Содержание

Как построить словосочетание или предложение в русском языке

Добрый день, уважаемый студент! Сегодня мы будем учиться строить предложения по-русски. Чтобы более или менее уметь составлять фразы, выражения, словосочетания и предложения, вам необходимо заучивать, в первую очередь, слова, а затем уже понимать, из чего строится предложение в русском языке, и учитывать такие составные части, как ударение, интонацию.

Интонация [intanatsiya] intonation — это свойство в любом языке, которое показывает в устной речи собеседнику мелодичность, чувства и, например, концовку предложения.

Я иду по дорожке, и тут вылетает мне навстречу серый волк! [Ya idu pa darozhke, i tut vylitaet mne nafstrechu seryj volk] I am walking on the path and suddenly the grey wolf appears!

В зависимости от того, как вы прочитаете это предложение, с интонацией или без, собеседник сможет вас понять и прочувствовать ситуацию. Если вы произнесете предложение без интонации, ваша речь будет звучать сухо и неинтересно. Но, например, в таком предложении, выделять что-то интонацией не стоит, т.к. она здесь и не требуется:

Погода сейчас хорошая [Pagoda sichas kharoshaya!] The weather is good now

Многие считают, что порядок слов в русском языке свободный, т.е. как бы вы не переставляли слова, смысл все равно останется прежним и собеседник сможет без проблем вас понять, например:

Я люблю жёлтый цвет [Ya lyublyu zhyoltyj tsvet] I love yellow color

Я жёлтый цвет люблю [Ya zhyoltyj tsvet lyublyu] I love yellow color

В этих двух примерах смысл не меняется, только лишь идёт перестановка слов «люблю» и «жёлтый цвет». Я считаю, что хоть порядок слов не строгий, но нужно быть очень внимательным при составлении предложений на русском языке, в любом случае, у вас должно быть существительное + глагол.

Давайте для начала попробуем составить совсем простенькое предложение, используя всего 4 слова, думаю, что для начала этого достаточно:

Я люблю красные яблоки [Ya lyublyu krasnye yablaki] I love red apples

Когда вы только начинаете учить язык, лучше пытаться составлять предложения из 4-5 слов, но, когда вы уже знаете достаточно большое количество существительных, прилагательных, глаголов и наречий, то тогда можно пытаться разнообразить ваше предложение дополнительными словами. Такие приемы, конечно, сделают вашу речь богаче и интереснее. Например:

Я очень люблю красные яблоки, потому что они самые вкусные! [Ya ochin’ lyublyu krasnye yablaki, patamu shta ani samye fkusnye!] I love red apples because they are the most delicious ones.

Юрист: «Теперь можно составить протокол на любой сайт, на котором есть ссылки на Facebook и Instagram»

Тверской суд Москвы 21 марта признал экстремистской американскую компанию Meta, которой принадлежат соцсети Facebook, Instagram и мессенджер WhatsApp. Что это значит для пользователей, что можно, а что теперь нельзя, разобраться помогла адвокат, партнер адвокатского бюро «Яблоков и партнеры» Марина Жирова.

— Что нужно делать с учетом решения суда?

— Уже сейчас со 100% достоверностью могу сказать, что нужно срочно убрать отовсюду ссылки на Facebook или Instagram. Теперь можно составить протокол на любой сайт или магазин, на котором есть ссылки на соцсети, или на человека, который распространяет визитки с контактами в Instagram и FB. Это публичная демонстрация символики экстремистской организации (статья 20.3 КоАП, до 15 суток ареста).

— Если ссылка на социальную сеть была размещена на сайте или еще где-то до решения суда, ее все равно необходимо удалить?

— Такое правонарушение будет считаться длящимся. Это значит, что это действие началось тогда, когда еще не было правонарушением, но сейчас пользователь его продолжает. Таким образом, на данный момент он совершает правонарушение, потому что не убрал ссылку после решения суда.

Большинство юристов сходятся во мнении, что сейчас достаточно просто удалить эти ссылки. Однако, учитывая опыт судебной практики по экстремистским делам, можно сказать, что были случаи привлечения к ответственности тех лиц, кто финансировал экстремистские организации за год до их признания таковыми. Но я не думаю, что здесь  будет применен такой подход, потому что у этих соцсетей слишком много пользователей.

И в целом закон обратной юридической силы иметь не должен, ведь до 24 февраля пользователи вряд ли могли предположить, что коммерческую (!) организацию признают экстремистской.

— Рекламу запускать в этих соцсетях тоже запрещено?

— Конечно. Российским юридическим и физическим лицам нельзя будет покупать рекламу в Facebook и Instagram. Это будет расцениваться как финансирование экстремистской организации — ст. 282.3 УК РФ (с момента вступления решения суда в силу). Поэтому сейчас советую отключить все платежи за рекламу в этих социальных сетях.

— Под блокировку не подпал мессенджер WhatsApp?

— В истории России это первый случай, когда коммерческую организацию признали экстремистской, поэтому судить о ее продуктах сложно. Прокуратура потребовала запретить только «деятельность по реализации продуктов Facebook и Instagram». Поэтому очевидно, что пока пользоваться им безопасно.

—  А использовать Facebook и Instagram нельзя?

— Я и другие мои коллеги предполагаем, что пока еще можно продолжать пользоваться Facebook и Instagram. Использование VPN не является незаконным, а значит, мы можем «сидеть» в этих соцсетях. Прокуратура в суде заявила, что ответственность «только за пользование» соцсетями наступить не может. Однако пока это частное мнение конкретного прокурора.

— То же относится и к размещению контента (фото, видео, текст) в этих соцсетях?

— Да. Пока не будет иных разъяснений от государственных органов, изложенное кажется мне наиболее адекватной оценкой ситуации.

Вставка таблицы в Word для Mac

Помимо вставки базовой таблицы можно нарисовать таблицу самостоятельно, задав количество столбцов и строк.

Вставка таблицы

Чтобы быстро вставить таблицу, нажмите

Вставка > Таблица, а затем выделите нужное количество столбцов и строк.

Щелкните, и таблица появится в документе. Если вам нужно внести изменения, вы можете добавить или удалить строки или столбцы в таблице Word или PowerPoint для Mac объединить ячейки.

Если щелкнуть таблицу, на ленте появятся вкладки Конструктор таблиц и Макет.

На вкладке Конструктор таблиц можно выбрать цвета и стили, а также добавить в таблицу границы или удалить их.

Вставка больших таблиц или таблиц с настраиваемой шириной

Для вставки больших таблиц и более точной настройки таблиц используется команда Вставка таблицы.

Так можно создать таблицу, содержащую больше десяти столбцов и восьми строк, а также настроить ширину столбцов.

  1. Нажмите Вставить > Таблица > Вставка таблицы.

  2. В разделе Размер таблицы выберите количество столбцов и строк.

  3. В разделе Автоподбор ширины столбцов доступны три параметра, от которых зависит ширина столбцов.

    • Ширина начального столбца: если выбрать значение «Авто», приложение Word настроит ширину столбцов автоматически; также можно указать для всех столбцов конкретную ширину.

    • По содержимому: будут созданы очень узкие столбцы, расширяющиеся при добавлении содержимого.

    • По ширине окна: ширина всей таблицы будет автоматически изменена в соответствии с размерами документа.

  4. Если нужно, чтобы каждая последующая таблица выглядела так же, как и текущая, установите флажок Использовать по умолчанию для новых таблиц.

  5. Нажмите кнопку ОК и новая таблица появится в документе.

Рисование собственной таблицы

Если вам нужно точно задать форму столбцов и строк либо создать таблицу не на базе простой сетки, ее можно нарисовать с помощью команды Нарисовать таблицу.

Вы можете даже нарисовать диагональные линии и ячейки внутри ячеек таблицы.

  1. Нажмите Вставить > Таблица > Нарисовать таблицу. Указатель примет вид карандаша.

  2. Чтобы создать границы таблицы, нарисуйте прямоугольник, а затем внутри него нарисуйте линии столбцов и строк.

  3. Чтобы стереть линию, на вкладке Макет нажмите кнопку Ластик и щелкните линию, которую нужно стереть.

Перемещение таблицы

  1. На указателе на таблице в ее левом верхнем углу.

  2. Наберем указатель на , пока не появится.

  3. Перетащите таблицу в новое место.

Дополнительные сведения

Добавление границы в таблицу

Изменение размеров таблицы

Добавление строк или столбцов в таблицу и их удаление

Настройка обтекания текстом объектов

Быстрая вставка базовой таблицы

  1. В меню Вид выберите пункт Режим разметки или Режим публикации.

  2. Щелкните в документе место, куда вы хотите вставить таблицу.

  3. На вкладке Таблица в группе Параметры таблицы нажмите кнопку Создать, после чего щелкните и перетащите указатель мыши через нужное количество строк и столбцов.

    Word вставит таблицу в документ.

Вставка таблицы с указанием автоподбора ширины столбцов текста

  1. В меню Вид выберите пункт Режим разметки или Режим публикации.

  2. Щелкните в документе место, куда вы хотите вставить таблицу.

  3. На вкладке Таблица в группе Параметры таблицы нажмите кнопку Создать, а затем щелкните Вставить таблицу.

  4. В Размер таблицы задайте нужное количество строк и столбцов.

  5. В разделе Автоподбор ширины столбцов, укажите, как таблица должна приспосабливаться к размеру текста, вставляемого в нее и нажмите кнопку ОК.

    Word вставит таблицу в документ.

Рисование таблицы ячейка за ячейкой

  1. В меню Вид выберите пункт Режим разметки или Режим публикации.

  2. На вкладке Таблицы в группе Нарисовать границы нажмите кнопку Нарисовать.

  3. Щелкните в документе и перетащите указатель, чтобы нарисовать таблицу ячейка за ячейкой, образуя строки и столбцы.

Перемещение таблицы

  1. На указателе на таблице в ее левом верхнем углу.

  2. Наберем указатель на , пока не появится.

  3. Перетащите таблицу в новое место.

См. также

Добавление строк или столбцов в таблицу и их удаление

Изменение размеров таблицы

Добавление и изменение границ таблицы

Настройка обтекания текстом объектов

Как составить описание для встречи, лекции, концерта и других мероприятий

В этом материале мы расскажем, как с первого раза написать хороший анонс мероприятия и больше не тратить время на исправление текста, присланного на доработку. Сначала речь пойдет об особенностях составления описания – о чем нужно упомянуть, а о чем, наоборот, писать не стоит. После этого будут приведены примеры хороших описаний для разных категорий мероприятий: выставка, спектакль, лекция, концерт, мастер-класс, фестиваль и другие.

Итак, объем описания должен составлять 500–1000 символов.

По статистике, именно с таким количеством текста информация успешно прочитывается пользователями до конца. Поэтому мы и рекомендуем делать описания лаконичными. Если текст анонса составляет менее 500 символов, модератор отклонит событие.

Напротив, если описание добавляемого вами события слишком большое (составляет 1200 и более символов), мы рекомендуем сокращать его и давать ссылку на сайт, на котором размещена подробная программа мероприятия.

Что должно быть в описании

Прежде всего в описании нужно рассказать, в чем заключаются особенности вашего мероприятия:

  • посвящена ли программа кому-нибудь или чему-нибудь;
  • чему смогут научиться посетители;
  • для какой возрастной категории предназначается и т. д.

Также помните об индивидуальности вашего текста. Пользователям нужно дать понять, что на вашем мероприятии будет что-то такое, чего ни в коем случае нельзя пропустить. Поэтому рекомендуем писать оригинальный текст вместо шаблонных формулировок, которые подойдут для тысячи однотипных событий и не вызовут у читателей заинтересованности. Например, вместо «В программе мероприятия – игры и мастер-классы» лучше написать «В программе – мастер-классы по гончарному ремеслу, а также русские народные игры: лапта и городки». Такой текст привлечет больше внимания, как минимум тех людей, которые любят старину.

Чего не должно быть в описании:

  • «воды», т. е. бессмысленных фраз, оборотов (иногда даже целых абзацев), которые можно спокойно убрать из него без искажения смысла;
  • дня и времени начала мероприятия, а также места проведения и стоимости. Для данной информации есть специальные поля, которые ваши будущие посетители обязательно увидят;
  • предложений с целями и задачами мероприятия, ведь в хорошем тексте они читаются между строк. Читатели и так понимают, какую цель они преследуют, выбирая ваше мероприятие для посещения среди десятков и сотен других;
  • повествования от первого лица («я», «мы», «расскажу», «думаю», «приглашаем», «проведем», «научим» и т. п.). В информационных материалах не должно быть личного мнения – анонс просто излагает факты, не влияя на мнение читателя. Тем более что при публикации ваших событий на сайтах партнеров может сложиться впечатление, будто повествование ведется от лица их редакции;
  • часто встречающихся восклицательных предложений. В анонсе мероприятия важно предоставить пользователю информацию без эмоций пишущего лица, нейтрально;
  • длинных цитат и стихотворных строк. В редких случаях можно использовать прямую или косвенную речь, но при этом она должна идти как дополнительный материал, а не занимать большую часть анонса. То же самое касается отрывков из стихотворений;
  • ухода от цели анонса. Помните, цель написанного вами текста – рассказать о программе мероприятия. Например, если ваше мероприятие посвящено известному человеку или важному государственному событию, не нужно давать подробные биографические сведения и приводить исторические справки. Если пользователю интересна эта информация, он всегда сможет дополнительно прочесть об этом в книгах или на интернет-ресурсах.

Примеры описаний для разных категорий мероприятий

Выставка

Если выставка художественная или фотографическая, рекомендуем перечислить, в каких техниках работает автор, указать основные мотивы его творчества, награды, а также названия произведений, представленных в экспозиции. То же самое касается и книжных выставок – нужно рассказать, какие проблемы поднимают авторы в своих работах, удостоены ли они каких-либо премий за свои труды.

Важно! В каждом подобном описании желательно приводить названия не менее 4–5 работ, представленных на выставке. Посетители должны знать, что конкретно они увидят. При анонсировании выставок важно рассказывать об экспонатах, а не о биографии художников, авторов и др.

