Выбор способа доставки произведения на данных площадках так же остается за художником.

В Saatchi Art менее строгий отбор, но онлайн-галерея не позволяет управлять собственным аккаунтом в рамках онлайн-галереи. Здесь вам нельзя будет использовать акции и скидки на свои работы. Специфика этой галереи fine art, то есть работы высокого качества.

Успех продаж в онлайн-галерее зависит от многих факторов: активность художника, или как часто он размещает новые работы, работает ли с маркетинговыми инструментами; собирает ли художник отзывы от покупателей, а ведь это важная часть развития доверия между художником и покупателем.

О механизмах работы с онлайн-галереями написано уже немало книг, а это значит, что работа художника не ограничивается только загрузкой фотографий своих работ на сайт и выставлением цены.

Коммерческие галереи

Мечтой каждого молодого художника является тот момент, когда он подписывает свой первый контракт с владельцем престижной галереи. И это действительно очень часто случается. Большинство директоров и владельцев галерей ежедневно посещают выставки, в поисках новых лиц.

У галерей, которые давно представлены на арт-рынке пул художников, с которыми они работают, уже сложился. Такие галереи находятся в перманентном поиске молодых художников, также, как и остальные, но заключают новые контракты один, максимум два раза в год.

 Конкуренция среди галерей не такая сильная, как среди художников, которые хотели бы к ним попасть, а все потому, что все галереи работают в своей определенной узкой нише. Нет такой галереи, которая продавала бы и антиквариат, и современное искусство.

Художнику, которые надеется на положительный ответ от галереи необходимо выяснить, к какой категории относится та или иная галерея, с какими художниками она работает.

Прежде чем отправлять свое портфолио, откройте сайт галереи и сделайте анализ тех художников, с которыми галерея уже работает. Вписываются ли ваши работы в тематики и стиль, с которыми работает галерея? Если нет, то советую не тратить свое время и поискать галерею, которая специализируется на, подобном вашему, искусстве.

Самый простой способ попасть в поле зрения галериста – это напрямую с ним познакомиться. Это можно сделать на вернисажах самой галереи или найти того, кто вас напрямую с ним познакомит.

Коммерческая галерея – это бизнес. И галерист должен быть уверен, что художник, которого он берет себе под крыло, оправдает ожидания и будет успешно продаваться. Художник должен помнить о том, что галерея потратить немалую сумму на продвижение художника прежде, чем продаст его первую работу. Бывает и так, что галерея держится на плаву за счет, уже популярных и хорошо известных, художников в то время, как работы начинающих авторов продаются очень редко.

Не скрывайте от галереи прошлых продаж ваших работ, если они были. Это может стать решающим аргументом в вашу пользу.

Арт-ярмарки

Такие ярмарки по продаже искусства, как Cosmoscow или Da!Moscow не сотрудничают напрямую с художниками, отдавая предпочтение посредникам – галереям. Однако по всей России ежегодно проходят десятки мероприятий, на которых будут рады художникам. Арт Россия, Арт Москва, Арт Пермь и Happy Market.

Отбор заявок производится комиссией и главным куратором. У любой ярмарки есть своя целевая аудитория. Чтобы понять подходят ли ваши работы под концепцию мероприятия, вам необходимо озаботится выбором площадки заранее, чтобы успеть посетить каждую из них до подачи заявки.

Художник арендует стенд и самостоятельно продает свои работы и общается со зрителями. Некоторые ярмарки берут процент с продажи работ художников помимо аренды.

Ярмарка – это дорогое удовольствие для начинающего художника. Именно поэтому я поместила этот пункт в самый конец моего списка. Я не рекомендую участие в ярмарках до того, как у вас сформируется база из подписчиков в соцсетях или аудитория, которая следит за вашим творчеством.

Присутствие художника на подобных мероприятиях обязательно, ведь посетители приходят на ярмарки не просто посмотреть на работы художников, но и пообщаться с ними.

Всем художникам, которые собираются принять участие в ярмарке нужно разработать прайс-лист и учесть в нем скидки для тех клиентов, которые уже покупали у него работы. Ярмарка – это место сближения художника с его аудиторией. Ведь даже если художника на ярмарке представляет галерея, коллекционеры желают пообщаться не только с арт-дилером, но и с самим художником.

Это не полный список каналов продаж, которые доступны современному художнику. Но освоив хотя бы половину из них, вы сможете продавать свои работы не только в пределах одной страны, но и по всему миру.

Автор: Алена Алексеева, профессиональный искусствовед, арт-блогер, участник и лектор фестивалей и марафонов по современному искусству, автор курса-бестселлера «За пределами студии»

Фотографии предоставлены автором

Про автора

_

Архитектор-дизайнер.

Поделиться:

Автор публикации

не в сети 2 месяца

_

7

Архитектор-дизайнер.

Комментарии: 0Публикации: 223Регистрация: 13-04-2018

Continue Reading

Как найти художника и какие риски от прямой работы художника с заказчиком?

7 важных правил успешного художественного оформления.

1. Выбор исполнителя 


Если вы хотите оформить свое пространство и опираетесь только на  цену, то рискуете стать клиентом художника, который либо имеет маленький опыт и учится на вас, либо в принципе плохо рисует.
Еще один очень большой риск это работать с художником это не каких гарантий на работу и не официальный договор с физическим лицом который не имеет не какого веса. 
При малейших проблемах с рисунком вы просто не сможете отыскать художника.
Согласитесь, что качественная и отличная работа не может стоить дешево. 
Наша команда использует лучший материал что соответсвенно влияет на стоимость работы и качество (не когда не экономьте на материале)
 Обязательно опирайтесь на портфолио художника (Вы можете посмотреть все наши работы в портфолио).
Какие же основные правила до начала работы:

2.Подготовка стен

Прежде, чем запустить художника на объект, нужно подготовить стену для работы. Стена  выровнена и загрунтована, не должно быть трещин, подтеков, царапин и сколов. Готовый рисунок не спрячет эти неровности. Если же вы хотите, чтобы структура стены осталась нетронутой, то можно смело приступать к росписи без подготовки. И все равно сперва нужно проконсультироваться с нами по нанесению краски стену.

3.Дизайн интерьера и рисунка

Мы подскажем в каком стилей лучше выполнить рисунок, но зачастую рисунок гармоничнее смотрится, когда он вписывается в интерьер. Наша команда дизайнеров подготовит для вас уникальный дизайн проект рисунка, который отлично впишется в интерьер.
Согласитесь, приятно когда выбранный вами стиль сочетайся с  рисунком.
Также на стене желательно не размещать провода, розетки, светильники и прочее, так как это может не вписаться в общую стилистику. Но если вы решили сделать рисунок уже после ремонта мы вам подскажем как обыграть все эти недостатки.


4.Расстановка мебели


Важно при заказе рисунка определить где конкретно у вас будет стоять мебель, холодильник, шкаф.
Поэтому при планировании рисунка сразу определите расстановку мебели, и мы вам подскажем как лучше расположить рисунок, если даже в дальнейшем вы захотите сделать перестановку рисунок так же останется виду.


5.Гарантия


Подписывая договор на оказание услуг убедитесь, что в нем присутствует пункт “Гарантия”. Так вы обезопасите себя от использования некачественных материалов и будете уверены в том, что рисунок будет радовать вас не один год.
Мы всегда прикладываем в договор согласованный эскиз и прописываем все гарантии и сроки, вы можете быть уверенны в качестве исполнения и гарантийных сроках.


6.Согласование эскиза


Если вы еще не определились с тем, какой рисунок вы хотите видеть, расскажите о своих пожеланиях нам. На основании ваших слов мы подготовим эскиз. Взгляните на него и скажите, что нужно исправить.
Если вы вообще не знаете что хотите нарисовать, то наша креативная команда сама предложит концепцию и предложит варианты, вам останется только согласовать эскиз и мы приступим к исполнению.  
При такой работе роспись получится максимально эффективной и заряжающей вас.


