Содержание

Вакансий по указанному критерию не найдено. Попробуйте поменять настройки фильтра или начните поиск с вашего города или региона.

Array ( [0] => Array ( [post_title] => Что делать, если устал: 5 способов сделать свою работу приятнее [post_content] =>

На работе обычный человек, который не является ни родственником Рокфеллера, ни им самим, проводит большую часть своей жизни. И даже если работа эта не требует постоянного нахождения в офисе, рано или поздно наступает критическая точка, когда накатывает усталость, опускаются руки и очень остро встает вопрос: а в чем, собственно, заключается смысл моей деятельности и что она приносит лично для меня?

Это именно тот случай, когда избитая фраза «Не в деньгах счастье» обретает вполне реальные очертания. И пусть тот, с кем такого никогда не случалось, первым бросит в меня камень.

Так что же теперь делать? Бросить все и начать сначала? Или все-таки найти какое-то иное, менее радикальное решение? На мой взгляд, это вполне возможно, если только несколько изменить свой подход к означенному вопросу.

Я не есть моя работа

Итак, предположим, вы пишете статью (или выполняете какую-то иную работу) и предлагаете ее заказчику. Вы работали и день, и ночь, и еще день. А в перерывах вы размышляли над сутью проблемы, рылись в интернете и даже (только представьте!) в печатных изданиях. И вот наступил дедлайн. Нажата кнопка, письмо отправлено.

Но ответа нет. И день нет, и три нет. Вы пишете заказчику. И наконец, получаете короткую отписку: «Ваша работа не подходит». Что вы делаете? Скорей всего, первая мысль, которая приходит вам в голову: «Я плохой специалист».

Это не оно! Возможно, вы не идеальны. Но суть не в этом. У заказчика есть сотни других причин отказать вам: не тот стиль изложения, не та концепция или задание вообще утратило актуальность. Не каждый готов потратить свое время на то, чтобы все это вам объяснить.

Что делать?

Найти применение своей работе, если это возможно, и перестать клеймить себя. У всех есть куда развиваться. Но это вовсе не значит, что уже сейчас вы не представляете собой ценность.

Я ценю результаты своего труда

Вы нашли заказчика. Или вам поручили решение какой-то интересной задачи, в которой вы хорошо разбираетесь. И задают вполне резонный вопрос: «Сколько это стоит?».

Я знаю множество людей, которые пугаются этого вопроса так, как будто их попросили продемонстрировать личного скелета в шкафу. Почему? Да потому что большинство из нас склонно сомневаться в собственной компетентности. К сожалению, чаще это происходит именно с теми, кто действительно является спецом.

Что делать?

Никогда не должно быть стыдно оценить себя по достоинству. То есть назвать именно ту сумму, которой вы заслуживаете. Как это сделать? Изучить рынок и предложения от специалистов вашего уровня (ведь в глубине души вы его все равно знаете) и сложить цену.
Если в вас заинтересованы, никто никуда убегать не будет. Просто заказчик либо согласится на ваши условия, либо предложит более приемлемую для себя сумму. И тогда решение будете принимать вы.

Я имею право на отдых

Вы увлечены работой? Вы работаете быстро и со вкусом? Вы ответственны? Прекрасные качества! Ваш начальник или заказчик непременно оценит это и… нагрузит вас по максимуму.

В какой-то момент вы почувствуете, что в баке закончился бензин, и начнете снижать скорость. Либо вообще остановитесь. И, поверьте, никто вас толкать не будет. Вокруг достаточно желающих впрячься в вашу телегу. А вот вам потребуется отдых. И, возможно, выход из затяжной депрессии, которая обычно сопровождает хроническое переутомление.

Что делать?

Учиться тормозить вовремя. А лучше – планировать свой день, оставляя в нем, пусть небольшие, но приятные «карманы» для отдыха. Кофе или чай, музыка в наушниках, несколько минут с закрытыми глазами, а если это возможно – небольшая прогулка в обеденный перерыв… Усталость снимет, и мир вокруг станет намного добрее. Работа в таком настроении значительно продуктивнее.