Пример № 1: Книжная выставка «Путешествие длиною в жизнь»

Пример № 2: Выставка «Охота. Война. Искусство»

Открытие выставки

Если вы анонсируете не саму выставку, а вернисаж, то в описании следует уделить внимание торжественной программе открытия (например, встреча с автором произведений, выступления официальных лиц, обзорная экскурсия, праздничный концерт и т. п.). Подробно рассказывать о представленных экспонатах не нужно – эту информацию необходимо добавить в анонс выставки.

Обратите внимание: если выставки могут быть однодневными или длительными (то есть проходить от нескольких дней до нескольких лет), то открытие выставки всегда проходит в одну дату.

Пример № 1: Открытие выставки «Всё начиналось в Кашире»

Пример № 2: Открытие выставки «Два берега»

Подробнее о том, как правильно оформить анонс выставки, читайте в материале «Выставки: руководство по успешному оформлению анонса».

Спектакль

При описании спектакля особое внимание нужно уделить главным героям, сюжетным линиям и интересным фактам, сопутствующим созданию постановки (если они были). Также можно указать возрастную категорию зрителей, для которой предназначен спектакль, и упомянуть о номинациях и полученных наградах на различных фестивалях и конкурсах. Если спектакль поставлен по литературному произведению, об этом тоже следует рассказать в описании.

Пример № 1: Спектакль «Дамский портной»

Пример № 2: Спектакль «Красное вино Победы»

Концерт

Всегда нужно указывать исполнителей и произведения, которые они представят публике. Если вы не знаете точной программы концерта, рекомендуем рассказать о том, в каких стилях в общем работает коллектив или солист. Также можно вкратце рассказать о творческой деятельности исполнителя, указать его звание (лауреат, дипломант, народный артист, заслуженный коллектив и т. п.) и перечислить завоеванные на различных конкурсах и фестивалях награды.

Пример № 1: Концерт «И вальс, и танго, и фокстрот!»

Пример № 2: Концерт «Картинки с выставки»

Фестиваль

Фестивали бывают разной направленности (этнические, исторической реконструкции, классической музыки и т. д.), поэтому здесь в первую очередь важно рассказать, чему посвящено мероприятие, в какой раз проводится. Также нужно указать масштаб проведения события – общегородской, межрегиональный, всероссийский, международный. Если мероприятие проходит не один день, желательно кратко расписать программу каждого дня или дать ссылку на сайт фестиваля, чтобы читатели смогли ознакомиться с интересующей их дополнительной информацией.

Пример № 1: Фестиваль исторической реконструкции «Наследие»

Пример № 2: Международный театральный фестиваль «Русская классика»

Мастер-класс

Рекомендуем рассказать, чему новому можно научиться на данном занятии (танцевать танго, играть на гитаре, рисовать в технике эбру и т. д.). Если для проведения мастер-класса необходимы дополнительные материалы, нужно обязательно указать, кто их предоставляет – организатор или сам участник. Если ведущий занятия награжден почетными грамотами или премиями за свою деятельность, не лишним будет упомянуть об этом – признанное мастерство преподавателя привлечет большее количество посетителей.

Пример № 1: Мастер-класс «У последней точки на последней строчке…»

Пример № 2: Мастер-класс «Белорусская вышиванка»

Экскурсия, лекция, встреча, беседа

Описывая события, относящиеся к данным категориям, можно указать имя, фамилию и должность человека, который проведет мероприятие. В случае присутствия известного человека, рекомендуем рассказать о его достижениях и о том, чему он посвятит свою речь перед собравшимися зрителями. Если формат проведения подразумевает площадку на открытом воздухе, об этом также нужно упомянуть в описании.

Пример № 1: Экскурсия «Сны о Сибири»

Пример № 2: Лекция «Демонстрация японского чайного искусства»

Пример № 3: Творческая встреча «Одна против всех»

Пример № 4: Беседа «Навеки будут вместе Гагарин и апрель»

Конкурс

В тексте обязательно нужно указать возраст участников, названия номинаций и критерии оценивания жюри. Не лишним будет упоминание о главном и поощрительном призах.

Пример № 1: Конкурс «Отражение»

Пример № 2: Конкурс «Легенды Югорска»

Теперь вы знаете, как составить хорошее описание для событий разных категорий, чтобы пройти модерацию с первого раза и не тратить время на исправление текста, присланного на доработку.

Если вы размещаете событие категории, рекомендации для описания которой не представлены в данном материале, – напишите в службу поддержки, выбрав тему обращения «Вопросы по событиям/местам/обзорам». Мы поможем и подскажем!

Полезные материалы:

Что ждет пользователей Facebook и Instagram после признания Meta экстремистской в РФ

22 марта 2022, 11:27

Эксклюзив

Российский суд признал корпорацию Meta* экстремистской организацией и запретил ее в РФ. Это касается всех ее сервисов, в том числе уже заблокированных социальных сетей Facebook** и Instagram***. Что ждет пользователей и блогеров — в материале «Ямал-Медиа».

Pexels

Meta* признали экстремистской организацией

Компания Meta* из-за ситуации на Украине разрешила пользователям социальных сетей Facebook** и Instagram*** «в некоторых странах» призывать к насилию против россиян и российских военных. Генпрокуратура РФ обратилась в суд с просьбой признать организацию экстремистской и запретить ее деятельность, а Роскомнадзор ограничил работу американских соцсетей.

Позже вице-президент компании Ник Клегг уточнил, что платформа не приемлет русофобии, но признал, что временное исключение из правил сделали для пользователей с Украины. Представитель Meta* Виктория Шагина повторила в суде, что компания изменила политику и ее правила запрещают призывы к насилию против обычных российских граждан.

Тверской суд Москвы эти доводы не убедили. Компании отказали в переносе рассмотрения дела и проведении лингвистической экспертизы высказываний, которые легли в основу иска Генпрокуратуры. На заседании 21 марта суд признал Meta* экстремистской организацией и запретил ее деятельность на территории РФ.

Уполномоченный по правам человека в РФ Татьяна Москалькова рассказывала, что обратилась в несколько международных органов по поводу русофобии в зарубежных странах. Решительное осуждение выразила только верховный комиссар ООН по правам человека Мишель Бачелет. По ее мнению, действия Meta*, разрешившей призывы к убийству россиян, недопустимы.

Источник фото: Pexels

Что делать можно

На заседании суда прокурор заявил, что россиян не будут привлекать к ответственности, если они будут пользоваться Facebook** и Instagram***. Адвокат коллегии «Технологии защиты» Игорь Мурзин подтвердил «Ямал-Медиа», что просматривать соцсети и делать публикации можно.

Насколько я знаю, запретов на публикацию контента сейчас нет, уголовная и административная ответственность не следует. Но вопрос в том, как публиковать, если физически не будет доступа к этим соцсетям

Игорь Мурзин

адвокат коллегии «Технологии защиты»

Мурзин предположил, что дополнительными актами VPN-программы, которые позволяют пользоваться сайтами в обход блокировки, со временем тоже будут заблокированы. Перечень таких сервисов сильно сократится, либо они исчезнут совсем.

Запрет деятельности Meta* не распространяется на принадлежащий ей мессенджер WhatsApp* «ввиду отсутствия функции по публичному распространению информации», передало РИА «Новости» из зала суда. То есть ограничивать работу мессенджера в России не будут и пользоваться им можно.

Источник фото: Pexels

Чего делать нельзя

Юрист Павел Чиков в разговоре с ТАСС предупредил, что покупка рекламы в запрещенных социальных сетях и продвижение аккаунтов может рассматриваться как финансирование экстремизма.

Покупка рекламы в Instagram*** и Facebook** может расцениваться как финансирование экстремистской организации (статья 282.3 УК РФ). Также можно составить протокол на любой сайт или магазин, на котором есть ссылки на эти соцсети, или на человека, который распространяет визитки с контактами в Instagram*** и Facebook**: это публичная демонстрация символики экстремистской организации (статья 20.3 КоАП РФ)

Павел Чиков

юрист

Мурзин добавил, что по закону о защите прав потребителей пользователь имеет право обратиться в суд с иском о взыскании неустоек или упущенной выгоды, чтобы возместить средства, потраченные на развитие своего аккаунта. По мнению адвоката, перспективы дальнейшего роста и продвижения у блогеров значительно снизятся.

Роскомнадзор запретил российским СМИ демонстрировать логотипы сервисов Meta*. Теперь в публикациях необходимо указывать, что это запрещенная в РФ организация.

Самые важные и оперативные новости — в нашем Telegram-канале «Ямал-Медиа».

*Meta, материнская компания Facebook, Instagram, WhatsApp — экстремистская организация, запрещенная в РФ.

**Facebook — принадлежит компании Meta, которую признали экстремистской, запрещен в РФ.

***Instagram — принадлежит компании Meta, которую признали экстремистской, запрещен в РФ.


0 человек поделились статьей

Новости по теме

Как правильно составить план текста. Подробная инструкция с рекомендациями.

Составление плана к тесту может понадобиться не только на уроках русского языка. В дальнейшем умение правильно его составлять может пригодиться на протяжении всей жизни. Это не обязательно должен быть план прочитанного текста или произведения. Он составляется для выступления перед аудиторией преподавателями, учеными, ораторами. В любой работе его составление может играть немаловажную роль, поэтому мы учимся этому умению, начиная со школьной скамьи. С составления плана начинается написание сочинений, рефератов, курсовых, дипломных работ и даже художественных произведений.

Виды и типы планов текста

Существует несколько типов плана в зависимости от цели их составления и объема исходного текста:

Составляется с помощью вопросов к каждому абзацу или блоку текста. Ответы на вопросы предусматривают полное раскрытие темы прочитанного материала, по которому составлялся план.

Тезис с древнегреческого переводится как установка, утверждение. Это краткая и лаконичная мысль небольшого отрывка текста, сформулированная в одном или двух предложениях. Их удобно использовать для изучения большого объема материала, записывая для каждой части отдельные тезисы, отображающие её суть. Просматривая тезисы после записи, можно легко восстановить в памяти прочитанное. Правильно составленный тезисный план представляет собой лаконичный и последовательный сжатый текст исходного материала.

  • Опорная схема

Отличается тем, что опорами могут служить как предложения, так и отдельные слова. Все зависит от памяти запоминающего, насколько краткими или развернутыми должны быть опоры. Со стороны опорная схема может выглядеть как набор слов и предложений, практически не связанных друг с другом. Но для составляющего такой план достаточно понятен.

Также планы различают по видам: простой и сложный.

  • Простой состоит чаще всего из назывных предложений. Краткие заголовки основных моментов текста.
  • Сложный является более подробным и глубоким. Когда краткие мысли могут быть дополнены подпунктами либо больше раскрыты уточнениями.

Составляем план текста правильно

Для того чтобы наиболее точно и правильно составить план, достаточно следовать небольшой инструкции:

  • Внимательно и не торопясь прочитайте текст. Если встретили незнакомое слово, запишите его в черновике.
  • Во время чтения выделите карандашом основные части. Они отличаются по своему содержанию и имеют законченную мысль, сформулировав которую, вы можете её использовать для подзаголовка.
  • Прочитав текст, выделите для себя его основную тему. То, о чем и для чего написан был текст. Запишите основные моменты, которые показались вам наиболее важными.
  • Посмотрите в словаре значение незнакомых слов, возможно, они дополнят прочитанное ранее.
  • Повторно прочитайте текст по выделенным ранее частям. Каждую часть озаглавьте или задайте к ней вопрос, в зависимости от того, какого типа план вы составляете.
  • Записав все пункты на черновик, следует еще раз все перепроверить, чтобы избежать ошибок.
  • План должен быть достаточно логичным по повествованию, бывает так, что при написании путается последовательность пунктов.
  • Нет ли дублирования заголовков? Иногда одну и ту же мысль можно ошибочно сформулировать другими словами. Таким образом, план будет составлен неправильно и скорее всего работа с ним приведет к путанице.
  • Он должен соответствовать основной теме текста. В противном случае вы не выделили главное, возможно, отвлеклись на детали.
  • Обязательно должны присутствовать вступительная и заключительная часть или итог.
  • При повторном прочтении плана, возможно, вы вспомните еще важные детали, обязательно допишите их, таким образом, ваш результат будет дополненным и более подробным. Однако не следует сильно увлекаться уточнениями, иначе у вас получится уже краткое изложение.

Составляя план текста, следуйте инструкции и постарайтесь избежать возможных ошибок, и все у вас получится!

Как подготовиться к презентации о проделанной работе

Презентация работы – один из важных моментов правильной и интересной подачи. Подобные проекты могут понадобиться в обычной жизни, поэтому лучше уметь составлять такие работы. Чтобы делать презентации интересными и ненавязчивыми, нужно знать моменты, которые помогут сделать материал максимально лаконичным.

Визуализация 

Увиденный материал в большинстве случаев лучше усваивается человеком. Учитывая эту особенность, можно составить презентацию, используя такие инструменты как:

  • диаграммы;
  • маркированные списки;
  • информационные картинки; 
  • короткие видеоролики;
  • gif-изображения.

Эти инструменты помогут либо направить внимание зрителя на текстовый материал, либо сами будут нести в себе информацию. Еще, чтобы ничего не забыть, можно воспользоваться печатью презентации. Если заранее подготовить распечатанный материал, то это поможет снизить риск ошибок в презентации. Распечатать презентацию лучше всего в полном соответствии с оригиналом работы. Это минимизирует риск совершения ошибок, особенно если на слайде находится сложный текст. 

Если речь идет о какой-либо проектной работе, отчет по которой нужно будет предоставить руководителю, то оптимальным вариантом будет составление сопровождающего документа к презентации. Письменный отчет поможет ознакомиться со всей информацией. 

Говорящие заголовки 

Говорящие заголовки уже дают понятие слушателям, о чем пойдет речь на слайде. Помимо этого, такие названия – наглядность в ориентировке по презентации самим докладчиком. Если использовать такие заголовки в своей работе, такие названия могут стать маркером для докладчика. Помимо этого, говорящие заголовки помогают удержать внимание слушателей до самого конца выступления. Хорошей идеей также будет составление заметок, которые станут опорой в ведении доклада. Важно помнить, что читатель должен понимать, о чем пойдет речь.