7.Прием работы


Перед тем, как принять работу, убедитесь, что вас все устраивает. Ведь если вам что-то захочется поменять после того, как рисунок покроют лаком для дополнительной защиты, художнику придется зачищать лак и заново рисовать те элементы, которые вы захотите исправить. А это всегда стоит дополнительных денег и времени. Кстати, услуга покрытия рисунка защитным лаком стоит у нас часто идет как приятный бонус для вас (зависит от объема работы), а вот польза от нее ощутима. Ваш рисунок будет более устойчив к мелким царапинам и солнечному свету, а значит прослужит еще дольше.

Если вам были полезны наши советы и вы решили уже заказать оформление просто заполните форму и мы с вами свяжемся.

Выбирайте только проверенных исполнителей.
 С Уважением команда Граффити Россия

 

1 фото виден результат неправильного выбора исполнителя, наш эскиз но не наше исполнение. 

Результат экономии на лицо.

2 картинка наш эскиз и наше исполнения.

Business FM Санкт-Петербург — Как найти молодого художника, который станет звездой и во что инвестировать

Гость программы — владелица галереи Anna Nova Анна Баринова.

Развитие современного искусства в России и его место на мировом рынке ведущий программы «МаксКульт» Максим Тихонов обсудил с владелицей галереи Anna Nova Анной Бариновой.

— Когда говорят о современном искусстве, всегда возникает вопрос, сформирован ли в России рынок искусства, потому что это давняя проблема. Неоднократно эксперты заявляли, что не стоит сегодня сравнивать европейский рынок искусства, вообще западный рынок искусства, с российским. До эфира с Вами беседовали про китайский рынок искусства, который развивается. А что у нас?

— Вы знаете, я бы как сказала: сформировался ли рынок в России? Он не может просто сформироваться и быть. Он все время в процессе динамики. Он все время развивается или в одну сторону, или в другую.

— Разные этапы.

— Разные этапы, да. Сама модель рынка она примерно одинаковая везде. Хорошо Вы подметили, что разные этапы развития.

— Но вот сегодня у нас какая стадия? Начальная стадия, либо мы уже приближаемся…

— Нет, я не могу сказать, что это начальная, «посевная» стадия. Я думаю, что мы продвинулись, если оценивать по 10-тибальной шкале по развитию рынка, мы где-то в середине находимся. Важно понимать, что внутренний рынок за последние 3 года вырос более чем на 50%. Это говорит о том, что интерес к современному искусству растет. И нужно тоже заострить внимание, что такое современное искусство? Современным искусством считается все искусство, которое было произведено и делается после 50-х годов. Мы, конкретно галерея Anna Nova, занимаемся концептуальным современным. Мы занимаемся молодыми художниками, которые создают некие тренды или следуют мировым трендам, формируют исторический контекст. Наша задача среди большого количества художников найти тех, кто действительно чувствует контекст и чувствует сегодняшнее время здесь и сейчас.

— Внутренний спрос растет, а кто сегодня покупает искусство в России? Если брать те же штаты, там искусство покупают менеджеры, стоматологи, все кто угодно. У нас как-то до недавнего, во всяком случае, времени, покупка искусства это была некая инвестиция в будущее. В основном этим занимались люди обеспеченные. Какая сейчас ситуация?

— Искусство покупают совершенно разные люди, потому что искусство сейчас доступно по разной цене. Можно купить хороший эдишн, фотографию или графику, начиная от 100-200$.

— Важно понимать, есть ли в этом интерес? Люди понимают ли, зачем нужна вот эта фотография?

— Есть интерес. Есть понимание. Главное, что есть желание учиться. Я смотрю, как развиваются всякие разные образовательные программы, онлайн-образование все больше и больше набирает обороты. В том числе стало больше появляться блогеров, причем блогеры те, которые разбираются в современном искусстве, имеют бэкграунд – образование, они входят в этот формат и достаточно успешно. Появляются школы, например, такая школа в Петербурге очень успешная «Masters», они делают как офлайн-курсы, так и онлайн, уже даже начинают свою работу в Москве. Тот случай, когда компания из Петербурга развивается и идет в регионы, в том числе в столицу. Есть и образование уже, и желание образовываться, и быть частью современного искусства. Думаю, это связано с тем, что меняется мир, меняются профессии, потребность есть в том, чтобы быть более креативным, soft skills развивать, а искусство – это как раз то, что помогает нам развиваться, быть глубже, иметь более широкий кругозор восприятия мира. В общем-то, я думаю, за этим будущее.

— Анна, все-таки можно ли сказать, что средний класс сегодня — основной приобретатель современного искусства в России?

— Нет, не могу сказать, что основной покупатель – средний класс. Есть менеджеры, которые могут себе позволить купить небольшие работы.

— Так или иначе, это пока что обеспеченные люди?

— Да, топ-менеджеры, обеспеченные люди превалируют.

— Есть ли интерес к галерее, потому что всегда есть противостояние классического государственного музея и частной галереи. Есть ли паритет?

— Мы открыли галерею в 2005 году, то есть практически 15 лет. За 15 лет я вижу очень явное изменение в лучшую сторону. Когда мы открылись, у нас была маленькая галерея: один этаж, 80 квадратных метров. Мы делали 5-6 выставок в год, и к нам приходили в день 5-7 человек. В месяц, если 100 человек прошло — это вау, круто, классно. Сейчас у нас проходимость в месяц 800- 1500 человек. Очень много молодежи, очень много студентов и людей среднего возраста до 40, также есть и более старшее поколение, которому интересно современное искусство. Раньше люди боялись к нам заходить, им казалось, что это что-то элитарное, то сейчас этих барьеров нет абсолютно.

— Российские художники, кроме как в России, сегодня котируются в мире?

— Все, конечно, познается в сравнении. Мы, если брать отчеты уровня ярмарок Art Basel, то мы там не присутствуем. У нас художников такого уровня особо нет. Мы участвовали раньше, московские галереи привозили проекты на Basel Майами точно, я знаю. И наши художники, такие как Пепперштейн, они были представлены. Но я не могу сказать, что мы встаем на одном уровне с известными европейскими, американскими, даже китайскими художниками. Но сказать, что к нам нет интереса, я тоже не могу дать Вам подтверждение, потому что я путешествую много, мы общаемся как с музейными представителями, так и с разными фондами мы общаемся, наших художников очень много везде. Им предоставляются и гранды, и резиденции. Также музеям современного искусства на международном уровне интересно, что происходит у нас, они с удовольствием принимают любые профессиональные кураторские статьи, книги, каталоги, потому что это некий архив, и они его изучают. У них есть целые отделы во многих музеях, которые именно занимаются, изучают российское искусство и производят закупки. Например, музей Помпиду несколько лет тому назад приобрел очень большую коллекцию российского современного искусства. Также, например, сейчас у нас проходит выставка «Север-7» группы «Север-7» SUMMER CAMP 07/19, у них открывается скоро выставка в Антверпене.

— Не стоит забывать, что мы еще представлены на Венецианской биеннале.

— Представлены на Венецианской биеннале, происходят музейные выставки, например Государственный центр современного искусства делал проект NEMOSKVA, и он был тоже представлен большой выставкой в Европе. Инициативы есть, они происходят, их все больше и больше.

— Почему такая неоднозначная ситуация с рейтингами?

— Рейтингами? Что имеете в виду?

— Что мы не котируемся в ключевых рейтингах, наши художники все равно не котируются.

— Не могу сказать, что мы не представлены в рейтингах, но мы, если брать большие аналитические отчеты, то там нашей страны нет. Я думаю, это вязано с тем, что мы просто не представлены на крупных ярмарках. А чтобы быть представленным на крупных ярмарках, таких как Art Basel, нужно идти как минимум с искусством, которое стоит от 10 до 20 тысяч евро. Ниже вообще не имеет смысла. Галереям нашим выезжать туда достаточно сложно. Участвовать сложно. Если бы была поддержка, и какие-то расходы компенсировались, то мы бы чаще могли бы делать заявки на разные престижные ярмарки, представлять наших художников за рубежом, но нам самостоятельно это делать очень сложно. Когда ярмарка стоит минимум, если брать в целом касты, 25 тысяч евро максимум может быть 150-200 тысяч, это большие расходы. Галерее важно хотя бы окупить эти расходы. Чтобы окупить такие расходы, ей нужно продать, если 25 тысяч расходы, значит, 50 тысяч как минимум нужно заработать, чтобы отбить, потому что стоимость товара, если мы рассматриваем искусство, как товар, там заложена, как и часть художника, так и – галериста.