Моя работа имеет смысл

Что я даю этому миру? Да, вопрос достаточно избитый, и в нем много патетики, но в той или иной форме он посещает очень многих. Деньги перестали радовать? Представляете, и такое возможно. Когда все, что ты делаешь, кажется мелким и незначительным.

Что делать?

Одна стилист всегда рекомендовала своим клиенткам отойти от зеркала на пять шагов. Хороший совет в любой ситуации.
Большое видится на расстоянии. Каждый из нас выполняет работу, которая часто является лишь пазлом в одной огромной мозаике. Отойдите на пять шагов и посмотрите, действительно ли эта мозаика будет цельной и законченной, если вашего кусочка в ней не будет? Вы увидите, что нет.

Я оставляю свой рюкзак

В какой-то театральной студии был принцип, который звучал так: «Всегда нужно оставлять рюкзак за порогом». Это действительно очень важно – оставить груз проблем там, где их предстоит решать. Дом должен быть вашим убежищем, местом, где позволительно отдохнуть и забыть о рабочих неурядицах.

И даже если вы работаете дома, постарайтесь, покидая свое рабочее место, оставить там ваши чертежи, заготовки для будущих статей и прочее, и прочее. Время пить чай, есть пирожные и дарить свое тепло и внимание близким.

Что делать?

Включайте воображение. Вполне можно визуализировать процесс. Закройте глаза и представьте портфель или рюкзак, в который вы складываете листы с вашими планами, рисунками, набросками, свой ежедневник, калькулятор, список дел и прочее. Закройте его поплотнее. И оставьте на своем рабочем месте. Идти домой без такого груза будет намного легче.

Ну а если ваше состояние стало хроническим, быть может, стоит подумать, действительно ли ваши сомнения вызваны усталостью и рутинной работой или вам пора менять род деятельности. Учиться не страшно и никогда не поздно. Быть может, работа вашей мечты уже ждет вас, и вам остается лишь сделать пару решительных шагов.

[guid] => https://jobius.com.ua/news/?p=88114 [photo] => https://jobius.com.ua/news/wp-content/uploads/2020/08/ja-ne-est-moja-rabota-1.jpg [post_name] => chto-delat-esli-ustal-5-sposobov-sdelat-svoju-rabotu-prijatnee ) [1] => Array ( [post_title] => Пассивный доход в сетевом бизнесе — это реальность? [post_content] =>

Сетевики зазывают новичков тем, что говорят о пассивном доходе, то есть не делаешь ничего, а денежки каждый день приваливают сами по себе. Именно так человек и слышит, когда говорят о пассивном доходе.

Пассивный — это же от слова «ничего не делать»?

  • На самом деле не существует никакого пассивного дохода, если у человека не построена самостоятельная, самодостаточная структура, которая приносит ему ежемесячный стабильный доход.
  • Но и сам человек при этом не сидит на месте, а делает хотя бы минимум, чтобы поддерживать достойный уровень.
  • Ему все равно приходится привлекать новых людей, учить новичков, контролировать процесс.
  • Не говоря уже о тех, кто еще не построил структуру, находится в самом начале пути.
  • Тут пассивность вообще не приветствуется, ибо человек всего лишь месяц не поработал, а уже у него нет никакого дохода.

    Получается, что пассивный доход — это миф, так как простой ведет к обнулению или резкому падению доходов, о чем говорят практически все сетевики.

Как правильно работает сетевой маркетинг

Никто не видит, чтобы сетевик преспокойно сидел себе дома и ничем не занимался. И это реальность, в которую приходится поверить. Так что придется оставить вопрос о пассивном доходе, если не построена многоступенчатая, расширенная, разветвленная структура, которая работает без перебоев постоянно, регулярно, а не разваливается после того, как лидер этой структуры решил отдохнуть полгодика.

Поэтому, если лидер еще не имеет такой структуры, ему придется работать во сто раз больше и активнее, иначе придется распрощаться с теми доходами, что у него есть. Но об этом не говорят новичкам или же говорят неправильно, отчего новичок начинает просто ждать, когда деньги сами придут, поработал немного — и довольно. Вообще люди пассивны сами по себе, поэтому и хотят, чтобы текла вода под лежачий камень. И поражаются, почему такого не происходит.

Однако это не значит, что не надо пробовать, пытаться построить стабильную и приносящую действительно пассивный доход структуру, если есть запал, желание и возможности.