Большое количество слайдов 

Принято считать, что много слайдов – это всегда плохо. Что информация растянута, имеется лишний большой, и часто не читабельный текст. На самом деле – это не всегда так. При создании презентации нужно понимать, что зритель должен видеть не один слайд со сплошным тексом, а желательно несколько листов с использованием картинок, графиков и малым количеством текстового материала. Такое преподнесение информации не будет надоедать читателю, а напротив – изучение такой презентации станет более интересным. Цветная печать в этом случае будет актуальна, так как проверка подобных работ в бумажном виде должна быть не менее интересной.

Одна цветовая палитра 

Хороший выбор по цветовой гамме работ – это пастельные цвета. Нужно учитывать, что яркие цвета, как и картинки, неуместно вставленные в презентацию, режут глаза. На такую картину смотреть просто неприятно. Если предстоит показ работы в каком-то деловом месте, то и презентация должна быть соответствующая. Даже такая мелочь, как цвет, может кардинально повлиять на исход проекта. 

Цвет и картинки желательно подбирать максимально подходящие друг к другу. Если было принято решение выполнять работу, например, в розовых тонах, то внезапно голубого цвета там появляться точно не должно. 

В том случае, если подобный переход неизбежен, то хорошим вариантом станет сделать плавный переход от одного цвета к другому. 

Маркеры

Правильность понимания написанного – важный момент в создании презентаций. 90% людей проще всего воспринимать информацию, когда она каким-то образом выделана в тексте. Беспроигрышный вариант – заключение текста в списки, а еще – его максимальная простота, если это разрешено проверяющим или руководителем. 

Числовые данные следует заносить в диаграммы и графики, где нужно указывать какой цвет что значит. По возможности все цифровые показатели объединять именно в такие схемы – это проще всего воспринимается человеком. 

Картинки по теме – еще одна хорошая вещь. Понятие того, что фото на весь экран – не красиво, есть не у всех. Следует брать фотоматериал только по теме и вставлять его в работу при условии, что он точно туда вписывается. Размеры фотографий должны быть сопоставлены с размером шрифта и количеством текста: не стоит делать так, чтобы на слайде был большой текст и маленькая фотография в уголке. 

теория — Как я могу научиться сочинять?

На первый взгляд, лучший способ научиться сочинять — это начать сочинять! Получите бесплатную/дешевую программу для нотной записи, такую ​​как MuseScore или MusicMasterworks, и начните экспериментировать. Посмотрите, что вы можете придумать. Я гарантирую, что вы узнаете много нового о тональных отношениях, фразировке, мелодии и ритме, просто возясь с ними, и вы также можете придумать несколько крутых мелодий!

Но если/когда вы решите стать серьезным, учтите следующее:

Композиторы не обязательно музыканты, а музыканты не обязательно композиторы.Разница между композитором и музыкантом такая же, как разница между писателем и оратором. Один связан с другим, действительно полагается на другого в своем искусстве, чтобы осуществиться; но навыки, которые они используют, и таланты, которыми они должны обладать, на самом деле совсем другие. Кажется довольно очевидным, но это хорошо помнить, потому что грань между ними иногда становится размытой, когда думаешь о музыке.

Вам нужно знать теорию музыки, чтобы сочинять музыку, по тем же причинам, по которым вам нужно знать правила грамматики, чтобы писать.Вам не нужно изучать теорию музыки, чтобы играть музыку , но композиция — это не то же самое, что исполнение.

Что такое музыкальная композиция? На самом базовом уровне это набор инструкций для музыкантов. Что такое музыка теория ? По большей части это определения терминов, чтобы музыканты могли передавать музыкальные идеи с помощью устной или письменной речи. Как видите, это не одно и то же; но они связаны.

Когда вы играете музыку, вы напрямую передаете свои музыкальные идеи с помощью звука.Но когда дело доходит до композиции, вы сообщаете свои музыкальные идеи в письменной форме. В конце концов, партитура — это не что иное, как записанные музыкальные идеи. Вот почему желательно знать теорию музыки, если вы хотите передать свои музыкальные идеи другим музыкантам.

На самом деле не обязательно изучать инструмент, если вы хотите сочинять музыку, но довольно сложно представить сочинение музыки без него. Когда вы сочиняете, музыкальный инструмент становится инструментом расчета помимо всего остального.(«Работает ли этот интервал? Предполагая, что я пришел из этого гармонического отношения , могу ли я перейти к этой гармонии ?) Теоретически вы могли бы просто использовать свой голос, но возникает вопрос, как вы будете тестировать несколько тонов, гармонические отношения и др.

Тактовый размер используется почти во всей западной музыке, будь то обычные размеры, такие как 2/4, 3/4 или 4/4, или более сложные размеры, такие как 7/8, 11/8, 13/8 15/8. 17/8 и т. д. Хорошая новость заключается в том, что большая часть западной музыки имеет размер 2, 3 или 4.Еще лучшая новость заключается в том, что практически все тактовые размеры разбиты на подгруппы по 2 и 3, поэтому, даже если это звучит сложно, это довольно просто (по крайней мере, концептуально). Чтобы быть хорошим музыкантом, вам необходимо четко понимать ритм и темп. Композитору хорошее чувство ритма не обязательно, но понимание темпа (особенно ограничений темпа на различных инструментах) имеет решающее значение.

Как музыканту необходимо изучить основы перкуссии. Умение играть вовремя и в темпе так же важно, как и умение играть в унисон.Что касается композиции, крайне важно изучить, что возможно как с ударными, так и с мелодией. Вы также захотите научиться гармонии, включая структуру аккордов. Заодно изучите церковные гаммы (ионийскую, дорийскую, фригийскую, лидийскую, миксолидийскую, эолийскую, локрийскую) и пентатонику.

Изучение всего этого позволит вам более кратко и ясно излагать свои музыкальные представления, а также позволит вам сочинять музыку гораздо быстрее. И последнее замечание о музыкальности и композиторстве: вам не обязательно быть хорошим музыкантом, чтобы быть хорошим композитором .Вам нужно понимать, как работают инструменты, как работает темп, ритм и все остальное, но вам не обязательно хорошо играть. Вам просто нужно знать, как это работает.

Если вы хотите выучить оркестровую композицию, это действительно очень много. Вы должны думать об уровне музыкальности, которого требует ваше произведение. Если вы напишете пьесу, требующую большой виртуозности, она (в лучшем случае) станет блестящей целью для музыкально настроенных, а (в худшем) почти никогда не исполнялась, потому что не так много людей, которые могут ее сыграть.На более детальном уровне вы должны знать диапазон каждого инструмента, для которого пишете, имея в виду, что диапазон зависит как от компетентности музыканта, так и от компетентности группы или оркестра. (Ожидаемый диапазон младшего оркестра сильно отличается от диапазона, например, Лондонского симфонического оркестра.) Возможное звучание инструмента будет значительно различаться в зависимости от места проведения, и нюансы изменения громкости/инструмента в композиции могут быть потеряны, если произведение должно быть исполнено. выполняется на открытом воздухе или в акустически неблагоприятной среде, такой как крытая арена.Нет ничего необычного в том, что вы получаете просьбы о партитуре определенных голосов для разных инструментов, пересчете всей пьесы для другого типа музыкальной группы (например, группы/оркестра/октета/квинтета/трио/хора) или переаранжировки пьесы в другой ключ.

tl;dr: Получите бесплатную музыкальную программу, повозитесь и посмотрите, на что вы способны. Считайте это первым шагом в путешествии в тысячу миль.

Как сочинять музыку, если не умеешь ее читать — Soundfly

+ Улучшите свои навыки написания песен с Soundfly! Изучите ряд наших курсов по эмоциональным аккордовым последовательностям, базовой технике написания песен, введению в сочинение музыки и многому другому.Подпишитесь на неограниченный доступ здесь.

Я не умею читать ноты. Так что вы, наверное, догадались, к чему этот пост.

Не поймите меня неправильно — я не против нот или что-то в этом роде. Но я хочу показать вам, как можно сочинять музыку, даже если вы не умеете ее читать. Потому что ничто не должно мешать вам делать музыку, которую вы хотите делать в своей карьере.

Но сначала…

Стоит ли учиться читать ноты?

Лично мне не нравится, когда следует всем людям, но бывают случаи, когда было бы полезно знать, как читать ноты (и если хотите, у Soundfly есть отличный бесплатный курс для начинающих по чтению нот здесь ).Бывают моменты, когда вы на самом деле не сможете идти в ногу, если не знаете нотную запись. Вот некоторые ситуации, когда вам нужно хотя бы немного уметь читать ноты, если не уметь:

  • Если вы хотите присоединиться к группе, которая использует ноты, которые распространены в джазовой, оркестровой и биг-бэндовой музыке.
  • Когда вы учитесь играть на классической гитаре, фортепиано или других инструментах.
  • Если вы хотите стать сессионным музыкантом.

Вы определенно можете сделать карьеру в музыке, ничего не зная о нотах.Даже если это выглядит совершенно чуждым, вы все равно можете найти способы обойтись.

Как сочинять музыку

Без листов

Теперь давайте рассмотрим некоторые способы сочинять музыку, даже если вы не можете прочитать ноты.

1. Начните напевать.

То, что вы не умеете писать ноты, не означает, что музыка не течет у вас в голове постоянно. Итак, вместо того, чтобы документировать свой шедевр на нотном станке, напевайте то, что вы слышите, в микрофон. Вот как это сделать, записывая каждый шаг в DAW:

.
  • Найдите основную мелодию так же, как вы придумываете мелодию при написании песни.
  • Для партий гармонии начните с простых терций и квинты.
  • Придумайте басовую партию, которая будет звучать под вашим произведением.
  • Создавайте дополнительные мелодии и добавляйте их в свою песню в виде завитушек.

Тогда у вас будет музыкальное произведение, которое вы сможете сыграть на хорошем инструментальном плагине или которое смогут сыграть живые музыканты, если вы их научите.

Однажды я хотел, чтобы в моей песне была простая партия виолончели. Так что я напевал мелодию, которую слышал, в запись голоса iPhone и отправил ее по электронной почте инженеру, который отслеживал виолончель в другом городе; это сработало отлично.Профессиональные музыканты поймут, к чему вы стремитесь, если вы их подтолкнете.

2. Просто используйте свой инструмент.

Используя выбранный вами инструмент, вы можете сочинить что-нибудь для исполнения на совершенно другом инструменте. Найдите свою последовательность аккордов и соответствующую мелодию (или наоборот). Затем возьмите ноты аккордов и мелодии и переведите их в свою композицию.

Если вам нужны струнные, валторны или что-то еще, вы можете сначала записать их на своем собственном инструменте, а затем поменять их местами.Если у вас есть петлевая станция, вы можете таким образом записывать различные партии.

3. Используйте бесплатный или дешевый плагин и MIDI-контроллер.

Если вы можете ориентироваться на фортепиано, вы можете использовать MIDI-контроллер и плагин, который эмулирует выбранный вами инструмент (струнные, валторны и т. д.). Даже если вы не знакомы с фортепиано, вы можете играть на слух и настраивать звук, соответствующий тому, что вы представляете.

Суть здесь в том, чтобы написать композицию, используя звучание инструментов, которые вы хотите получить в финальной части.

Когда я работал удаленно с этим виолончелистом, я так и сделал. Я играл партии, которые слышал, на дрянном звучащем оркестровом струнном плагине, затем отправлял ему каждую отдельную дорожку, и он играл партии на настоящей виолончели, просто используя свои уши. Ноты не требуются.

И это подводит меня к следующему разделу…

+ Изучайте написание песен, теорию, продюсирование, композицию, аранжировку, сведение и многое другое — в любое время и в любом месте. Подпишитесь на неограниченный доступ!

Можете ли вы сотрудничать без нот?

Да, вы можете полностью сотрудничать с другими музыкантами, не читая ноты.Я делаю это все время. Вот три способа сделать это.

1. Загрузите программу для нотной записи.

Программное обеспечение для нотной записи позволяет воспроизводить MIDI-ноты, а затем автоматически переводит их в ноты. Затем вы можете распечатать или отправить по электронной почте эти ноты своим соавторам. Поэтому, даже если вы не знаете, как его читать, вы можете указать программе создать его. (Хотя, конечно, использование этих программ станет проще, если вы немного научитесь читать ноты!)

Многие DAW имеют встроенную функцию, которая сделает это и за вас.Если нет, вот некоторые из лучших программ для нотной записи, которые вы можете проверить.

  • Финал Sibelius
  • Понятие 6
  • MuseScore
  • Ноутфлайт
  • Финал PrintMusic
  • Форте Хоум

2. Напишите заметки к письму.

Еще один способ, которым вы можете избежать нотной записи для ваших соавторов, — это писать нужные вам буквенные ноты.Итак, когда у вас есть мелодия, основные гармонии, басовые ноты и другие элементы, такие как темп и повторяющийся ритм, вы можете последовательно записать последовательность нот, представленных их буквенными нотами.

Ваша мелодия могла бы выглядеть так: G – E – C

Ваша гармония может быть: B – G – E

И ваши басовые ноты могут быть: G – G – C

Это то, что вы отправляете своему соавтору — письменные примечания к каждой части.

3.Работайте с музыкантами, которые умеют играть на слух.

Обычно у меня так и получается. Я работаю с очень талантливыми музыкантами, которые могут играть партии, которые я записал, не нуждаясь ни в одном нотном листе. На мой взгляд, настоящий музыкант и есть тот, кто может играть на слух, если нужно.

Обычно я записываю партии на некачественный бесплатный плагин, который имитирует нужный мне инструмент. Затем, убедившись, что все мои мелодии, гармонии и басовые ноты сочетаются друг с другом и внутри песни, я отправляю эти отдельные треки музыкантам, чтобы они записали их в своих домашних студиях.

Так что да, вы вполне можете сочинять музыку, даже если не умеете ее читать.

Получите индивидуальный инструктаж по сочинению или написанию песен от опытного профессионала.