— Безусловно, проблему можно было бы решить при помощи, например, субсидий государства.

— Например, такая поддержка оказывается скандинавскими странами. Несколько лет тому назад, я точно знаю, что Дания, Голландия, Швеция, у них были такие правила, если галерея заявляется на какую-то европейскую ярмарку, галереям компенсируется кому-то до 50% стоимость стенда, а логистика — до 20%. В общем-то, это, действительно, большая помощь.

— С инициативами такими кто-то в наше правительство выходит? Понятно, искусство у нас всегда по остаточному принципу финансируется, это было что в советские годы, что сейчас.

— Я думаю, что да. Проблематика понятна. Я думаю, что она озвучивается, но как там происходит дальше, мне сложно сказать. Мы периодически общаемся с местной властью Санкт-Петербурга: нас приглашал вице губернатор по стратегическим вопросам. Были интересны честные инициативы в сфере культуры, что происходит, какая необходима помощь, им интересно было, какие есть идеи для того, чтобы можно было реализовать или поддержать проекты. Пока мы об этом только говорим, хотя какие-то вещи вроде бы стали реализовываться. Например, была выставка такого художника Дмитрий Каварга, и на улице были представлены его объекты. Такая инициатива, разные районы искусством соединить, сделать музейный квартал, начиная от Манежа, приходя к Новой Голландии, и этот некий туристический triangle сделать музейным пространством, объединяющим через современное искусство.

— Да, я слышал про этот проект.

— И вот периодически реализуются такие проекты. Может быть, не так быстро все это происходит, но уже интерес есть к этому.

— Наверно, один из таких самых животрепещущих вопросов — во что сегодня инвестировать? На Ваш взгляд сегодня имеет ли смысл, в принципе, инвестировать в искусство на дальнюю перспективу? Если да, то во что?

— Я считаю, всегда это нужно делать, и это имеет смысл, потому что мы долгое время жили вообще от Запада в вакуумном пространстве, когда стало все меняться, мы стали уходить в рыночную экономику, произошла приватизация, мы начинали строить свои квартиры, дома… Искусство – это отражение нашего внутреннего мира. Чем больше мы двигаемся, развиваемся, тем больше у нас потребность в этом. Часто возникает такой вопрос, когда к нам приходят люди, а что покупать? Вот у нас есть дома, есть квартиры и им уже не все равно, что у них висит на стене, то есть они уже не повесят постер.

— Не плакат из журнала «Работница»…

— Да. Или какой-то постер из IKEA, или распечатываем свои любимые фотографии, развешиваем на стеночках с детьми, и смотрим. Дети уже выросли, а мы все еще в этих фотографиях живем. Уже появляется интерес. А что мне нравится, на что я хочу смотреть? Интерьер становится шире. Мы уже понимаем, что это – портьеры, это стол, диван… А что происходит со стенами? Что я хочу видеть на этих стенах? Появляется такая целостная картинка и желание, чтобы тебя это, по крайней мере, радовало, если там уже есть какая-то осмысленность и интерес к образованию, о чем это вообще – искусство, интерес опять же к своему времени. Мы создаем свою историю. Кто живет вокруг нас? Это как некая такая игра: ты покупаешь искусство, наблюдаешь, что же будет через 5, через 10 лет. Конечно, моя такая некая рекомендация – все равно это взаимодействия с людьми, которые в этом разбираются и понимают. Художник очень динамично развивается, занимается своей карьерой. Также есть галерея или это фонд, или это какая-то инициатива, которая двигает и продвигает художника, потому что от этого формируется цена и спрос на художника. Информации много. Людей, которые занимаются творчеством, их тоже очень много и среди этого вычленить, увидеть, что это, действительно, произведение искусства, для этого есть определенная среда, арт-рынок, куда включены институции, люди разных специализаций. Это могут быть кураторы, критики. Это могут быть уже новые профессии – блоггеры, которые говорят о современном искусстве. Появляются некоммерческие выставки, фестивали, ярмарки, фонды, где представлены эти художники. Все это начинает взаимодействовать друг с другом, появляется больший интерес, художника начинают представлять не только на внутреннем рынке, но и на внешнем. Вдруг ты понимаешь, что покупал этого художника, 5 лет назад он стоил 1000 евро, сегодня он уже стоит – 5, а возможно, через 5 лет это уже будет 7,5, а может быть и 10. Тут мы понимаем, если смотреть в разрезе 5-7 лет, цена может вырасти на 50-70%. Понятно, что это произойдет не со всеми художниками, но это также, если мы берем венчурный фонд, который занимается стартапами, и если из 10 хотя бы один выстрелит, это большая удача.

— Предугадать это можно? Понятно, когда инвестируешь в искусство, надо понимать, получу ли я в итоге доход.

— Чем больше в этом находишься… Это также, когда играешь акциями на бирже, здесь примерно то же самое. Чем больше ты в это вовлечен, тем больше ты можешь понимать, вот этот художник скорее всего, точно, процентов 80, выстрелит. Я тут встречалась с одним коллекционером, когда мы делали конкурс NOVA ART… Это некоммерческая совершенно история, мы ведем его уже 12 лет, делаем раз в 2 года конкурс. В этом году решили, что это будет чисто всероссийский конкурс проектов NOVA ART. Мы приглашали международное жюри, в том числе в жюри был Сильвен Леви – это известный коллекционер китайского digital-медиаискусства, его коллекция находится в облаке, у него первый виртуальный музей. С ним у нас был интересный рublic talk у нас в галерее совместно со школой «Masters», мы организовывали, он сказал, что «Я понимаю, что в моей коллекции скорее всего процентов 80 может быть и не выстрелит и, может быть, исчезнет лет через 100, но 20-15, даже если 10 процентов я удачно вложил, это может выстрелить колоссально.» Если мы смотрим в разрезе долгоиграющих инвестиций, но есть также и другая история, когда люди начинают объединяться, если искусство стоит 40, 50, 100 тысяч евро условно, сложно купить такое искусство. Объединяются 3-4 человека, покупают такую картину, она какое-то время хранится, они наблюдают за карьерой, они смотрят, идет ли на подъем этот художник, потом выбрасывают на рынок. В общем-то, тоже может быть приобретена какая-то картина за 50-60 тысяч евро, вдруг она уходит за 150. Таких художников в мире много, но такое управление и бизнес существует. В России сейчас есть такой аукционный дом VLADEY, где проводятся аукционы разных форматов. Например, «купи все по 100», где все начинается с очень низкой цены, и ты можешь наблюдать, как практически 80% все продается и уходит зачастую выше стартовой цены или по цене, которую понимаешь, да, этот художник сейчас на рынке примерно так и стоит. Эти инструменты начинают работать.

— Анна, можете озвучить свой топ художников, которые через 10 лет станут звездами, выстрелят?

— Сколько? Пять? Десять?

— Давайте, пять.

— У меня такие художники, естественно, что я ставлю и на тех, с кем я работаю. Я считаю, что это Егор Крафт, он работает как раз с новыми медиа, он работает с AI. Это Юлдус Бахтиозина, потому что я вижу, как выстраивается ее карьера, причем не только на внутреннем рынке, сколько на мировой сцене. Aljoscha (Алёша), который активно растет в цене, его карьера развивается очень активно, за последний год у него было девять персональных выставок. Это очень много. Ахметгалиева – художница. Антуфьев, который не представлен в нашей галерее, я вижу, как он развивается. Кстати, он, по-моему, в коллекции галереи Tate Modern. Это пять имен, но могу назвать намного больше. Достойных художников очень много. Я вижу, как развивается их карьера, как их покупают, когда художники начинают появляться на вторичном рынке, это вообще уже большой показатель.