Но не надеяться, что после полугода интенсивной работы можно будет сложить ручки, так как ручки лидеры сложили поначалу, но когда все идет наперекосяк, приходится справляться с вызовами времени.

Кстати, есть и другие способы обрести пассивный доход, но это уже другая история, и она тоже не связана с ничегонеделанием и ожиданием, когда деньги с неба посыпятся. Так что дерзать, но не надеяться на безделье.

[guid] => https://jobius.com.ua/news/?p=88108 [photo] => https://jobius.com.ua/news/wp-content/uploads/2020/08/passivnyj-dohod-v-setevom-biznese-2.jpg [post_name] => passivnyj-dohod-v-setevom-biznese-jeto-realnost ) [2] => Array ( [post_title] => 5 ошибок новичка, приводящих к эксплуатации его на работе [post_content] =>

Первые дни и недели на новой работе – время волнительное. Особенно если это ваша первая работа. Вы отчаянно стараетесь показать себя в лучшем свете перед начальником, понравиться коллегам и заявить о себе как о квалифицированном специалисте.

И, конечно, не отказываетесь от всевозможных поручений, которые вам дают старшие товарищи или шеф. В результате через месяц-другой вы с ужасом обнаруживаете, что круг ваших обязанностей расширился неимоверно, а зарплата при этом больше не стала.

Пять классических ошибок новичка, которые приводят к подобному сценарию:

Мелкие поручения

Полить офисный кактус, сбегать в магазин за какой-нибудь мелочью, заменить воду в кулере – это несложно. Но безропотно брать на себя исполнение всех мелких поручений в офисе не стоит. Иначе вскоре окажется, что это – ваша обязанность. И при виде закончившейся в кулере воды ваш коллега не примет меры сам, а будет гневно требовать, чтобы вы немедленно отправились решать эту проблему, бросив все дела. Вам действительно хочется стать порученцем всего коллектива?

Что делать?

Убедитесь, что мелкие обязанности справедливо распределены между всеми сотрудниками. И время от времени отказывайтесь выполнять подобные поручения: пусть сегодня воду в кулере меняет кто-нибудь другой. Помните: вы не единственный сотрудник в офисе и вовсе не обязаны быть слугой для своих коллег.

Готовность брать на себя неприятные обязанности

Выйти в ночную смену, дежурить в выходные или праздники, отправиться добровольцем на скучное мероприятие. Эти дела нужны и важны для работы, но плохо, если их постоянно спихивают на вас. Безропотно соглашаясь с таким положением дел, вы вскоре не будете иметь ни одного спокойного выходного, а ваш рабочий день увеличится чуть ли ни вдвое. Зарплата при этом, разумеется, останется прежней. Так какой смысл стараться?

Что делать?

Установить очередь на дежурства, в том числе и в праздничные дни. Если нужно, распечатать график и повесить на стену. Главное, чтобы все сотрудники были вовлечены в систему дежурств на равных условиях. Тогда и сидеть на работе в праздник будет не так обидно.

Широкая помощь коллегам

Вы мастерски обращаетесь с принтером, а ваша пожилая коллега боится даже близко подойти к этому страшному агрегату. Вы легко и непринужденно рисуете реалистичные портреты в Adobe Photoshop, а ваш коллега еле-еле выцарапывает загогулины в Paint. Вы сделали отчет за два часа, а ваш сосед уже четвертый час умирает перед монитором, и понятно, что сидеть ему так до завтрашнего вечера.

Как не помочь коллеге? Тем более что ваша помощь сопровождается восторженным «Ой, как здорово у тебя получается!». Вы польщены и искренне уверены в том, что приобретаете любовь и уважение коллег. На самом деле вы просто бесплатно выполняете чужую работу. Восхищение коллег вскоре сойдет на нет, вашей помощи будут уже не просить, а требовать. И, разумеется, ваша зарплата не увеличится, даже если вы выполняете работу за весь офис. Так зачем вам это надо?

Что делать?

Подсказать коллеге, как решить задачу – это святое, но выполнять за него работу необязательно. Отговоритесь занятостью либо заключите взаимовыгодное соглашение с коллегой (например, вы быстро закончите за него отчет, а коллега подежурит вместо вас в выходные). Но ни в коем случае не позволяйте себя эксплуатировать.