Сообщество наставников Soundfly может помочь вам поставить правильные цели, проложить правильный путь к успеху и придерживаться расписания и процедур, которые вы разрабатываете вместе, так что вы совершенствуетесь на каждом этапе пути. Расскажите нам, над чем вы работаете, и мы подберем для вас подходящего наставника!

Калеб Дж.Мерфи

Калеб Дж. Мерфи – автор песен и продюсер из Остина, штат Техас, а также основатель Musician With A Day Job, блога, который помогает музыкантам, работающим неполный рабочий день, добиваться успеха. Он самостоятельно выпускает музыку с 2009 года в различных спальнях, подвалах, гаражах и чуланах.

Как бесплатно сочинять свою музыку

Лучшие на сегодняшний день предложения Musescore

Если вы когда-нибудь слушали ораторию «Мессия», выдающийся опус Джорджа Фридриха Генделя, вы, возможно, удивитесь, узнав, что он написал всю пьесу за 24 дня.Это четыре хоровые части, четыре соло и полная оркестровка, написанная ручкой и бумагой, часто при свечах. За это же время я смог сочинить 1-минутную музыкальную тему в телевизионном стиле. Но хорошая новость в том, что вы тоже можете!

Благодаря бесплатной программе под названием MuseScore вы можете сочинять, аранжировать и даже слушать свои собственные шедевры, если у вас есть базовые знания нотной грамоты и теории. Единственная проблема заключается в том, что из-за множества имеющихся в вашем распоряжении опций MuseScore не всегда является самой простой в использовании программой.Для новичков сложный интерфейс и сенсорные элементы управления вводом могут даже показаться пугающими. Но проявив немного творчества и много терпения, вы тоже сможете раскрыть своего внутреннего Моцарта или, по крайней мере, своего внутреннего Сальери.

Зачем сочинять?

До того, как несколько недель назад я начал работать с MuseScore, я не сочинял ничего девять лет. Хотя я играю на нескольких инструментах и ​​умею петь, формального музыкального образования у меня никогда не было. Я могу прекрасно читать ноты, но перспектива сесть за создание своей собственной была просто ужасающей.

Но последние несколько месяцев я руковожу ролевой игрой Star Trek с карандашом и бумагой, любезно предоставленной замечательными ребятами из Modiphius. И любой опытный гейм-мастер знает, что несколько хорошо продуманных дополнений могут превратить веселую сессию в опыт, который вы запомните на долгие годы. В каждом сериале «Звездный путь» есть музыкальная тема, которая задает тон приключениям; не должен мой?

Я принялся за поиск программы. MuseScore — не единственная бесплатная программа для создания композиций, но я нашел ее немного более доступной, чем Noteflight или Finale Notepad.Я также использую ПК, поэтому у меня нет доступа к Apple GarageBand. Через несколько недель программа перевела меня от напевающих мотивов самому себе на работе к честной музыкальной теме, которая только и ждала, чтобы выйти замуж за вступительные титры Adobe Premiere. (Однако за раз.)

Прежде всего

Прежде чем вы даже откроете MuseScore, вам потребуются практические знания нотной записи и теории музыки. Если у вас нет первого, опция клавиатуры MuseScore может, по крайней мере, помочь вам делать заметки на странице.Если у вас нет последнего, вы можете подделать его, слушая много музыки и обращая внимание на то, как она звучит. Но так же, как вам нужно изучить риторику, прежде чем писать роман, вам понадобятся правильные инструменты, чтобы перенести то, что у вас в голове, на (цифровую) бумагу.

(Вот хорошая лакмусовая бумажка: понимаете ли вы, почему квартет парикмахерских Гомера Симпсона, называющий себя The Be Sharps, забавен? Если да, то все готово.) запускается достаточно легко.Скачать MuseScore; затем установите его. Обратите внимание, что при первой установке программы вы увидите предварительно написанную часть, которая объясняет основы программы в интерактивной форме. Это отличный ресурс, но после того, как я его закрыл, я больше не смог его найти. Предположим, что вам придется обойтись без него, хотя программа поддерживает полезную базу данных с практическими рекомендациями в Интернете.

Когда вы нажмете «Создать новую партитуру», вы получите мастер, который проведет вас через основы, включая название и композитора.Следующий экран более важен, потому что на нем MuseScore спросит, какую пьесу вы хотите сочинить. Есть 20 с лишним шаблонов, от блюграсс-бэнда до струнного квартета и полного оркестра.

Опираясь на тему «Звездного пути: Следующее поколение» в качестве вдохновения, я выбрал шаблон духового квартета. Это дало мне доступ к двум трубам, тромбону и тубе. После того, как я поигрался с несколькими заметками, у него не было диапазона, который я искал, поэтому я начал все заново, с пустого шаблона.Оттуда я смог выбрать нужные мне инструменты: валторну, гобой, кларнет и фагот.

В итоге остались только гобой и фагот. Но достаточно просто изменить инструменты, щелкнув правой кнопкой мыши нотоносец и выбрав кнопку «Изменить инструмент» в разделе «Свойства нотоносца». В мою окончательную композицию вошли гобой, фагот, труба и скрипка, а также литавры и несколько курантов, потому что я совершенно не мог удержаться.

Тем не менее, очень важно правильно выбрать шаблон.Легче начать с шаблона квартета деревянных духовых инструментов и позже добавить немного медных духовых, чем начать с шаблона рок-группы и переписать все целиком.

В мастере вы также выберете ключевую подпись, и здесь пригодится знание небольшой теории музыки. Если вы совершенно не представляете, с чего начать, всегда лучше выбрать до мажор и отрегулировать оттуда. (Я выбрал си-бемоль мажор, потому что это звучит героически.) Точно так же размер 4/4 никому не повредит.

Теперь вы окажетесь в самой страшной части процесса: лицом вниз к чистому холсту.

Делать заметки

Прежде, чем я мог бы получить мой быстрый космический счет, мне нужно было что-то гораздо более простое: мелодия. Я не преувеличиваю, когда говорю, что на проработку одной мелодии у меня ушло столько же времени, сколько на сочинение всех остальных частей гармонии, вместе взятых.

Если и существует трюк для создания мелодий, то величайшие композиторы последних нескольких сотен лет не наткнулись на него.Лучше всего в MuseScore нажать клавишу P, чтобы вызвать маленькое виртуальное пианино. Вы можете использовать это для ввода нот или просто для поиска мелодии, которая вам нравится.

Две клавиши, которые мне нужно было знать сразу, это N и пробел. N открывает режим записи, в котором вы можете использовать свою клавиатуру (например, периферийное устройство для набора текста; если у вас есть музыкальная клавиатура, вы также можете использовать ее, но это своего рода отдельное руководство) для ввода нот в такт. Пробел воспроизводит музыку, так что вы можете прослушать то, что вы написали, и убедиться, что все в порядке, прежде чем двигаться дальше.

В то время как MuseScore имеет множество опций (просто загляните в меню «Вид», чтобы увидеть все дополнительные функции, с которыми вы можете поиграться), фактический процесс добавления заметок обманчиво прост. Нажмите N, чтобы начать редактирование меры. Затем нажмите A, B, C, D, E, F или G, чтобы добавить нужную ноту. Вот и все. Помните, что в скрипичном ключе (фортепиано для правой руки, гитара, труба, кларнет и т. д.) такты в нотоносце соответствуют ЛИЦО, а в басовом ключе (фортепиано для левой руки, бас-гитара, туба, фагот, и т.п.), они соответствуют ACEG.

По умолчанию все будет четвертной нотой, но вы можете изменить это, нажав цифровые клавиши: 4 для восьмой ноты, 5 для четвертной ноты, 6 для половинной ноты и 7 для целой ноты. Если вам нужно добавить точку увеличения (скорее всего, для половинной ноты с точкой), также нажмите точку. Затем нажмите букву, соответствующую ноте, как обычно.

ЕЩЕ: 25 приложений для Android, за которые действительно стоит заплатить

Если вы ошиблись, вы можете нажать Ctrl + Z, чтобы отменить последнее действие, как и в большинстве программ.Или вы можете удалить ошибочную ноту (Del), отрегулировать высоту тона (стрелки вверх или вниз) или изменить длину (нажмите на ноту, затем щелкните нужную длину ноты в верхней левой части экрана). Есть и другие, более тонкие способы добавления и корректировки нот, но опять же, для перехода от «нуля» к «рабочей партитуре» это самый быстрый метод для обучения.

Еще одно: чтобы написать аккорд вместо одной ноты, нажмите Shift после ввода первой ноты; затем нажмите клавишу, соответствующую следующей нужной ноте.(Например, для аккорда C-E-G нажмите C, Shift, E, Shift, G в таком порядке.)

За час работы над проектом я написал первые два такта мелодии. Еще час, и мой основной мотив был готов: более или менее простая гамма, бегущая вверх и вниз по аккорду си-бемоль. Третий час ушел на сочинение бриджа (который я в конце концов перенес с трубы на гобой, так как он звучал мягче). Последний час моего вступительного залпа ушел на то, чтобы собрать воедино всю мелодию вместе с несколькими простыми перкуссионными партиями-заполнителями, чтобы я мог убедиться, что все соответствует ритму.

После этого, как бы обманчиво просто это ни звучало, все, что мне нужно было сделать, это повторить один и тот же процесс три или четыре раза, убедившись, что ни одна из гармоний не звучит слишком неуместно. Просто, верно? Вроде, как бы, что-то вроде.

Производство и экспорт

Добавление нот, построение гармоний, определение ритмов и построение структуры — самые сложные части написания или аранжировки песни, но как только вы научитесь добавлять ноты в MuseScore, у вас будет как минимум 90 процентов инструментов, которые вы нужно в вашем распоряжении.Остальное было достаточно легко найти в путеводителе.

Одна вещь, которую я нашел полезной, это знание того, как экспортировать музыку в общий формат. В конце концов, очень немногие системы могут прочитать файл MuseScore, и это громоздкий способ поделиться своими творениями с друзьями, семьей и потенциальными работодателями.

ДОПОЛНИТЕЛЬНО: Музыка онлайн — потоковое радио, загрузка инструментов и приложений — Tom’s Guide

Экспорт музыки в формате PDF или MP3 достаточно прост. Просто выберите «Файл», затем «Экспорт».Далее выберите нужный формат. (Мне нравятся файлы WAV, но они могут занимать много места, если ваше произведение очень длинное или очень сложное. MP3 хороши, если не хватает места; MIDI хороши, если вы хотите импортировать их обратно в MuseScore или аналогичную программу. программа.)

Однако в этой аккуратной небольшой аранжировке есть одна загвоздка: все, что вы экспортируете, будет немного похоже на MIDI-файл из компьютерной игры начала 90-х. Мое эпическое вступление звучало немного больше как кредитная история Final Fantasy в стиле ретро. Какими бы продвинутыми ни были технологии озвучивания, по-прежнему чрезвычайно сложно воспроизвести звук реального инструмента, не используя этот настоящий инструмент.

Мне еще предстоит найти идеальное решение этой проблемы, но лучший вариант — использовать файлы SF2. Эти пакеты файлов устанавливают в MuseScore гораздо более реалистично звучащие инструменты, позволяя вам экспортировать то, что звучит — ну, не на 100 процентов реально, но, по крайней мере, немного более приятно для слуха, чем настройки программы по умолчанию.

MuseScore имеет инструкции по загрузке и установке файлов SF2 и SFZ (более сложная версия процесса SF2) на своем веб-сайте и даже предлагает некоторые из своих любимых бесплатных пакетов.Я еще не нашел тот, который я рекомендую больше всех остальных, но с ним достаточно легко поэкспериментировать — при условии, что у вас много места на жестком диске. Размеры файлов могут варьироваться от нескольких сотен мегабайт до нескольких гигабайт.

После загрузки и установки выбранного файла SF2 откройте синтезатор MuseScore в меню «Вид». Затем нажмите «Добавить» и выберите пакет, который хотите попробовать. В итоге я нашел SF2 для полного оркестра, в котором были достаточно хорошие версии гобоя, фагота, скрипки, литавр и курантов.Труба по-прежнему звучала как что-то, отрендеренное на Sega Genesis, но это был большой шаг вперед по сравнению с тем, с чего я начал.

Творческий процесс

Если вы никогда раньше ничего не сочиняли, имейте в виду, что этот процесс занимает намного больше времени, чем вы ожидаете. Даже после того, как вы получите свои заметки на странице, вам все равно придется определять темп, динамику, крещендо, ферматы и множество других тонких штрихов. Когда вы играете на фортепиано, легко регулировать громкость и интенсивность «на лету», но если вы опустите явные инструкции за пределами MuseScore, ваш конечный продукт будет звучать скучно и безжизненно.

Что касается меня, то на момент написания статьи мои плееры еще не слышали свою музыкальную тему. Он дебютирует в нашей следующей еженедельной игре. (Однако вы можете услышать это здесь; просто пока не говорите им!) А потом я испытаю самое приятное: поделюсь своим творением с восприимчивой аудиторией. Даже если мне придется вернуться к чертежной доске, по крайней мере, MuseScore даст мне простой способ переработать его.

Кредит: MuseScore

Лучшие на сегодня предложения Musescore

Можете ли вы научиться сочинять музыку?

Искусство сочинения музыки восхваляется как небесная, гениальная способность.Когда я говорю некоторым людям, что сочиняю, даже некоторым коллегам-музыкантам, я слышу: «Я понятия не имею, как кто-то может это сделать» или «Я бы никогда не смог этого сделать».

Проблема в том, ДА , вы можете это сделать. Вы можете сочинять; вы можете стать композитором; вы можете включить композицию в свою жизнь, даже если вы не профессиональный композитор.

Но, если сочинение предназначено только для тех, у кого есть творческая сторона, или «дар», то как вообще средний человек может стать композитором?