— Знаете, вот еще сейчас возник вопрос. Понимаю, когда есть реальная работа, которую можно, что называется, руками пощупать, а как сегодня инвестировать в такое явление, как цифровое искусство? Вы как раз отметили художников, которые работают в AI. Как инвестировать? Я вспоминаю историю с фотографией, которую разбили на пиксели и продали. Имеет ли смысл?

— Это большой вопрос. Есть такой Лев Манович, он написал не одну книгу про цифровое искусство. И он все время задается вопросом… Он, кстати, тоже в жюри у нас.

— Искусство ли это?

— Нет, искусство точно есть, и оно – искусство, но насколько оно сможет сохраниться и быть актуальным… То, что сегодня актуально, вполне возможно, что лет через 30 на это посмотрит следующее поколение и скажет: «Ребята, это смешно! Какое в этом искусство? Вы же были в самом начале пути. Это же BASIC» С другой стороны, это же важно смотреть в контексте истории искусства. Если рассматривать как развитие цифры, развитие, что у нас информационная четвертая революция технологическая, то в рамках этой революции – это, действительно, совершенно новое, что не делалось раньше. Хотя, на самом деле, искусство новых медиа началось еще в 60-х годах. Первые были эксперименты с Искусственным интеллектом, когда оцифровывается материал и потом, на основе анализа, машина создает произведение искусства. Как раз можно задать себе вопрос: искусство это или нет?

— На этом мы закончим, спасибо Вам за интересную беседу.

— Пожалуйста, приглашайте.

Как найти хорошего художника

Творчество, запечатлённое на основе (материальном носителе), всегда вызывает определенные эмоции. Иногда предмет живописи завораживает, сюжет погружает внутрь полотна или, наоборот, вытаскивает наружу что-то неизведанное из глубины души. Это называют чудодейственной силой искусства.

Поклонники картин зачастую желают иметь рядом с собой предметы живописи, сделанные на заказ. Картина из-под «кисти» всегда оригинальна и не теряет актуальность в любые времена. Сложное ли дело найти художника, который сможет создать желаемый шедевр, вникнуть в суть темы и исполнить заказ максимально качественно. Писать и рисовать картины ювелирное дело, один неверный шаг и все полотно испорчено.

Что делать, когда срочно нужна хорошая картина

Создание картины всегда удачная затея, она не имеет аналогов в своей среде и является лучшим украшением интерьера. Только мастер, художник-виртуоз, может обеспечить правильное сочетание между:

Сюжетом;

Выбором тонов;

Техникой исполнения

И материалами.

Но где найти художника, который, зная все правила и условности, в итоге обеспечит максимально органичный результат?

Поиски мастера можно начать с местных и удаленных сообществ художников, расспросить друзей и знакомых, посетить частные выставки, обратиться в художественные школы (там имеются преподаватели и талантливые ученики) и проштудировать страницы интернета.

Что нужно для работы, техника и материалы

Изобразительное искусство – многогранное творчество. Создание картин уже давно вышло за привычные рамки, стало предметом увлечений и хобби. Использование карандашей, красок и масла неиссякаемая классика. Наряду с ними стильно смотрятся картины вышивкой крестиком и бисером, коллажи, комбинированные.

Основы для картин различны — бумага, холст, ткань. Немаловажную роль имеет оправа (багет), которая создает законченный и неповторимый вид.

Объединяет все эти предметы рукотворность, фантазия и желание материально закрепить идею.

И все-таки как найти художника?

А если попробовать самому или разглядеть таланты в детях и внуках, созданное самим собой или с родными творчество всегда памятно. В этом случае процесс не только увлекает, но объединяет и сплачивает. Можно обратиться в творческие классы, посещать уроки мастеров-художников. Если данные мероприятия не доступны, тогда в помощь разнообразие товаров для рисования, которые позволяют:

Пробовать себя в любых жанрах;

Создавать свою картину не имея техники и опыта.

Сейчас для увлечений имеется все необходимое, например, готовые наборы или т.н. «живопись по номерам», где на выбор сюжет, размер, количество цветов и сложность. Начиная с азов, поступательно, можно в дальнейшем достичь высокого уровня, творить оригинальные шедевры для себя и окружающих. Предмет интерьерного декора, картина, никогда не выйдет из моды. Ее можно создать специально в подарок или подарить подобный набор для творчества.

Похожие сообщения:

Как найти современных художников, чье искусство вам по карману

Задаваться вопросами, почему это искусство, почему ваш ребенок или племянница могут так же, а с чего такая цена и что вообще здесь изображено, – нормально. Не бойтесь писать художникам, когда вы заинтересованы в покупке работы, с просьбой что-то объяснить. Не бойтесь спрашивать у кураторов про концепт выставки. Круто, когда вы проявляете заинтересованность и открываетесь новому – именно для этого мы получаем образования художников или кураторов, дилеров или арт-менеджеров, чтобы узнавать что-то новое и делиться этими знаниями. Только анализируя и узнавая больше со временем можно сделать свою коллекцию более осознанной и «вашей».

ВЕРНЕТЕ ЛИ ВЫ СЕБЕ ДЕНЬГИ ОБРАТНО

polina poludkina

Скорее всего, нет. Точнее как: если вы собираете коллекцию для души и чувства прекрасного, покупая работы молодых художников, то продать что-то, приумножив вложенное в сотни раз, возможно, но очень медленно. А если вы настроены серьезно, готовы инвестировать в искусство и становиться известным частным коллекционером – то ответ, скорее всего, да.

НЕСКОЛЬКО СОВЕТОВ

«Объединение», Полина Полудкина и Анна Михеева

1. Давайте работам жить – оставляйте холсты и фотографии на видном месте, ставьте скульптуры на прикроватные тумбочки и открытые полки. Посмотрите, как меняются ваши ощущения и появляются понимание и привязанность к объектам.

2. Проводите параллели с работами и близкими вам людьми, так проще понять, что близко вам, а что подарить важному вам человеку.

3. Не бойтесь писать художникам и галеристам и ходить в мастерские – так можно быстрее проникнуться идеями и работами.

4. Покупайте только по любви. Если видите что-то, что искренне ощущается вашим – это то самое.

Написать этот текст нам помогли Аня Михеева и Полина Полудкина, придумавшие «Объединение» – проект, совмещающий в себе онлайн-магазин и новое медиа о молодом современном искусстве.

Вероятно, вам также будет интересно:

5 российских онлайн-галерей, которые помогут вам полюбить искусство 

Приложение W1D1 научит вас разбираться в искусстве

Художник Михаил Цатурян рассказал, как устроить выставку в Minecraft

Как выглядят персонажи с картин в современном быту

подписей, монограмм и маркировки — исследование вашего искусства

Художественное изображение

Луи Наранхо, «Рассказчик № 1», 14 ноября 1987 г.

Если у вас есть только подпись или инициалы и вы не можете идентифицировать художника, обратитесь к словарю подписи художника или монограмме.

  • Кастаньо, Джон, изд. Американские художники: подписи и монограммы, 1800–1989 гг. (Тома 1-3). Метучен, Нью-Джерси: Scarecrow Press, 1990–2009.

  • Кастаньо, Джон, изд. Художники как иллюстраторы: Международный справочник с подписями и монограммами с 1800 г. по настоящее время. Метучен, Нью-Джерси: Scarecrow Press, 1990.

  • Кастаньо, Джон, изд. Европейские художники: подписи и монограммы, 1800-1990 гг. Метучен, Нью-Джерси: Scarecrow Press, 1990.
  • Фальк, Питер Гастингс, изд. Словарь подписей и монограмм американских художников. Мэдисон, Коннектикут: Sound View Press, 1988.

  • Джексон, Рэдуэй, изд. Визуальный указатель подписей и монограмм художников.  Лондон: Издания Кромвеля, 1991.

Литейные заводы и словари поставщиков материалов

Имейте в виду, что не все имена, встречающиеся на объекте, принадлежат художнику. Например, предыдущие владельцы могли написать свое имя на обратной стороне предмета. Часто для литых или изготовленных скульптур имя литейщика или изготовителя или монограмма появляются на основании скульптуры или в другом незаметном месте.Иногда имя поставщика материала может быть указано на работе или прикрепленной этикетке. Словари Foundry и поставщиков материалов могут помочь вам идентифицировать эти знаки и установить, где ваш художник мог быть активным.

  • Берман, Гарольд. Изделия из бронзы: скульпторы и основатели: 1800–1930 гг.  Чикаго: Abage Publications, 1974–ок. 1981.

  • Эдж, Майкл С. Справочник художественных бронзовых литейных заводов.  Спрингфилд, штат Орегон: Artesia Press, 1990.

  • Форрест, Майкл. Художественные бронзы.  Уэст-Честер, Пенсильвания: Шиффер, 1988.

    .
  • Катлан, Александр В. Справочник поставщиков материалов для художников США Девятнадцатый век: Нью-Йорк, 1810–1899; Бостон 1823–1877 гг. Парк-Ридж, Нью-Джерси: Noyes Press, 1987.

  • Катлан, Александр В.   Материалы американского художника: руководство по подрамникам, панелям, фрезерным доскам и трафаретным меткам. Мэдисон, Коннектикут.: Саундвью Пресс, 1992.

    .
  • Шапиро, Майкл Эдвард. Бронзовое литье и американская скульптура: 1852–1900 гг. Ньюарк, Делавэр: Univ. Делавэр Пресс, 1985.

Хотите изучить распечатки или найти плакаты? — Исследование своего искусства

Художественное изображение

Рут Вайсберг, «Расставание вод, из портфолио Drawn to Stone», © 1997 Ruth Weisberg

У вас есть гравюра, о которой вы хотите узнать больше? Поскольку художники часто используют печатные материалы для создания «множеств», как вы можете определить, является ли то, что у вас есть, оригинальным отпечатком или репродукцией?

На эти вопросы может быть трудно ответить, не представив предмет куратору печати музея, аукционному дому или сертифицированному оценщику произведений искусства.Состояние оттиска также будет важным фактором при определении его рыночной стоимости. Чтобы начать исследование, поищите каталог-резоне (полный список работ художника), если он был опубликован для этого художника.

Традиционно печать определяется как перенос краски с подготовленной поверхности для печати (деревянного блока, металлической пластины или камня, несущего изображение) на лист бумаги или другой подобный материал. Техники включают три основных типа — краска находится на приподнятых частях печатной поверхности (рельеф), в опущенных канавках (глубокая печать) или на самой поверхности (планографическая).Общие техники рельефа включают гравюру на дереве и линогравюру. Процессы глубокой печати включают офорты и гравюры. Планографические процессы включают литографию и шелкографию. Каждая техника сохраняет характер следов, сделанных художником в процессе творчества. Другие техники включают монотипию и цифровую печать или комбинации нескольких техник.

Отпечатков несколько. Каждый оттиск считается оригиналом. Общее количество оттисков (или оттисков), сделанных с одного изображения, составляет «тираж.Число может отображаться на отпечатке с номером отдельного отпечатка в виде дроби, например 5/25, что означает, что этот конкретный отпечаток является пятым из двадцати пяти произведенных.

Репродукции часто ошибочно называют отпечатками. Предметы, рекламируемые как репродукции изобразительного искусства или репродукции ограниченного тиража, иногда являются фотомеханическими репродукциями картин или рисунков. В таких репродукциях используются те же процессы коммерческой печати, что и при производстве журнальных иллюстраций. Участие художника не требуется.Репродукции имеют то преимущество, что они дешевле оригиналов, но они не считаются оригинальными произведениями искусства.

Печать информационных ресурсов

Кан, Джошуа Биньон, изд. Что такое оригинальная печать? Принципы, рекомендованные Советом печати Америки.  Нью-Йорк: Совет Америки по печати, 1964 г.

Карриер и Айвс: Резюме каталога: Полный каталог литографий Натаниэля Карриера, Джеймса Меррита Айвза и Чарльза Карриера, включая эфемеры, связанные с фирмой, 1834–1907 гг.  Детройт: Gale Research Company, 1984.

Гаскойн, Бамбер. Как определить отпечатки. Полное руководство по ручным и механическим процессам от ксилографии до струйной печати, ред. изд.  Нью-Йорк: Темза и Гудзон, 2004 г.

Гриффитс, Энтони. Гравюры и эстампы: введение в историю и технику.  Лондон: Британский музей, 1980 г.

.

Надо, Луис. Энциклопедия полиграфических, фотографических и фотомеханических процессов. Фредериктон, Нью-Брансуик, Канада: 1994 г.

Риггс, Тимоти. Указатель Совета по печати к каталогам гравюр европейских и американских художников. Милвуд, Нью-Йорк: Kraus International Publications, 1983. (Обновленную онлайн-версию см. на printcouncil.org.)

Росс, Джон и Клэр Романо. Полная трафаретная печать и литография: искусство и техника трафаретной печати, литография, фотографические методы, уход за отпечатками, дилер и издание, сбор отпечатков, мастерская печати, источники и диаграммы.  Нью-Йорк: Free Press, 1974.

Штауффер, Дэвид Макнили и Мантл Филдинг. Американские граверы по меди и стали.  Нью-Касл, Дел.: Oak Knoll Books, 1994.

Штайнер, Билл. Художественные репродукции Одюбона: справочник коллекционера по каждому изданию. Колумбия, Южная Каролина: University of South Carolina Press, 2003.

Тернер, Сильви. Коллекционирование печати.  Нью-Йорк: Lyons & Burford, 1996.

.

Уотрус, Джеймс. Американская гравюра: век американской гравюры, 1880–1980 гг. Мэдисон: Университет Висконсина, 1984.

Избранные интернет-ресурсы

Чтобы узнать больше о гравюрах, методах изготовления гравюр и определении «подлинности» или помочь установить ценность ваших гравюр, посетите следующие веб-сайты.

Источники плакатов и репродукций

Ваша любовь к изобразительному искусству глубже, чем ваш бумажник? Были бы вы довольны репродукцией, плакатом или слайдом известного произведения? В большинстве местных магазинов полиграфии и рамок есть каталоги имеющихся в продаже плакатов.Или попробуйте поискать в Интернете. Просто используйте свою любимую поисковую систему и введите «художественные плакаты» или «художественные репродукции». Помните, что некоторые работы не воспроизводятся в формате плаката или слайда.

allposters.com

art.com

Barewalls.com

postershop.com
 

Davis Art Images
50 Portland Street
Worcester MA 01608
(800) 533-2847
davisartimages.com


Сувенирные магазины музеев

Если вам нужно конкретное изображение и вы знаете, какому музею принадлежит произведение искусства, обратитесь в сувенирный магазин этого музея, чтобы узнать, есть ли в наличии плакат или репродукция.

Если вы по-прежнему не можете найти определенное изображение, некоторые компании могут помочь вам найти труднодоступный плакат или репродукцию за определенную плату.
 

Print Finders
50 North 8th Street
Ste. Женевьева, Миссури 63670
(888) 997-6783
printfinders.com
 

Haddad’s Fine Arts
(800) 942-3323
haddadsfinearts.com
**недоступно для продажи частным лицам; попросите местную галерею заказать для вас
 

New York Graphic Society
130 Scott Road
Waterbury CT 06705
(800) 677-6947
**недоступно для продажи физическим лицам; попросите вашу местную галерею заказать для вас

Найдите художника по имени

Этот пост может содержать партнерские ссылки.Мы можем получать небольшую комиссию от покупок, сделанных через них, без каких-либо дополнительных затрат для вас.

У вас есть красивая картина, но вы понятия не имеете, какой художник ее написал? Хотите найти художника по имени и узнать больше об его работах? Если вы хотите найти конкретного художника, есть несколько подсказок, которые могут дать вам представление о том, кто этот художник. Давайте посмотрим, как можно поступить в такой ситуации.