На самом деле есть две истины, которые противоречат предпосылкам этого неверия:

  1. Вопреки тому, что думают люди, большинство композиторов не гении и не вундеркинды.И самые гениальные и потрясающие люди не обязательно являются лучшими композиторами. Наше общество просто фетишизирует гениев и вундеркиндов, потому что мы придаем значение неестественным способностям, а не естественным способностям остальных из нас, которые требуют усилий для развития. Короче говоря, мы не хотим работать для нашего успеха, поэтому мы живем за счет тех, кто этого не делает. По правде говоря, большинство композиторов не являются гениями или вундеркиндами, и любой, кто хочет быть композитором, все равно должен работать, особенно если у него есть исключительные врожденные способности.
  2. Композиция – это форма творчества. И творчество не волшебно. Это то, чем мы все обладаем, и то, что можно культивировать, учить, тренировать, тестировать, укреплять, выращивать и (удушье!) сконструировать — выберите нужный глагол. Другими словами, мы все можем научиться творчеству, а другие могут показать нам путь к еще большему творчеству.

Это здорово, потому что ты никогда не будешь им. Мало того, что у вас никогда не будет их карьеры в нашем постоянно меняющемся мире, вы также полностью отличаетесь от них своим жизненным опытом и направлением своего творчества.

И если вы хотите стать следующим Моцартом, Стравинским, Кендриком Ламаром или Эдди Ван Халеном, как насчет того, чтобы переориентировать свою перспективу? Я бы посоветовал взять вашу любовь к их музыке и привнести в нее свои собственные идеи, преобразовать ее, сделать своей собственной и направить ее в новом направлении. Не живите в их тени. Делайте что-то другое и новое. И принести в этот мир то, чего никогда не было. Это буквально то, что состав. И самое приятное, что вы действительно можете это сделать.

Я буду разбирать это во многих постах на Composer’s Toolbox, но вот некоторые сведения о том, что люди могут вам сказать.

Когда кто-то говорит вам, как сочинять, он может рассказывать вам, как сочиняют они или как сочиняет кто-то другой . Они также могут рассказать вам о системе, методе или школе мысли в композиции. Будьте осторожны, изучая только один способ сочинять; в конце концов, ваш рабочий процесс полностью принадлежит вам, и он всегда будет меняться.Имитировать и изучать стили, техники и системы — это нормально, но, в конце концов, это всего лишь инструменты для развития вашего творчества и техники. Вы композитор. На этом веб-сайте я постараюсь говорить достаточно широко, чтобы вы не просто поняли, как я сочиняю или как вы можете или должны сочинять; скорее, я надеюсь вооружить вас инструментами, техниками, творчеством, вдохновением и дверями, которые помогут вам полностью контролировать свою композиторскую жизнь. Но я все еще представляю одну точку зрения — имейте это в виду.

Начнем! Больше сообщений, чтобы следовать.

Лучший,

Дэн

Дополнительные сведения см. в Composer Cat.

Восемь способов более эффективно сочинять музыку — MTT

Мы все были там.

Пытаетесь придумать мелодию или придумать идеальную концовку для своей песни.

Это один из самых разочаровывающих аспектов сочинения музыки, особенно когда вы работаете в срок. Эта статья содержит несколько советов о том, как сочинять более эффективно.

1) Не отказывайтесь от своих идей слишком быстро

Это слишком часто случается с композиторами и авторами песен, которые недостаточно долго отстаивают свои идеи. Если вы начнете слишком часто, вы будете ходить по кругу и ничего не добьетесь. Эта цитата одного из самых известных изобретателей всех времен, безусловно, очень верна, когда речь идет о сочинении музыки.

«Гений — это один процент вдохновения, девяносто девять процентов пота» — Томас Эдисон

Очевидно, что бывают случаи, когда вам следует начать заново, но делайте это только после того, как изучите все различные способы развития ваших идей.

2) Пишите что-нибудь каждый день

Это следует из предыдущего пункта о проявлении настойчивости в качестве автора песен. К сожалению, вы не можете предполагать, что будете писать X баров каждый день. Композиция так не работает, так как у вас будут более продуктивные дни, чем у других.

Однако, делая хоть что-то хоть немного каждый день, вы почувствуете прогресс, который будет мотивировать вас закончить сочинение.

3) Прогуляйтесь перед тем, как начать сочинять

Вместо того, чтобы сразу же погрузиться в сочинение музыки на рассвете, сначала прогуляйтесь.Дополнительный кислород от всего свежего воздуха помогает вам лучше сосредоточиться, когда вы сочиняете, и вы можете придумать интересные музыкальные идеи или тексты, просто вдохновленные природой и вашим окружением.

4) Слушайте музыку свежим слухом

Делайте регулярные перерывы, когда сочиняете музыку, так как ваши уши устают от одних и тех же повторяющихся лупов и музыкальных идей. Вы когда-нибудь задумывались, почему вы создаете музыку в один прекрасный день, а на следующее утро вы иногда чувствуете себя подавленным тем, что слышите? Если вы слишком долго работаете над одним и тем же музыкальным отрывком, ваши уши учатся принимать то, что они слышат.Это особенно актуально для микширования ваших треков с помощью музыкального программного обеспечения.

5) Запишите структуру

Предварительное планирование композиции действительно творит чудеса в определенных ситуациях. Если вы пишете музыку для фильма, важно иметь в виду структуру, чтобы ваша музыка соответствовала сцене. Однако можно утверждать, что слишком много планирования может задушить настоящее творчество. Вы должны попробовать сочинять обоими способами и посмотреть, что работает для вас, но обычно полезно иметь в голове грубый план, когда вы пишете музыку.

6) Обратитесь за советом к другим музыкантам и друзьям

Часто вам нужно второе мнение о вашей работе. Если вы зашли в тупик со своей композицией, попросите друзей послушать вашу музыку и спросите их совета, что делать дальше. Даже люди, которых вы не считаете музыкантами, часто могут удивить вас своими предложениями. Убедитесь, что вы воспринимаете любую критику конструктивно и спросите, что им нравится или не нравится в вашей музыке.

7) Пишите так, как никогда раньше

Это действительно может помочь вам стать лучше как музыканту и развить настоящий интерес к сочинительству.Если вы пишете музыку в стиле хип-хоп, попробуйте написать джазовую композицию. Если вы сочиняете музыку для фильмов, попробуйте свои силы в создании трека в стиле дабстеп. Это может показаться немного необычным, но это держит вас в тонусе как композитора и знакомит с новыми и интересными стилями музыки. Просто потратьте время на прослушивание новых жанров музыки и вперед!

8) Учитесь у других композиторов, авторов песен и продюсеров

Выясните, как ваши любимые музыканты развивают свои идеи, так как это, безусловно, поможет вам самим создавать идеи.Вы можете посетить их веб-сайты, чтобы узнать, дают ли они какие-либо советы по сочинению или продюсированию.

Хотите несколько отличных советов о том, как написать песню и сочинить музыку в любом стиле? Загрузите БЕСПЛАТНОЕ 10-страничное руководство «5 основных элементов, как улучшить создание музыки в любом стиле» на http://make-music.net

.

Как написать песню (даже если вы никогда не писали ее раньше и думаете, что у вас хреново)

Как ты пишешь песни? Это хороший вопрос.

И, как и многие хорошие вопросы, здесь нет единого простого ответа. На самом деле существует почти бесконечное количество отличных способов написать песню.

Тем не менее, в этой статье я сосредоточусь на одном мощном и надежном способе написания песни, который вы можете использовать, даже если вы совсем новичок в написании песен.

На самом деле процесс из десяти шагов, описанный в этой статье, основан на процессе из моей книги Как написать песню (даже если вы никогда ее раньше не писали и считаете себя отстойным) .Это простой и надежный процесс, который поможет вам раз за разом писать песни практически в любом жанре, независимо от вашего уровня опыта.

И самое главное, все, что вам нужно для продолжения, — это базовые навыки игры на таких инструментах, как фортепиано или гитара, или с цифровой рабочей аудиостанцией (DAW), такой как GarageBand, Ableton или Logic.

О, и если вас заинтересовало название — нет, вы не отстой. Даже если это твоя первая песня. Видите ли, писать песни сложно. Требуется время, чтобы стать хорошим.Но единственный способ стать лучше — это писать, много практиковаться.

Так что, если вы сомневаетесь, просто помните, что в написании песен — или любом виде письма — чтобы меньше сосать, пишите больше. Это единственный способ улучшить.

Тем не менее, давайте углубимся. Вот Как написать песню (даже если вы никогда не писали ее раньше и думаете, что вы отстой) .

Outro: Поздравляем и что дальше

Когда дело доходит до выяснения того, как написать песню, снова и снова возникает один вопрос: что сначала написать: музыку или текст? И ответ таков: в девяти случаях из десяти лучше всего начать с идеи.Таким образом, независимо от того, начинаете ли вы сначала работать над музыкой или текстом, вы помогаете убедиться, что каждая часть вашей песни сочетается как единое целое.

Так как же это сделать? Что делает идею песни великолепной?

Первое, что нужно помнить, это то, что песни рассказывают истории. Лучшие песни о людях, о ситуациях и о том, что люди говорят другим людям из-за ситуации, в которой они находятся.

В песне эти истории обычно предельно просты – два влюбленных человека, два человека расстаются, кто-то предупреждает кого-то о ком-то другом.Но сила такого размышления о песнях заключается в том, что это дает вам конкретную концепцию, на основе которой строится остальная часть вашей песни.

Чтобы придумать хорошую идею для песни, вам необходимо ответить на три основных вопроса:

  1. Кто поет песню?
  2. Кому они поют?
  3. Что они пытаются сказать?

Итак, чтобы найти хорошую идею для песни, все, что вам нужно сделать, это придумать ситуацию или историю и использовать ее, чтобы ответить на эти три вопроса.Это не так сложно, как кажется — ваша песня может быть песней о любви, которую парень поет своей девушке, и он пытается сказать: «Я никогда не встречал никого более особенного, чем ты». Или ваша песня может быть спета вами всему миру, говоря: «Война — это плохо, ребята».

Получите бесплатное 8-страничное описание этого процесса написания песен, когда присоединитесь к сообществу The Song Foundry.

Узнать больше

На самом деле, это два распространенных формата песен, которые я рекомендую вам придерживаться, если вы новичок в написании песен:

  1. Песня, исполняемая одним человеком другому (песня «прямого обращения»), и
  2. Песня, исполняемая одним человеком любому, кто готов слушать (песня «всему миру»).

Это не единственные форматы песен, но они распространены, эффективны и удобны для начинающих. Так что, если вы сомневаетесь, на них всегда можно положиться.

Так что найдите время, чтобы придумать несколько разных идей, которые вам нравятся — я рекомендую провести мозговой штурм не менее пяти или шести, а затем выбрать наиболее понравившуюся. Вы не хотите торопиться на этом этапе, потому что все остальное, что вы делаете в этом процессе, будет исходить из большой идеи вашей песни. Вы можете писать о чем угодно, но если вы полностью зациклились на хороших идеях для песен, у меня есть удобный список из 107 идей для песен на сайте, который вы можете использовать для вдохновения.

Как только вы определились с идеей песни, обязательно запишите ее где-нибудь. В блокноте хорошо. В заметке в телефоне тоже хорошо. На большом листе бумаги, который нужно положить перед собой для остальных девяти шагов, будет великий .

Назад к содержанию

Следующим в вашем путешествии во времени, пространстве и в том, как написать песню, вам предстоит выбрать лирический крючок вашей песни.

В написании песен слово «припев» может описывать почти любую запоминающуюся или запоминающуюся часть песни.Но лирическая зацепка — это что-то конкретное: слово или фраза, которые четко отражают суть вашей песни, и слово или фраза, которые вы собираетесь использовать в припеве песни.

Лирическая зацепка вашей песни обычно совпадает с ее названием — вы, наверное, заметили, что большинство песен часто повторяют свое название в тексте — но иногда песня имеет название, отличное от ее лирической зацепки, поэтому мы будем использовать фразу « лирический крюк’ здесь, чтобы быть ясным.

Чтобы придумать хороший лирический крючок, вы в основном хотите провести мозговой штурм с несколькими словами и / или фразами, которые заключают в себе то, что говорит ваша песня, с точки зрения человека, который ее поет.

Последнее очень важно. Не так много песен о любви, в которых говорится: «Представьте, что вас переполняет любовное желание», потому что никто так не говорит. Вместо этого хорошим лирическим зацепом для песни о любви может быть «Мне нравится, как ты танцуешь», или «Твои красивые глаза», или «Черт, девочка» — потому что все это естественные, человеческие способы, которыми вы можете выразить или обвести идею. ‘Я тебя люблю’.

Как правило, лирическая зацепка может быть чем угодно, от одного слова до полного предложения из семи или восьми слов.И, как и в случае с идеей вашей песни, стоит обдумать несколько разных идей лирических зацепок, потому что иногда требуется четыре или пять попыток, прежде чем вы начнете придумывать свои лучшие.

Так что вперед. Подумай. Попытайтесь проникнуть в мысли человека, поющего вашу песню, и выяснить, как он может выразить то, о чем ваша песня.

Назад к содержанию

Теперь, когда у вас есть идея песни и лирический крючок, вы можете начать работу над текстом своей песни.

Опять же, нет закона, согласно которому, когда вы пытаетесь написать песню, вы должны начать со своей лирики, но именно с этого мы и начнем в этом процессе. (И если вам интересно, процесс написания песни основан на написании структуры куплет-припев — потому что это наиболее распространенная и универсальная структура песни.)

Текст песни

Chorus бывает разного размера, но для простоты я рекомендую придерживаться наиболее распространенной длины — восемь строк.

Далее, ваша задача — написать припев, который выполняет как минимум следующие три вещи:

  1. Непосредственно излагает основную идею вашей песни
  2. Включает лирическую зацепку на видном месте
  3. Включает вашу лирическую зацепку так, чтобы она казалась естественной, а не принудительной

Другими словами, в лирике припева вы хотите постарайтесь сформулировать основную идею вашей песни как можно более прямо, в то же время убедитесь, что вы повторяете свой лирический хук несколько раз.(Многие тексты припевов в основном просто повторяют основной посыл песни снова и снова, только по-разному, каким-то образом используя лирический крючок.)