На первый взгляд может показаться, что перед вами оригинал.Однако чаще всего это художественная печать. Разницу не всегда так легко увидеть. Следующие пункты могут помочь вам в проверке:

Подпись Эдгара Дега, спрятанная в плинтусе (Танцоры у шеста, 1876 Эдгар Дега [общественное достояние])

Ограниченные серии с подписью

Эти ограниченные серии часто отличаются очень высоким качеством и подписаны художником.Это репродукции с наивысшей ценностью. Они представляют особый интерес для коллекционеров и могут быть проданы на аукционе по высокой цене.

Лимитированные серии можно узнать по тому, что они пронумерованы, например, на них написано 10/50. Итак, у вас есть десятый экземпляр из 50 штук. Чем ниже тираж, тем ценнее несколько существующих экземпляров.

 

Репродукции оригинальных картин

Имеется большое количество репродукций знаменитых оригинальных работ известных художников.Они не подписаны и часто воспроизводятся в больших количествах. Стоимость соответственно небольшая. Тем не менее, есть хороший шанс, что вы сможете узнать, кто был художником с ними.

 

 

Найти художника по подписи

Как найти художника работы, в которой вы не уверены? Найти подпись художника, конечно, самый простой способ определить, кто художник. Это также помогает узнать стоимость рассматриваемой картины или репродукции.Очень часто картины подписывались художниками, чтобы придать определенную узнаваемость и чтобы иностранные живописцы не могли потом украшать себя иностранными подписями.

Найти подпись обычно не так уж и сложно: чаще всего ее можно найти в правом или левом углу лицевой стороны картины. Но иногда вы также можете найти подпись или инициалы на обороте. Итак, если картина в раме, вы должны снять картину. Но будьте осторожны, чтобы не повредить картину.

Помимо полной подписи, есть также инициалы или так называемые монограммы. Это инициалы, художественно вписанные друг в друга. Их легче идентифицировать, чем чистые инициалы, потому что они имеют более высокую узнаваемость.


Монограмма известного художника Альбрехта Дюрера (Albrecht Dürer [общественное достояние])

 

Поиск художников – подсказки для идентификации художника использоваться.Ниже приведены несколько полезных советов, которые помогут найти картины по имени художника.

  • Проследите историю картины: где вы ее взяли? Вы его купили, это семейная реликвия и можно ли еще узнать, откуда он изначально взялся?
  • Что изображено на картине? Можете ли вы определить стиль или направление в искусстве? Если это портретная картина , возможно, вы сможете сделать дальнейшие выводы о времени ее создания.
  • Можете ли вы найти ярлыки галерей, музеев или другую информацию, такую ​​как номера или отступы?
  • Если вы найдете этикетку или информацию на картине или раме, это хорошая отправная точка для дальнейшего расследования: если эти учреждения все еще существуют, вы можете спросить их, знают ли они, кто художник
  • Если вы найти номера на картине, она могла быть продана с аукциона в прошлом.В этом случае вы можете найти дополнительную информацию в Интернете и спросить там. Если картина уже однажды выставлялась на аукционе, есть вероятность, что это произведение, имеющее определенную ценность.
  • Если вы найдете подпись, вы можете выполнить поиск подписи художника, инициалов или монограммы, используя художественных книг.

Когда вы найдете исполнителя по имени, вы сможете получить дополнительную информацию в Интернете. Например, есть веб-сайты, на которых можно выполнить поиск по подписи художника и найти уже проданные картины.Затем вы можете узнать, сколько было заплачено за них. Благодаря этому вы можете сделать дальнейшие выводы о ценности вашей картины.

 

 

Другие факторы, определяющие стоимость картины

 

Состояние

Состояние вашей картины оказывает большое влияние на ее стоимость. Часто картины малоизвестных художников могут стоить несколько сотен долларов – если рама качественная и в хорошем состоянии:

  • Цвета не выцвели
  • В оригинальной раме
  • Подпись имеется, поэтому возможно назначение
  • Краска без сколов
  • Краска без крупных трещин

 

В прошлые века был спрос/ценность художника

7 неуправляемое количество художников.Лишь немногие позже стали известными, и их работы сегодня бесценны. Хорошими примерами являются Пикассо или Рембрандт. Но многие художники неизвестны и соответственно их картины почти ничего не стоят. Так что, если работы художника пользуются большим спросом, картина будет стоить дороже.

 

Интересно для коллекционеров

Если у вас есть картина определенного периода искусства, которая пользуется большой популярностью у коллекционеров, это также влияет на цену продажи. В дополнение к определенным проектам, которые собираются коллекционировать, есть, конечно, и определенные художники, которые очень популярны среди коллекционеров.Здесь всегда появляются новые внезапно востребованные художники, работы которых собирают.

 

Доказательство подлинности или сертификат подлинности

Если вам очень повезет, у вас будет сертификат подлинности, посвящение или подобное подтверждение подлинности картины. Но будьте осторожны: существует множество подделок сертификатов, особенно от известных художников и живописцев.

 

 

Обнаружение подделок

Считается, что подделки существуют, когда произведение искусства претендует на подлинность.Художественные репродукции или перекрашенные копии в этом случае полностью прозрачны, поскольку на картине можно найти пометку/ссылку на то, что она не является оригиналом. Например, это может быть подпись художника, скопировавшего работу, или пометка на обороте.

Однако выявить подделки не так-то просто. Для обычного человека копия часто неотличима от оригинала. Специально для очень дорогих работ проводится экспертиза используемых пигментов. Только таким методом можно обнаружить очень опытных мошенников.Соответствующее экспертное заключение необходимо при продаже более дорогих картин, чтобы дать покупателю уверенность в том, что он купил оригинал. Следующие подсказки могут помочь вам найти художника и выявить подделки:

  • Различия в деталях: С копиями часто случается, что художник, скопировавший оригинальную картину, небрежен. Таким образом, мелкие детали, такие как мазки кисти или тени, могут не быть полностью идентичными. Лучше всего сфотографировать оригинальную работу и сравнить ее с предполагаемой копией.
  • Признаки возраста: Если у вас есть предположительно старая картина, она обычно выглядит и пахнет определенным образом. В зависимости от краски и холста, старая картина может также пахнуть старостью и, возможно, слегка затхлым. Если это текущая подделка, то картина больше пахнет свежей краской.
  • Цвет: В зависимости от используемых пигментов и красящих сред цвета будут блекнуть. Это может имитировать искусный мошенник, но тем не менее выцветшие краски и трещины на краске масляной живописи являются признаком того, что это оригинал, а не подделка.

 

С помощью этих советов вы теперь сможете определить оригинального художника и найти художника по имени. Однако на всякий случай рекомендуем вам обратиться к специалисту, чтобы исключить подделки. И кто знает, может быть, у вас действительно есть бесценное произведение искусства?

 

Поиск по художникам на FindArtInfo – Старые мастера, современные и современные художники

Ниже вы можете просмотреть исполнителей по фамилии.Это особенно полезно, если вы не совсем уверены, как пишется имя исполнителя. Когда вы нажимаете на имя художника, вы автоматически получаете доступ ко всей информации о художнике (такой как цены на произведения искусства, подписи/монограммы и фотографии).

А Б С Д Е Ф грамм ЧАС я Дж К л М Н О п Вопрос р С Т U В Вт Икс Д Z АЭ Ое Аа

Страница 1 из 240

• A, Фридрих Преллер D (13) (1804-1878)
• А, Кингем Н. (17) (1900-)
• А, С С
• А, К.Фабиан
• А, Г. Фекете
• А, Ку Чжон (1967-)
• А, Карл Шторх Д.(1864-1954)
• А, Р. Адла (1900-)
• А, Р.
• А, Ренжек
• Алашевский, Марек (14) (1942-)
• А’бекет, Мария
• Аркос, Ф.
• А*хифехенфе, (1900-)
• А., Гердт Герольд Хардорф Д. (13) (1769-1864)
• А., Мерси.
• А.яннер мюнхен, (1900-)
• А. Нильсон,
• А…леской, (1800-)
• А…нормандейл, (1800-)
• А.а, Ивлеенко (30)
• Аббатман, преподобный (1900-)
• А.б.брук,
• А.Бакер, (1900-)
• А.бириг,
• А.черно,
• А.бурден,
• А.бренет,
• А.буддеус,
• А. Букевски,
• А.бургхарт,
• A.c.f,
• А.шарпантье,
• А.кримманн,
• А.Данингтон,
• А.феньес,
• А.фурст,
• А.Г.Маршалл,
• А.галанд,
• А. Гейер, (1969-)
• А.гихофф,
• А.Готце,
• А.грабовский,
• А. Гиот,
• А.Хофф,
• А.хоффей,
• А.горст,
• А. Йензен,
• А.Найп, Дж.
• А. Куценко,
• А.Кун, Макс (13) (1895-1976)
• А.Л.Миллер, (9) (1800-)
• А.м.клифтон, (1900-)
• А.Мальмстрём,
• А.мариссат,
• А. Минотто, Д.
• А.монтгомери, (1900-)
• Ар, Пенк
• А.р.а., Джордж Стаббс, (1724-1806)
• Арэллис, (1900-)

Перейти на страницу

6 нетрадиционных способов найти новое искусство и художников, которых вы обязательно полюбите

Автор: admin in Art Business Advice > General Art Advice

В наши дни кажется, что в Интернете есть миллион и одна художественная галерея, и все они до краев заполнены (во многих случаях) довольно доступными произведениями искусства.Это может быть здорово. . . но это также может быть много, чтобы найти искусство, которое вам ДЕЙСТВИТЕЛЬНО нравится.

Итак, если вы похожи на меня и любите находить новое искусство, но устали от «тех же старых интернет-галерей», вот некоторые из нетрадиционных методов, которые я начал использовать:

Краткое объявление — EmptyEasel создал более быстрый и простой способ для художников создать свой собственный художественный веб-сайт. Нажмите здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный веб-сайт!

1.Сделайте Pinterest своим личным арт-куратором

Я предполагаю, что у вас уже есть учетная запись Pinterest, но если нет, зайдите и зарегистрируйтесь. Прямо сейчас (буду ждать).

Хорошо, готовы?

Войдите в систему и нажмите на строку поиска в верхней части Pinterest. Введите ключевое слово, например «искусство» или «живопись», а затем соедините его с другим словом, которое определяет тип искусства, который вам нравится. Что бы ни пришло вам на ум (цветы, лошади, пейзажи и т. д.), нажмите «Ввод» и начните прокручивать.

Pinterest предложит дополнительные варианты, чтобы еще больше уточнить ваш поиск, но, возможно, ваш первоначальный поиск уже точен.Когда вы видите что-то, что вам нравится, нажмите на булавку на веб-сайт и узнайте, кто является художником. (В идеальном мире булавка ведет прямо на сайт художника, но если это не так, вам, возможно, придется щелкнуть еще несколько раз).

Как только вы найдете их сайт, спросите себя: все ли их работы так же увлекательны, как и то, что первым привлекло ваше внимание? Если да, то балл! Вы только что нашли еще одного любимого исполнителя.

Если нет, вернитесь в Pinterest и проверьте человека, который закрепил это конкретное произведение искусства.Прокрутите некоторые из их других булавок. У них такой же взгляд на искусство, как и у вас? Хороший! Возможно, вы не нашли нового художника, но вы нашли того, кто сделает всю тяжелую работу за вас — просто «подпишитесь» на него в Pinterest, и пусть хорошие арты придут к вам.

Повторить при необходимости. . . как только вы начнете следить за несколькими «кураторами искусства Pinterest», держу пари, у вас никогда не будет недостатка в хорошем искусстве (и ваш бесконечный поиск по художественным онлайн-галереям останется в прошлом!)

2. Подпишитесь на рассылку новостей художника

Часто ЛУЧШИЙ способ найти новое искусство, которое вам понравится, — это быть в курсе событий художников, которые вам уже нравятся.Многие художники рассылают обновления по электронной почте всякий раз, когда они начинают работу над новой серией, или устраивают шоу, или имеют особую возможность для своих коллекционеров.

Даже если вы раньше не покупали у определенного исполнителя, подписка на его рассылку — отличный способ убедиться, что вы не упустите прекрасную возможность стать коллекционером.

Если вы не знаете, с чего начать, наш собственный художественный информационный бюллетень, Artwork Reveal, каждый месяц демонстрирует новые работы от нескольких художников, что может быть хорошим способом намочить ноги.

3. Посетите местные арт-ярмарки и арт-прогулки

Если вам посчастливилось жить в городе приличного размера (или в городе, особенно благосклонном к искусству), следите за любыми местными художественными ярмарками, первыми пятничными художественными прогулками и другими общественными художественными выставками. Как правило, весенние и летние месяцы особенно хороши для художественных ярмарок, поэтому, когда погода прогреется, будьте особенно внимательны к листовкам, плакатам и рассылкам, анонсирующим предстоящие события.

Не все произведения искусства на арт-ярмарках дорогие.Большинство художников знают, что разнообразие цен — отличный способ привлечь коллекционеров всех уровней, от новичков до признанных меценатов.

Например, некоторые из первых произведений искусства, которые я купил самостоятельно, были на художественной ярмарке — это были три небольших репродукции работ художника. Я не мог позволить себе ее оригиналы (вероятно, все еще не могу!), но ее репродукции стоили в самый раз.

4. Просмотрите блоги, посвященные рукоделию и декорированию дома

Вы знаете, кто ВСЕГДА находит лучшие произведения искусства для своих стен? Домашние блоггеры, декораторы DIY, винтажные блоггеры и блоггеры секонд-хенда, а также знатоки стиля «сиди дома».Серьезно!

В сообществе блоггеров, посвященных декорированию дома, полно замечательных кураторов искусства, и хотя многие их сообщения в блогах (по понятным причинам) посвящены другим темам, если вы найдете блоггера, чей стиль декорирования дома вам нравится, есть вероятность, что он вам понравится. их вкус в искусстве тоже.

Вы можете не только получить отличные идеи для винтажных художников, за которыми стоит следить, или конкретных эпох и стилей, которые могут вам понравиться, но вы также узнаете много нового о том, как улучшить пространство с помощью своего искусства.

Если вы думаете, что это звучит как много работы (и да, охота за старыми сообщениями в блогах кажется слишком сложной), то вот как позволить технологиям сделать эту работу за вас:

Найдите блоггера, чей стиль вам нравится, а затем выполните быстрый поиск в Google, используя его блог в качестве источника. Например, если бы EmptyEasel.com был веб-сайтом, на котором вы хотели бы выполнить поиск, вы бы просто набрали «artwork site:emptyeasel.com» (без кавычек).

Вы можете получить еще более конкретную информацию, выполнив поиск в Google, например «сайт с дешевыми произведениями искусства:emptyeasel.com» или «сайт фотопечати:emptyeasel.com» и т. д.

Ваши результаты будут различаться в зависимости от блоггера, но я гарантирую, что после нескольких поисков эта техника укажет вам на новых исполнителей, которые одновременно доступны и круты!

5. Посетите местную независимую кофейню

Когда вы в последний раз заходили в местную кофейню и действительно смотрели на произведение искусства? Если вы этого не сделали в последнее время, вы, вероятно, многое упускаете!

В моем городе есть любимая кофейня, в которой произведения искусства меняются примерно каждый месяц.Мне нравится проверять новые работы каждый раз, когда я нахожусь, и обычно они очень доступны по цене. Я могу не только поддержать художников в своем городе, но что может быть лучше кофе и искусства?

6. Загляните на близлежащие художественные выставки в колледже

Во многих колледжах и университетах проводятся художественные выставки (часто в специально отведенных помещениях галереи), на которых представлены как студенческие работы, так и работы приезжих художников. Вы никогда не знаете, что найдете, но это отличное, но часто упускаемое из виду место, где можно найти новых интересных художников.

Опять же, ваш пробег может варьироваться в зависимости от того, где вы находитесь, и типов колледжей в вашем районе, но я обнаружил, что всегда стоит попробовать!

Получайте удовольствие от этих необычных способов поиска произведений искусства — надеюсь, вы наткнетесь на отличную находку в ближайшем будущем!