Для начала я рекомендую вам попробовать поместить свой лирический крючок — обвести его карандашом — по крайней мере в двух местах в тексте припева. Есть много способов сделать это, но вот три лучших места для установки вашего лирического крючка:

.
  • Строки 1 и 5
  • Строки 4 и 8
  • Строки 1, 3 и 7 (1, 3 и 8 также могут подойти)

то, как ты танцуешь», — тогда это заполнит всю линию.А если ваш хук короче — например, «Черт, девочка», — тогда вам, вероятно, придется вписать его в более длинную строку, чтобы это слово или короткая фраза имели смысл. Так что вы можете написать строчку вроде «Ты заставил меня сказать «Черт, девочка»» или «Черт, девочка, ты действительно украла мое сердце».

Затем вы захотите построить полную лирику вокруг тех лирических повторений крючков, которые вы нарисовали карандашом. Честно говоря, это процесс проб и ошибок. Для этого нет быстрого решения — только пробовать массу разных вещей, которые либо расширяют ключевое слово или фразу, либо ведут к ней естественным образом.

В то же время, если вы хотите включить в припев какие-то рифмы — а это обычно хорошая идея — я рекомендую вам придерживаться очень простой схемы рифмовки . Одной из самых простых и лучших является схема рифмовки, обозначенная как XAXAXBXB , где строки «X» ни с чем не рифмуются, а строки «A» и «B» рифмуются друг с другом. Таким образом, последние слова строк 2 и 4 будут рифмоваться, а последние слова строк 6 и 8 будут рифмоваться, но с другой рифмой, чем та, которую вы использовали в строках 2 и 4.

И когда вы закончите, вы должны получить что-то вроде этой подделки под лирику Уитни Хьюстон из книжной версии Как написать песню (даже если вы никогда не писали ни одной раньше и думаете, что вы отстой) :

Я хочу потанцевать с кем-нибудь
Потому что танцы — это то, что я люблю делать.
Я хочу танцевать с кем-нибудь,
Я хочу танцевать всю ночь напролёт.
На этой неделе я чувствовал себя подавленным
Но сейчас я чувствую себя хорошо.
Да, я хочу потанцевать с кем-нибудь
Потому что пришло мое время сиять.

Как вы увидите, в этой версии используется схема рифмовки XAXAXBXB, а лирический хук — «Я хочу потанцевать с кем-нибудь» — находится в строках 1, 3 и 7. (Я также добавил скрытое «Да» в строке 7, чтобы сохранить вещи свежие.)

Не мучайтесь вечно над идеальной лирикой припева — простые слова и фразы отлично работают. И если вы впервые пытаетесь написать песню, не волнуйтесь, если ваш первый или два варианта звучат неуклюже или странно, это нормально. (Не зря эта статья называется « Как написать песню (даже если вы никогда не писали ее раньше и думаете, что у вас хреново)» , а не Как написать песню, удостоенную премии «Грэмми», с первой попытки (потому что это Определенно звучит как вещь, это реальная и достижимая цель ).

Так что попробуй придумать работающую лирику — пока это все, что нужно. Затем, когда вы будете готовы перейти к следующей части написания песни, давайте продолжим.

Назад к содержанию

Теперь у вас есть лирика для вашего припева, пришло время добавить к ней музыку. Этот шаг состоит из трех основных частей, и мы собираемся заняться ими в следующем порядке: написание последовательности аккордов припева, написание мелодии припева (или верхней линии) и написание грува или аккомпанемента припева.

Итак, приступим.

Напишите последовательность аккордов припева

Аккордовая последовательность вашего припева — или гармония — является основой его музыки. Так что, если вы сомневаетесь, часто это хорошее место для начала написания.

Гармония в написании песен — это отдельная тема, но, по правде говоря, простые последовательности аккордов очень распространены в написании песен и обычно отлично работают. Так что вам не нужно быть экспертом по теории музыки, чтобы выбрать хорошую прогрессию.

На самом деле, один из лучших способов подобрать аккорды для вашей песни — это написать последовательность из четырех аккордов .Они делают почти то, что написано на банке: это последовательности аккордов длиной четыре аккорда, по одному аккорду на такт, которые затем можно повторять и повторять. И хотя все эти повторения могут показаться скучными или чрезмерно повторяющимися, на практике последовательности из четырех аккордов — действительно эффективный инструмент для написания песен.

Если вы хорошо разбираетесь в теории музыки, вы можете использовать все, что знаете, чтобы выбрать тональность и написать последовательность аккордов для припева. Но в остальном, вот комбинация аккордов — или палитра аккордов — я рекомендую вам придерживаться:

Если вы пишете для клавишного инструмента или с помощью DAW: Пишите до мажор.Сосредоточьтесь на аккордах C, G, F, Am и/или Dm.

Если вы пишете для гитары: Пишите соль мажор. Сосредоточьтесь на аккордах G, D, C, Em и/или Am.

Загрузите сводную палитру аккордов для печати здесь.

Во-первых, вы заметите, что я дал вам пять аккордов, тогда как вам нужно только четыре для вашей прогрессии — так что, очевидно, вы не собираетесь использовать каждый аккорд. (Вы даже можете использовать один и тот же аккорд дважды в последовательности.) Я также перечислил аккорды в приблизительном порядке их важности в каждой тональности — от наиболее важного к наименее важному, слева направо.Поэтому, если вы хотите облегчить себе задачу, вы можете придерживаться только первых трех аккордов в каждой тональности.

Но какую бы палитру аккордов вы ни выбрали, все, что вам нужно сделать, это попробовать несколько комбинаций из четырех аккордов — попробовать сыграть их — пока не найдете ту, которая звучит для вас хорошо, и вуаля, это ваша последовательность аккордов.

Как и в случае с лирическими строками, музыка припева может быть разной длины. Но я рекомендую вам придерживаться самой распространенной длины — по крайней мере, на данный момент — 16 тактов.(Особенно, если вы написали припев из 8 строк — два такта на каждую строчку — хорошее практическое правило при написании песен.)

Итак, если у вас есть последовательность из четырех аккордов, по одному аккорду на такт, и вы хотите повторить ее так, чтобы она заполнила 16 тактов, как вы уже догадались, вам придется повторить последовательность аккордов четыре раза, чтобы заполнить твой припев, вот так:

| С       | Ф       | Ам     | Г       |

| С       | Ф       | Ам     | Г       |

| С       | Ф       | Ам     | Г       |

| С       | Ф       | Ам     | Г       |

Вот так вот, ваша последовательность аккордов в припеве отсортирована.

Напишите мелодию припева

Теперь, когда у вас есть основа для последовательности аккордов, самое время добавить вокальную мелодию или верхнюю линию поверх нее. И хотя я хотел бы рассказать вам, что есть какой-то секретный прием, позволяющий мгновенно написать хорошую мелодию практически без усилий, его нет. Наоборот, единственный способ написать мелодию для песни — это испачкать руки и перепробовать кучу вещей, пока не получится то, что вам понравится.

Вот с чего стоит начать.

Если это поможет, попробуйте сначала определить ритм вашей мелодии припева – создайте ритмическую устную версию, без высоты тона. Это действительно может помочь вам «сопоставить» лирику припева с последовательностью аккордов, которую вы только что написали. Если вы остановились на 16-тактовой длине, которую я предложил, помните, что вы стремитесь подогнать каждую строчку припева к двум тактам музыки.

Кроме того, старайтесь повторять свою мелодию как можно чаще — это делает мелодию запоминающейся и запоминающейся.Итак, для начала, каждый раз, когда появляется ваш лирический хук, вы, вероятно, захотите дать ему ту же или похожую мелодию.

И, наконец, способ подгонки мелодии к последовательности аккордов состоит в том, что ваша мелодия будет сосредоточена на одной или нескольких нотах активного в данный момент аккорда. вы, вероятно, захотите сфокусировать свою мелодию на нотах C, E или G для этого такта.

Это то, что вы можете делать интеллектуально, если у вас есть музыкальный опыт, но это также то, что вы можете делать инстинктивно, на слух, если нет — ваше ухо будет автоматически тяготеть к одной из нот в каждом аккорде, если вы позволите ему. .

Вот, вкратце, и все. Так что погрузитесь и начните играть. Лучший способ сочинять мелодии — играть свою последовательность аккордов и импровизировать спетую мелодию поверх нее — даже если вы на самом деле не певец. Написание мелодии может быть трудным, но важно доверять своим инстинктам — они, вероятно, лучше, чем вы думаете, — и продолжайте пробовать разные идеи, пока у вас не получится что-то, что сработает.

Загрузите бесплатное печатное резюме этой статьи, когда присоединитесь к сообществу The Song Foundry.

Узнать больше

Запись хоруса

Наконец, вы захотите создать инструментальные партии для своего припева. В написании песен все сводится к написанию грувов — коротких идей аккомпанемента, которые вы можете повторять и повторять с изменяющейся последовательностью аккордов.

Большинство грувов основаны на простых повторениях аккордов или фигурации, иногда называемых арпеджио или арпеджио.

Таким образом, одна простая канавка может быть такой:

И еще может быть так:

Конечно, при наличии опыта можно создать что-то более замысловатое и масштабное.Но с канавками сложнее не всегда лучше.

На самом деле, самое главное в грувах — это всегда придумывать грув, который соответствует атмосфере или настроению вашей песни. Если вы пишете нежную песню о любви, вам нужен мягкий, нежный грув. Если вы пишете злую песню о расставании, вам нужен более злой и драматичный грув. Я называю это «Святой Троицей» написания песен — идея, что вы хотите, чтобы три основные части вашей песни (ее идея, лирический хук/название и основные грувы) работали вместе для достижения одного и того же общего эффекта.

Итак, снова пора замарать руки. Попробуйте придумать несколько разных стилей грува, которые подойдут для этой песни. Вы можете использовать любые инструменты или наборы, которые у вас есть — мои примеры были на фортепиано, но вы можете легко создать тот же эффект на гитаре, в DAW или на любом другом инструменте. Затем из нескольких идей, которые вы придумали, попробуйте выбрать ту, которая, по вашему мнению, лучше всего соответствует настроению или атмосфере вашей песни.

И снова, просто хорошо. Большинство грувов имеют длину всего один или два такта, поэтому сосредоточьтесь на том, чтобы придумывать короткие идеи, которые передают настроение песни, которую вы пытаетесь создать.

Затем, когда у вас есть идея грува, которой вы довольны, все, что осталось сделать, это повторить ее — или, по крайней мере, почувствовать ее — поверх последовательности аккордов, чтобы создать полный аккомпанемент припева:

Вы заметите, что в этом примере я не повторял эту идею каждый раз в точности — я использую немного другую инверсию аккорда или интервал — на каждом аккорде, и это нормально. Пока вы сохраняете ощущение или атмосферу своего грува постоянными, вы создадите однородный звук, который ищете.

Вот и все. Это три элемента вашего припева. Если вам нужно, найдите время, чтобы собрать их все вместе в один файл проекта, партитуру или черновую запись. А потом продолжим.

Назад к содержанию
 

Хорошая работа. Теперь вы разобрали припев, это на самом деле приличный кусок вашей песни, так как вы будете много раз повторять его на протяжении всей песни.

На самом деле, просто чтобы прояснить, в этой куплетно-припевной песне шесть основных разделов песни, которые вы собираетесь написать, выглядят так:

Куплет 1 – Припев 1 – Куплет 2 – Припев 2 – Бридж – Припев 3

Итак, теперь обратимся к стихам.Как и в случае с вашими припевами, я рекомендую вам написать 8 лирических строк и 16 музыкальных тактов.

Как вы, наверное, знаете, в куплетно-припевной песне куплеты обычно имеют одну и ту же музыку, но каждый раз новую лирику. Далее мы подумаем о написании текстов ваших куплетов, а пока давайте начнем с той части ваших куплетов, которая остается неизменной – это музыка.

Напишите последовательность аккордов куплета

Написание последовательности аккордов куплета работает почти так же, как написание последовательности аккордов припева.Несмотря на то, что во многих песнях используется одна и та же последовательность из четырех аккордов, я лично рекомендую писать новые аккорды для куплетов.

Для этого вам нужно взять ту же палитру аккордов, которую вы использовали ранее, и использовать эти аккорды, чтобы найти новую последовательность из четырех аккордов, звучание которой вам нравится.

Если вы пишете для клавишного инструмента или с помощью DAW:  Пишите до мажор. Сосредоточьтесь на аккордах C, G, F, Am и/или Dm.

Если вы пишете для гитары: Пишите соль мажор.Сосредоточьтесь на аккордах G, D, C, Em и/или Am.

Загрузите сводную палитру аккордов для печати здесь.

И как только вы это сделаете, как прежде, вы собираетесь повторить эту последовательность аккордов четыре раза, чтобы заполнить 16 тактов. И это ваша куплетная последовательность аккордов.

Напишите ритм стиха

Мы подумаем о том, чтобы написать мелодию вашего куплета позже, как только вы определитесь с лирикой первого куплета, но сейчас самое время придумать грув куплета.

Опять же, этот процесс по сути такой же, как создание грува хоруса, только с несколькими дополнительными тонкостями.

Во-первых, это хорошая идея, чтобы ритм куплета был очень простым и сдержанным. Как мы поговорим позже, одна из задач куплета — нарастить интенсивность и энергию в ваш припев — это один из способов убедиться, что ваш припев действительно поражает. И это означает, что если вы начнете свой куплет со слишком большой энергией, вам будет трудно взять его с собой.

Итак, если вы пишете на фортепиано или гитаре, подумайте о том, чтобы написать что-то вроде сдержанных аккордовых грувов — ничего слишком громкого или ритмически занятого.В DAW куплетные грувы очень часто представляют собой, может быть, просто несколько удерживаемых аккордов и очень простую барабанную дорожку — может быть, просто несколько хай-хэтов и нестандартные щелчки.

Во-вторых, хотя это хорошая идея, чтобы убедиться, что ваш ритм куплета отличается от вашего ритма припева, вы не хотите делать его слишком отличным — вы хотите, чтобы оба ваших ритма чувствовали, что они принадлежат к одной и той же песне.

Один из действительно изящных способов сделать это — взять какой-то элемент грува припева и преобразовать его во что-то другое в куплете. Так что, если грув припева имеет действительно отличительный ритм или определенную форму аккорда, вы можете использовать один или оба из них. их в вашем куплете.

Это может показаться жульничеством, но это действительно отличный способ убедиться, что грувы в вашей песне неразрывно связаны друг с другом. (И это часто может значительно облегчить процесс написания, потому что дает вам конкретную идею, с которой можно начать писать.)

Затем, как только вы определились с идеей куплетной канавки, вы захотите расширить ее, чтобы заполнить всю куплетную часть. Этот процесс работает точно так же, как и раньше — вы хотите взять суть своей идеи грува и повторять ее по мере смены аккордов.И, как и раньше, вам не нужно повторять это в точности каждый такт — достаточно просто сохранить ту же атмосферу или ощущение.

Назад к содержанию

Затем вы вернетесь к тексту своей песни и начнете добавлять ее первый куплет.

Если задача вашего припева состоит в том, чтобы изложить большую идею вашей песни самым ясным и прямым способом, то задача куплета состоит в том, чтобы установить сцену вашей песни и дать нам множество подробностей о том, кто и о чем песня. около.

Но перед тем, как вы начнете писать хотя бы одно слово своего первого куплета, нужно подготовиться к тому, чтобы убраться с дороги.

Создать мастер-план стиха

В написании песен есть нечто, известное как «проклятие второго куплета» — ситуация, когда лирика вашего первого куплета получается довольно легко, но вы понятия не имеете, как продолжить ее во втором. И если вы написали больше, скажем, трех песен, вы, вероятно, испытали это на собственном опыте.

Но есть и хорошие новости — есть очень простое решение. Это что-то, называемое генеральным планом стиха — грандиозный план или набросок того, о чем вы собираетесь говорить в каждом из ваших двух стихов. Это способ дать себе конкретную отправную точку, с которой можно начинать текст каждого куплета, а также помочь вам убедиться, что ваши куплеты соответствуют теме, и помогает расширить основную идею вашей песни.

Чтобы создать свой собственный генеральный план стихов, вам просто нужно подумать о двух связанных, но разных подтемах или фокусах для каждого из ваших стихов.

Например, в песне о любви вы можете сосредоточить первый куплет на первом свидании, а второй куплет на втором свидании. Или вы можете сфокусировать первый куплет на точке зрения «я», а второй куплет — на точке зрения «вы». Или вы проводите первый куплет, рассказывая о более поверхностных вещах, которые вам нравятся в ком-то, а второй куплет говорит о более глубоких и существенных вещах.

Возможности буквально безграничны, но важно то, что у вас есть четкий план игры для ваших стихов, прежде чем вы начнете их писать.Так что потратьте некоторое время на мозговой штурм нескольких различных вариантов. Вы ищете темы или сюжеты, которые каким-то образом связаны с основной идеей вашей песни, но при этом достаточно разные, чтобы вы могли придать каждому куплету собственный характер и содержание.

Получите бесплатное 8-страничное описание этого процесса написания песен, когда присоединитесь к сообществу The Song Foundry.

Узнать больше

Напиши свой первый стих

Если есть что-то, что нужно знать о написании текстов, так это то, что это может быть непросто.Конечно, написать любую часть песни может быть непросто. Но в то время как написание музыки в основном кажется забавным исследованием того, какие звуки, мелодии и аккорды вы можете соединить, написание текстов часто может показаться, что вы просто смотрите на пустую страницу или экран, пытаясь понять английский язык или любой другой язык. — сказать именно то, что вы хотите, рифмуя, убедившись, что оно сканирует и соответствует правильному количеству слогов.

Итак, чтобы упростить задачу, а также мастер-план стиха, который вы только что придумали, я рекомендую вам провести мозговой штурм лирической идеи для каждого из ваших куплетов.Это не напишет за вас лирику, но поможет вам откопать сырой материал, который вы сможете позже превратить в окончательный, отшлифованный текст.

И, к счастью, сделать это очень просто: все, что вам нужно сделать, это придумать массу отдельных слов и фраз, связанных с темой первого куплета вашей песни.

Итак, если вашу песню поет женщина, а ее тема — «первое свидание», вы можете провести мозговой штурм таких слов, как «нервный», «длинное платье», «помада», «ресторан», «высокие каблуки».Затем вы могли бы взять некоторые из этих слов, которые вы придумали, и найти слова, которые рифмуются и каким-то образом связаны с ситуацией в песне: например, «платье», «беспорядок», «признаться» и «стресс» — которые вы могли бы использовать для создания сцены. того, что происходит в вашей песне.

Эти особенности очень важны, потому что они делают лирику ясной и увлекательной. Ваша цель состоит в том, чтобы придумать больше слов и фраз, чем вы когда-либо сможете использовать, может быть, от пятидесяти до ста слов, потому что чем больше слов вы придумаете на этапе мозгового штурма, тем легче будет написание.

Затем, когда дело доходит до превращения этих слов и фраз в законченную лирику, это еще один процесс проб и ошибок.

Как и прежде, я рекомендую вам использовать схему рифмовки XAXAXBXB — так что вы ищете другую пару рифм, чтобы закончить строки 2 и 4, затем 6 и 8.

Также может помочь начать писать с сильного начала и/или финальной строки. Как правило, вы хотите, чтобы первый куплет каждой лирики звучал драматично или каким-то образом привлекал внимание, в то время как хорошей идеей будет заканчивать лирику каждого куплета «стержневой» строкой, которая кажется, что она каким-то образом устанавливает или указывает на припев (например, «Я очень нужно, чтобы вы знали…»).

И с этого момента все, что вам нужно делать, это продолжать пытаться, продолжать писать и продолжать переписывать, если необходимо. И рано или поздно у вас будет готовый первый куплет, которым вы будете гордиться.

Я бы солгал, если бы сказал, что был спокоен
Пока я сидел и ждал тебя.
‘Ужин в восемь, не опаздывай…’
Но тогда я жду, когда ты пройдешь.
Когда я впервые услышал о тебе,
Я знал, что должен знать больше,
Тем не менее, я сидел и считал минуты
Пока ты не вошла в дверь…

Назад к содержанию

Отличная работа — вы мчитесь.

Напиши мелодию стиха

Теперь пришло время обратиться к мелодии вашего стиха. Опять же, хорошая новость заключается в том, что этот процесс в значительной степени идентичен процессу, который вы использовали для написания мелодии припева: вы хотите импровизировать несколько мелодических линий поверх последовательности аккордов, пока у вас не получится что-то, что сработает.

И снова, если это поможет, вы можете сначала ритмично набросать мелодию своего куплета — попытайтесь понять, как его ритм ложится на ваши аккорды — прежде чем пытаться добавлять какие-либо ноты.

Помимо этого, стоит помнить, что куплетные мелодии, как правило, более свободные и разговорные, чем припевные. В своем припеве вы хотите заявить о себе, поэтому мелодии припева часто бывают декламационными или эффектными. Но в своих скромных стихах вы просто хотите помочь нам почувствовать себя как дома и познакомиться с вашим певцом и песней, так что вы можете попытаться придумать что-то более болтливое и более ритмичное, чем мелодичное, здесь.

Создать стих Build

Затем, как только вы написали свой первый текст куплета, есть один дополнительный элемент, о котором нужно подумать в музыке ваших куплетов, своего рода секретный соус для написания песен — создание построения куплета.

Как мы уже упоминали ранее, построение куплета — это увеличение энергии и интенсивности ваших куплетов, что помогает сделать ваши припевы более важными. Короче говоря, почти в каждой великой песне каждый куплет и припев работают вместе как пара с мини-подъемом и спадом, начиная с низкой интенсивности в начале куплета и ощущая, что он действительно приземляется где-то в каждом припеве.

Один очень простой способ сделать это — просто добавить постепенное крещендо — увеличение громкости — во второй половине вашего куплета.Увеличивая динамику или громкость грува, вы поможете конце куплета почувствовать, что он встраивается в припев.

Тем не менее, есть несколько более забавных и более продвинутых способов создания такого эффекта сборки в ваших стихах. Вот некоторые из лучших:

  • Слегка ритмично загрузить грувы (придав им больше ритмических нот)
  • Написание более толстых или полных аккордов (больше гармонических нот)
  • Добавление дополнительных дорожек или слоев в DAW (например, дорожек удерживаемых струн или дополнительных гитарных партий)
  • Написание более загруженного и интенсивного перкуссионного трека

Чтобы понять, что я имею в виду, или если вам нужно больше вдохновения и идей, лучше всего пойти послушать некоторые из ваших любимых песен, чтобы понять, как они справляются со своими собственными. строится стих.Если вы посмотрите вокруг, вы найдете множество примеров этих и других методов в действии.

Но что бы вы ни делали, просто убедитесь, что вы довольны тем, как растут ритмы куплета вашей песни — хотя бы немного — чтобы ваша аудитория была в восторге от вашего припева.

Назад к содержанию

Хорошо. Теперь пришло время заработать на этом мастер-плане куплета, который вы придумали в Части 6, — пришло время сосредоточиться на лирике второго куплета.

Процесс в значительной степени идентичен процессу, который вы использовали в первом куплете, только на этот раз у вас немного другая подтема или тема для начала.Так что, как и прежде, я рекомендую вам выбрать эту тему и провести мозговой штурм с ключевыми словами, фразами и рифмами, которые связаны с этой идеей. Как и раньше, вы хотите заполнить как минимум целую страницу словами и идеями, которые вы могли бы использовать, — всего от пятидесяти до ста.

Затем, как и раньше, вы захотите воплотить эти сырые идеи в законченный текст.

При составлении мастер-плана стиха выяснить, о чем говорить, должно быть не сложнее, чем в первом куплете, но во втором куплете следует помнить еще о двух вещах.

Во-первых, как правило, вы хотите, чтобы в лирике вашего второго куплета использовалась точно такая же схема рифмовки и более или менее точно такие же схемы слогов в каждой строке.

О точных слоговых схемах, которые вы используете, можно немного поспорить — вы часто видите, как авторы песен добавляют или убирают один или два слога и соответствующим образом корректируют мелодию своего куплета. Но поскольку вы хотите, чтобы ваш первый и второй куплет мелодически совпадали, не идеально, если в тексте первого и второго куплета совершенно разные слоговые схемы.

И второе, о чем следует подумать, это то, что вы можете иногда использовать эту идею — структурное повторение или соответствие между вашими стихами — в ваших интересах.

Так, например, иногда имеет смысл писать «параллельные» или родственные лирические строки в одном и том же месте. Итак, если первая строка вашего первого куплета звучит как «Я не мог поверить в свою удачу», вы можете начать второй куплет с чего-то параллельного, например, «Я не верил, что это правда» или «Я не боялся знать» — или что-то другое с похожей структурой или формой предложения.

Это упростит процесс написания и поможет вашей аудитории понять структуру вашей песни, так что на эти возможности стоит обратить внимание.

В остальном, как и раньше, написание текстов — это процесс проб и ошибок. Так что найдите время, чтобы попробовать разные вещи и посмотреть, что вам нравится. Если вы застряли, вы всегда можете отвлечься — иногда возвращение к тексту после перерыва значительно облегчает его завершение.

И как только вы это сделаете, вы почти у цели.Есть только одна основная часть и две меньшие части, о которых нужно подумать, чтобы завершить песню со структурой куплета и припева.

В конце этого процесса нам понадобится некоторое время, чтобы собрать всю вашу песню в один файл, партитуру или запись. Но если вы хотите сейчас потратить немного времени на то, чтобы собрать все, что вы уже написали, в одном месте, это, безусловно, хорошая идея.

Назад к содержанию

Далее, единственная крупная секция песни, о которой стоит подумать, это бридж .

Если вы включаете бридж, вам нужно поместить его в классическое место сразу после второго припева:

Куплет 1 – Припев 1 – Куплет 2 – Припев 2 – Бридж – Припев 3

Вы можете думать об этом как о моменте, когда чередование куплетов и припевов может стать скучным или предсказуемым — поэтому вместо того, чтобы переходить к третьему куплету, песня переносит нас куда-то неожиданное и новое.

И это ключ к написанию хорошего бриджа — дать нам что-то новое, пойти туда, где песня еще не была.

Это означает, что хороший бридж-текст дает новую перспективу — он может прыгнуть вперед или назад во времени, он может рассказать о большой идее вашей песни с новой точки зрения, он может дать более философский или общий комментарий к тому, о чем ваша песня.

Еще один хороший вариант — создать «прорывной» бридж, в котором лирика перестает давать нам много новой информации, а песня просто делает что-то веселое или интересное. (Хорошим примером этого является «Stitches» Шона Мендеса, где бридж просто начинает повторять такие фразы, как «Игла и нить, вытащу тебя из моей головы».)

В то же время, вы хотите, чтобы музыка вашего моста перенесла нас в новое место. Обычно это означает новую мелодию и последовательность аккордов, хотя вы можете переработать или адаптировать один из грувов из какой-то другой части вашей песни. Но вам придется поиграть с различными вариантами, чтобы выяснить, что лучше всего подходит для вашей песни. (И как обычно, если вы ищете идеи, послушайте множество ваших любимых песен, и это поможет.)

Если вы написали 8-строчные 16-тактовые секции для остальной части песни, вы можете сделать то же самое здесь.Или, если хотите, мосты — хорошее место, чтобы немного сломать этот шаблон. Некоторые мосты короче, скажем, 4 строки и 8 тактов, но они также могут быть длиннее или даже иметь более неравномерное количество тактов (например, 10, 12 или 18).

Но перед тем, как погрузиться в нее, подумайте, нужен ли вообще в вашей песне бридж. Во многих песнях они есть, но во многих нет.

Как я уже сказал, хороший бридж переносит вашу песню — и вашу аудиторию — в другое место. И, как следует из названия, хороший мост помогает нам перейти к чему-то новому — он заставляет нас по-новому оценить ваш финальный припев.Так что, если ваша песня чувствует, что это пойдет на пользу, тогда добавьте бридж. Если вам кажется, что все в порядке без него, тогда вам может быть лучше просто повторить свой последний припев один или два раза и сохранить структуру вашей песни простой.

Назад к содержанию

Наконец, все, что осталось сделать, это придумать, как вы собираетесь начать и закончить свою песню.