ПОЛУЧИТЕ EMPTYEASEL В СВОЙ ВХОДЯЩИЙ ЯЩИК

Мы будем присылать вам статьи и руководства сразу после их публикации, чтобы вы никогда не пропустили ни одной публикации! Отписаться здесь можно в любое время.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию для художников от EE. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

Этот пост может содержать партнерские ссылки.

Как общаться с другими художниками и развивать свой художественный бизнес

Представьте, что вам нужно поговорить с кем-то, кто также знает о стрессе, связанном с ведением арт-бизнеса.

Художники, чтобы дать вам советы о том, что работает для них; людей, которых вы могли бы поддержать в их творческих начинаниях, которые также поддержали бы вас.Подумайте, что это может сделать для вашего арт-бизнеса!

Но иногда вы можете быть настолько сосредоточены на создании произведений искусства в студии, что забываете о преимуществах художественного сообщества, которое всегда под рукой. Итак, как вы общаетесь с другими артистами?

От мероприятий для посещения до онлайн-сообществ, в которых можно принять участие, мы собрали пять разных мест, где вы можете общаться с другими артистами.

1. Посещение местного семинара

Прекрасный способ для художников пообщаться — записаться на семинар — веселую и непринужденную обстановку, где вы можете освежить свои навыки или освоить новую среду просто для удовольствия.

Эти мероприятия являются идеальной площадкой для знакомства с самыми разными художниками, у которых вы можете учиться, делиться идеями и обмениваться историями о ведении арт-бизнеса.

2. Вступите в ассоциацию художников

Что может быть лучше, чем присоединиться к ассоциации художников? Будь то местная ассоциация в вашем городе или национальная организация, такая как «Маляры Америки», посвященная вашей конкретной технике, найдите ассоциацию, которая работает для вас.

Вступление в ассоциацию художников может принести пользу вашей художественной карьере во многих отношениях. У вас есть не только возможность завести прекрасные знакомства, но и послушать спикеров, встретиться с судьями на шоу, участвовать в турах и семинарах. Все эти преимущества помогут вам составить свое резюме и добиться признания как художника, — говорит Дебра Джой Гроссер, президент и главный исполнительный директор Американского общества импрессионистов

.

3. Подключение к группам Facebook

Facebook переполнен группами художников, которые ждут, чтобы к ним присоединились.В этих удобных онлайн-сообществах вы можете общаться с сотнями других художников, чтобы поделиться своим искусством и знаниями. От обмена событиями и призывов к участию до публикации произведений искусства для продажи и советов по достижению успеха в качестве художника, группы Facebook — это быстрый способ связаться и узнать, что делают другие в сообществе художников.

Как и ассоциации физических художников, вы можете найти местные группы художников в вашем городе или национальные группы, специализирующиеся в вашей области знаний. Убедитесь, что описание группы соответствует вам и вашим потребностям, чтобы вы могли получить максимальную отдачу от общения с этими артистами.

В группе Facebook, например «Plein Air Artists», вы можете общаться с другими художниками, чтобы получать отзывы о своих последних работах, рекламировать предстоящие мероприятия или узнавать о новых конкурсах художников.

4. Связь с группами LinkedIn

Группы LinkedIn похожи на группы Facebook, но обычно предназначены для профессиональной помощи художникам. Вы можете найти различные группы, к которым можно присоединиться, на вкладке «Интересы» при входе в LinkedIn или выполнить поиск всего, в чем вы, возможно, захотите принять участие.

Вы можете найти что угодно: от групп в стиле вопросов и ответов по художественному маркетингу до групп для выпускников вашей художественной школы. Решите, с кем вы хотите общаться, и присоединяйтесь к сообществу, которое вам поможет.

«Арт-маркетинг» — это группа LinkedIn, насчитывающая более 35 000 участников, для участия в обсуждениях и продвижения мероприятий, семинаров, статей и многого другого.

5. Примите участие в турах по местным студиям

Экскурсии в студию предназначены не только для коллекционеров и любителей искусства.Это интересный способ познакомиться с коллегами-художниками, узнать об их стилях и процессах и получить новый опыт пребывания в творческом пространстве другого художника.

В рамках тура по студии Wood River Valley в Айдахо проводится ежегодное мероприятие, на котором посетители могут познакомиться со студиями художников Sun Valley.

Запишитесь на студийный тур в вашем районе, организованный местной организацией, или присоединитесь к другим артистам, которых вы встречаете, чтобы провести собственное мероприятие. Готовы к еще большим преимуществам? Получите представление о ведении арт-бизнеса и заведите ценные связи.

Надеетесь найти больше художников в вашем районе? Ищите местных художников на странице Discovery в Artwork Archive. Просто нажмите «Найти художников рядом с вами» и введите свое местоположение.

Теперь приступайте к подключению!

Участие в сообществе художников и общение с другими художниками может быть чрезвычайно полезным для вашего арт-бизнеса. Это может дать вам возможность увидеть, как другие художники строят свою карьеру, узнать о процессах, которые они используют для экономии времени и стресса, и пообщаться с влиятельными людьми в индустрии искусства.

Независимо от того, встречаетесь ли вы лично или в Интернете, эти шаги для связи с другими художниками могут вдохнуть новую жизнь в ваш арт-бизнес.

Хотите узнать больше о группах художников? Ознакомьтесь с «3 замечательных способа, которыми ассоциации художников приносят пользу вашей художественной карьере».

 

Подписи художников — Справочник службы исследования изобразительного искусства и обнаружения подписи

Используя Подписи художников, вы можете просматривать или искать исполнителя имена , монограммы и образцы подписи к проверить, аутентифицировать и узнайте , как художник подписывает свое произведение искусства.Каждый профиль исполнителя содержит справочной информации, цитируется из справочная база из почти 300 источников, от стандартных до труднодоступных найти. Многие из этих источников ведут к более чем сотне других ссылки, чтобы помочь вам узнать как можно больше о своем художнике.

Artists’ Signatures — это художника высочайшего качества из . доступна служба обнаружения. Все подписи в нашей базе воспроизведены вручную с оригинальных работ Джона Кастаньо.Artists’ Signatures также является наиболее актуальным источником Годы рождения и смерти художников. Войдите в любую поисковую систему, чтобы посмотрите, как опыт Джона Кастаньо в документировании творчества художников подписи признаются и принимаются во всем мире.

Тысячи американских и зарубежных художников можно найти на этом сайте. сайт, не вошедший в список Who’s Who in American Art, Who Was Who в американском искусстве, Э. Бенезит, Словарь Мантла Филдинга, Тиме и Беккер, Х.Фоллмер и многие другие публикации.

Если вы хотите узнать личность художника из картина, где подпись представляет собой монограмму, неразборчивую или неразличимы, мы предлагаем следующий обратный поиск категории:

Artists’ Signatures также включает в себя следующие специальные категории:

Этот веб-сайт был разработан Digital Creative , компанией веб-дизайна в Филадельфии, штат Пенсильвания.

Найдите и определите исполнителей
ArtistsSignatures.com упрощает определение личности художника, даже если его подпись неразборчива или неузнаваема. Наша мощная система поиска совпадений символов позволяет вам вводить неопределенные детали, такие как одна или две буквы в подписи художника или монограмме, и возвращает все возможные совпадения.
Новинка! Доступно для смартфонов и планшетов
Находитесь ли вы в аукционном доме или на автобусной остановке — все наши замечательные функции теперь у вас под рукой в любой точке мира .Новый ArtistsSignatures.com поддерживает все смартфоны и планшеты на базе Apple, Android и Microsoft по цене 90 163 без дополнительных затрат для наших пользователей.
Новинка! Сниженные тарифы на ежемесячную подписку

Скидка 70%!

Мы решили сделать наш отличный сервис еще лучше, снизив цены более чем на 70%! Наш новый план персональной ежемесячной подписки за $9,95 теперь делает ArtistsSignatures.com более доступным, чем когда-либо. Эти цены не могут длиться вечно, поэтому зарегистрируйтесь сегодня! .

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.