Существует множество различных способов сделать это, но если вы новичок в написании песен, я предлагаю вам придерживаться одного из самых простых.

Для вступления вашей песни — короткой части, которая предшествует первому куплету — я рекомендую вам просто повторить первые четыре такта ритма куплета вашей песни еще раз до того, как начнется первый куплет. Чтобы узнать, как это работает, вы можете посмотреть «Shape of You» Эда Ширана и «thank u, next» Арианы Гранде.

Это действительно простая техника, но очень эффективная — и именно так пишутся 80–90% вступлений в поп-песнях.

Для аутро вашей песни — или окончания — есть два очень распространенных метода.

Самое распространенное сегодня — просто завершить свою песню кратким «написанным» аутро. Иногда это означает добавление меры или двух. Иногда это просто означает адаптировать конец вашего припева так, чтобы он заканчивался на удерживаемой ноте и/или аккорде, или заканчивался музыкальным жестом, который звучал бы завершающе. Возможно, вам придется попробовать несколько разных версий этой идеи, чтобы выяснить, что лучше всего подходит для каждой конкретной песни, но если вы хотите увидеть, как это работает на практике, вы можете проверить «These Days» Rudimental или «Hey, Родственная душа’.

Еще один способ закончить песню — хотя сейчас он менее распространен в поп-музыке — создать так называемый повтор и затухание . Здесь вы повторяете финальный припев еще раз, и он затухает. Очевидно, что этот вариант лучше всего подходит для записанной или спродюсированной музыки — вы не можете свести к нулю вживую — но это один из вариантов. (Классический пример — «Don’t Stop ‘Til You Get Enough» Майкла Джексона «Don’t Stop ‘Til You Get Enough’»).

Вот и все. Вот и конец этого процесса.

Прежде чем закончить, убедитесь, что у вас есть полная официальная версия вашей песни. По крайней мере, вам понадобится полный лист с текстами песен, но вы также можете добавить символы аккордов на свой лист с текстами или даже создать ведущий лист или партитуру, если знаете, как это сделать. (Если вы хотите узнать больше о том, как все это разместить, ознакомьтесь с этой статьей.)

Если вы не читаете ноты, это тоже нормально. Просто убедитесь, что у вас есть какая-то запись или запись всего, что вы сделали — будь то живая запись, партитура или файл проекта в вашей DAW.И вот, наконец, этот процесс — и ваша песня — готова.

Назад к содержанию

Вот и все — поздравляем!

Независимо от того, потребовался ли у вас день или месяц, законченная песня имеет большое значение. Так что возьми лук. Похлопайте себя по спине. Побалуйте себя освежающим безалкогольным напитком.

И что теперь?

Ну, вы можете просто повторить процесс еще раз с другой идеей песни. Или вы можете снова проработать этот процесс с кем-то еще, чтобы увидеть, как это повлияет на ваш процесс.

Вы также можете вернуться к песне, которую вы только что закончили, через несколько дней, чтобы посмотреть, есть ли какие-либо исправления или перезаписи, которые вы хотите внести.

Если вы хотите узнать больше о написании песен, вы можете ознакомиться с одной из других бесплатных статей и видеороликов на сайте. И если вы заинтересованы в более глубоком изучении этого процесса, вам определенно понравится полная версия книги Как написать песню (даже если вы никогда не писали ее раньше и думаете, что у вас отстой) .

В любом случае важно, чтобы ты продолжал идти. Как вы знаете, чтобы стать лучшим автором песен, нужно продолжать писать. Испытайте себя чем-то новым. Или попробуйте смешать этот процесс, начав песню с нового места.

Но что бы там ни было дальше, приятного письма. Нам не терпится увидеть, что вы придумаете.

 Назад к содержанию

Изображение заголовка адаптировано из фотографии Dark Rider на Unsplash.

Вы можете сочинять музыку! — Музыкальный метод JamAlong

Когда большинство из нас слышит слово «композитор», мы видим чувака в белом пушистом парике, держащего гусиное перо и вырезающего заметки на пергаменте, обычно при свете свечи.

И даже если мы думаем о более современном образе, мы думаем, что нам наверняка нужно уметь читать и писать ноты, прежде чем мы сможем сочинять музыку. Как еще мы получим музыку на странице?

Что ж, до того, как Томас Эдисон изобрел фонограф в 1877 году, так оно и было. Другими словами, до появления записанной музыки единственным способом сохранить вашу композицию действительно было записать ее на бумагу. Так что либо вам приходилось набивать гусиное перо и приступать к работе, выцарапывая ноты, либо нанимать тупого парня в парике, чтобы он писал их для вас, пока вы снова и снова играли свою новую сонату для виолончели, нота за нотой.

Не лучший способ подружиться с людьми в булыжной хижине рядом с вами.

Но теперь, когда мы живем в технологическом веке, и благодаря Томасу Эдисону, есть новый способ сочинять! Мы называем это «аудиосочинением» или сочинением на инструменте. Проще говоря, вы просто сочиняете мелодии на любом удобном для вас музыкальном устройстве (включая голос), а затем записываете сами! Да, вы действительно будете сочинять, используя свой надежный магнитофон или компьютер для записи мелодий, исходящих из ваших пальцев или голосовых связок.Это легко и весело, и вы можете потратить столько времени, сколько вам нужно, чтобы сделать это правильно.

Но (вы спросите), как мне в конце концов преобразовать это в написанную музыку? И вот здесь на помощь приходит JamAlong! У нас есть команда преподавателей музыки, которые могут прослушать любую мелодию, напечатать ее в профессионально выглядящих нотах и ​​отправить вам по электронной почте. Это означает, что теперь кто угодно и где угодно может прочитать и воспроизвести вашу композицию! Это довольно увлекательно, так как нотная запись является поистине универсальным языком, и независимо от того, кто смотрит на ваше произведение, француз, немец или болгарин, он сможет воссоздать ваше произведение на месте (при условии, конечно, что он читает ноты).

Да, существуют также программы, в которые вы можете загрузить свою запись, но они часто очень дороги и также допускают много ошибок, пытаясь преобразовать вашу запись в точную нотную запись. Это предложение, потому что, в конце концов, компьютеры часто натыкаются на препятствия, сталкиваясь с настоящим человеческим творчеством. (И мы знаем, что есть те, кто будет яростно спорить по этому поводу, но в этой статье не рассматривается скользкая дорожка человеческих и компьютерных способностей.Мы вежливо оставляем это уродам ИИ со всего мира).

Так как же начать сочинять? Что ж, используя наш подход, основанный на инструментах, все сводится к тому, чтобы чувствовать себя достаточно комфортно, чтобы выбирать маленькие мелодии. Это первый шаг к любому сочинительству. Слушаете ли вы мелодии в голове и записываете их в нотной записи (традиционный подход) или создаете мелодии на инструменте или голосе (как мы собираемся это сделать), конечный результат одинаков. .

Но здесь мы подошли к некоторому распутью: если вы еще недостаточно уверены в себе, чтобы создавать мелодии на данном инструменте, вам нужно будет отложить на некоторое время ваши усилия по сочинению и сосредоточиться на каком-то обучении.В этом нет ничего постыдного, вам просто нужно проползти, прежде чем вы сможете ходить! Конечно, есть безграничные источники для обучения, но мы надеемся, что вы выберете JamAlong! Просто позвоните нам или напишите по электронной почте, и мы предложим план обучения, который лучше всего подходит для вас 🙂

Если вы уже умеете создавать мелодии и последовательности аккордов на своем инструменте, тогда читайте дальше, и мы отправим вас в удивительный мир создания собственной музыки!

 

Пять шагов к созданию аудио с помощью JamAlong…

Шаг первый: Настройте себя на запись
Часто это самая сложная часть, потому что она связана с ужасной технологией! Однако это не должно быть слишком травмирующим, все, что вам действительно нужно сделать, это использовать свой компьютер в качестве записывающего устройства.И это легко сделать, если вы выполните следующие простые шаги (и помните, вы всегда можете просто заказать видеозвонок в прямом эфире с нами, и мы также обсудим это!)
Во-первых, определите, есть ли в вашем компьютере встроенный микрофон. У большинства ноутбуков есть, у некоторых настольных компьютеров нет. Если у вас уже есть встроенный микрофон, перейдите к следующему шагу. Если нет, то купите хороший компьютерный микрофон, такой как тот, который мы продаем ЗДЕСЬ, и подключите его!
Далее вам понадобится программа для записи. Если у вас есть ПК, мы рекомендуем Audacity, очень простую и бесплатную программу (скачайте ЗДЕСЬ).Если вы хотите, вы можете запланировать видеозвонок с нами, и мы покажем вам все детали использования этой программы, так как мы используем ее постоянно. Если вы являетесь пользователем Mac, мы рекомендуем Garage Band. Наконец, нет ничего плохого в том, чтобы пойти по очень простому пути и просто купить себе цифровой диктофон. Они маленькие и удобные, и вы можете брать их с собой, когда вам кажется, что вас может вдохновить на сочинение. У НАС действительно круто на нашей технической странице музыкального магазина (прокрутите вниз, пока не увидите потрясающий красный цифровой рекордер).

Шаг второй: напишите!
Перед тем, как что-либо записать, вам нужно в значительной степени закончить композицию, а это значит, что вам нужно перейти в «режим композитора». Это означает, что нужно найти тихое место, войти в зону и начать бездельничать. У каждого есть разные способы стимулировать свой творческий процесс, некоторым нравится выпить бокал вина, другим нравится делать то, что мы не можем здесь одобрить. Но что бы вы ни делали, смысл в том, что вы чувствуете себя расслабленным и творческим, и можете непрерывно проводить время, изучая звуки на своем инструменте.И помните, это может быть выбор нот, бренчание, пение, мычание, насвистывание или любая их комбинация. Вы находитесь на охоте за мусором, и призом является поиск маленьких мелодий, которые плывут вокруг вас прямо у вас в ушах…
Пожалуйста, помните, что вы не можете заставить Музу, и может быть много случаев, когда вы просто не можете ничего придумать. . Не волнуйтесь! Это совершенно естественно и на самом деле очень распространено, поэтому, если вам ничего не приходит в голову, просто улыбнитесь и уберите это. Всегда есть еще один день.И хотя у каждого композитора свой метод придумывания музыкальных идей, вот несколько способов, с которых можно начать:

Попробуйте связать вместе различные аккорды и попробовать их с разными ударами или паттернами игры. Вы можете использовать это как возможность обучения и использовать нашу таблицу номеров аккордов в качестве справки 🙂

Начните со счета, говоря «1, 2, 3, 4» (4/4 раза) или «1, 2, 3» (3/4 раза) снова и снова, а затем начните подбирать и посмотрите, что бывает.

Совершите быструю прогулку и начните напевать в такт своим шагам (очевидно, вы захотите иметь при себе цифровую пластинку!)

Найдите что-нибудь на YouTube, что вам нравится, и играйте вместе с этим. Затем выключите YouTube и продолжайте играть. Посмотрим, что получится…

Шаг третий: запишите и отправьте
После того, как вы придумали то, чем вы довольны, пришло время закрепить его! И под этим мы подразумеваем запись этого шедевра.Теперь, прежде чем вы нажмете «запись», вот несколько советов, как сделать процесс менее напряженным. Прежде всего, знайте, что у каждого музыканта есть проблемы с тем, что известно как «лихорадка красных фонарей» — инсайдерский термин для беспокойства, которое возникает, как только горит красный свет, и вы знаете, что вас записывают. Хитрость здесь в том, чтобы отпустить идею идеального времени! Как только вы справитесь с несколькими ошибками в своей записи, все будет в порядке. Помните, что когда вы отправите его в JamAlong, мы сможем сказать, что вы «хотели сыграть», поэтому итоговая музыкальная партитура будет выглядеть очень хорошо.Думайте о своей записи как о блокноте для эскизов, и мы создадим из нее готовую картину для вас. (Если процесс записи все еще слишком сложен для вас, не расстраивайтесь! У большинства людей с этим проблемы. Вы всегда можете выбрать более легкий путь и просто запланировать урок Live Video с нами, и мы установим его. все для вас.)

Шаг четвертый: работайте с расшифровщиком вперед и назад, чтобы закончить композицию
Написание — это органичный процесс, требующий «возврата назад и изменения материала».И есть ли лучший способ сделать это, чем с вашим тренером JamAlong? Итак, вы запишете себя и отправите нам по электронной почте, мы запишем то, что у вас есть, и отправим обратно, вы добавите больше мелодий, затем запишете и отправите… и так далее. Это творческий процесс, и когда вы находитесь в правильном настроении, он может быть невероятно приятным и полезным! Если вы застряли на каком-либо этапе, мы настоятельно рекомендуем вам запланировать видеоурок с нами, чтобы мы могли творить вместе с вами. Иногда у нас есть студенты, которые пишут часть, затем мы сочиняем часть, и в конечном итоге мы как бы «совместно пишем» часть, что нам очень весело и обычно делает композицию более интересной (и она заканчивается намного раньше). ).

Шаг пятый: возьмите ноты и наслаждайтесь законченной работой!
Когда вы решили: «Хватит, дело сделано!» тогда пришло время, чтобы мы написали для вас окончательное издание в нотной записи, чтобы вы могли полюбоваться своей композицией. Правильно, вы теперь композитор, и у вас есть письменное произведение, которое может сыграть любой музыкант со всего мира! Гордитесь этим, вы много работали для этого и заслуживаете того, чтобы показать его всем своим друзьям и семье.

В заключение мы хотим расширить ваше определение того, что значит «сочинять». Это не значит просто создавать мелодии на своем инструменте… если вам нравится писать стихи или петь, вы можете сочинять как автор песен! Это очень полезная форма композиции, которая сочетает в себе сочинение, пение и игру на музыкальном инструменте. У нас есть замечательная программа для написания песен, где вы можете отправить нам свои тексты, и мы наложим их на музыку, или отправьте нам свои готовые песни, и мы можем отправить вам их записи! Отправьте нам позвоните или отправьте электронное письмо, и мы начнем с этого.Может быть, вам просто нравится придумывать разные последовательности аккордов, сидя с гитарой на коленях и играя до тех пор, пока не получится что-то классное.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.