Бескорыстие

Шеф просит вас выполнить несложную дополнительную работу за небольшое вознаграждение. Вы с блеском выполняете задачу, но от денег смущенно отказываетесь. Это же мелочь, ерунда, вам было несложно, за что тут платить?

Или ваша зарплата задерживается, потому что у фирмы сейчас трудные времена. Как не помочь? Такое бескорыстие, по вашему мнению. Демонстрирует ваше уважение к начальнику и преданность фирме. На самом деле вы просто соглашаетесь работать бесплатно. Отныне можете забыть о премиях, а вашу зарплату будут всячески урезать. Зачем платить вам больше, если вы уже согласились усердно трудиться за копейки?

Что делать?

Вы пришли на работу, чтобы зарабатывать деньги, и имеете полное право получать достойное вознаграждение за ваш труд. Конечно, не стоит требовать оплаты за каждую мелочь, но если «мелочей» становится слишком много – откажитесь либо поставьте вопрос о денежном вознаграждении.

Услуги друзьям шефа

Ваш начальник просит вас (неофициально, разумеется) помочь его старому другу. Бесплатно сделать визитки, вычитать текст или сделать еще что-то в том же духе. Несложно, да и отказать начальству трудно. Но если подобных просьб становится слишком много, задумайтесь: не работаете ли вы бесплатно на друзей шефа, ничего за это не получая?

Что делать?

Вежливо сообщите шефу, что трудиться на его друзей бесплатно вы не намерены. Либо он достойно оплачивает ваши труды, либо «золотая рыбка» в вашем лице прекращает исполнение желаний.

Достойно поставить себя на новой работе – сложная задача, но результат того стоит. Всегда защищайте свои интересы и требуйте справедливой оплаты за свой труд. И тогда пребывание в офисе станет для вас легким и комфортным.

Удачной работы!

[guid] => https://jobius.com.ua/news/?p=88101 [photo] => https://jobius.com.ua/news/wp-content/uploads/2020/08/neprijatnye-objazannosti.jpg [post_name] => 5-oshibok-novichka-privodjashhih-k-jekspluatacii-ego-na-rabote ) [3] => Array ( [post_title] => Опыт клиента в почтовом маркетинге: советы по каждому этапу воронки продаж [post_content] =>

Наиболее распространенная цель использования почтового маркетинга — не просто отправка контента, а перспектива продаж. Однако сегодня потребители гораздо более требовательны и осведомлены о рекламной деятельности. Поэтому уже недостаточно привлекать их скидками или промо-акциями, необходимо создать лучший опыт взаимодействия с вашим брендом.

Опыт клиента

Опыт клиента — ключевой элемент, который решает, останется ли клиент с вами в будущем. В него входит весь опыт контакта клиента с вашим брендом. Этот опыт состоит не только из рекламных сообщений, но и из всех возможных взаимодействий на разных уровнях и в разных точках контакта.

Вы должны знать, что всякий раз, когда клиент встречает упоминания о вашей компании, в нем рождаются эмоции. Это определяет его восприятие бренда. Одноразовый неудачный опыт может заставить покупателя негативно воспринимать весь бренд. Если вы хотите построить ценные отношения, позаботьтесь об этом на каждом этапе общения с клиентом.

Из каких этапов состоит общение с клиентом?

Существует четыре основных этапа, которые соответствуют классической воронке продаж, а именно:

— открытие бренда;
— обзор доступных опций, первый интерес к товару;
— решение о покупке;
— послепродажное обслуживание, удержание клиентов и повторная продажа.

Открытие

Представьте себе следующую ситуацию. У клиента есть явная потребность — он ищет хороший лазерный принтер, но не знает, какой выбрать. Прежде чем принять решение о покупке, он ищет информацию в Интернете.

Вы управляете магазином электроники. На данный момент вы можете повлиять на его решение.

Каким образом? Создавая контент, который отвечает его потребностям. В этом случае это могут быть обзоры лучших лазерных принтеров, подбор оборудования к конкретным потребностям (например, офисный или домашний принтер) или руководство о том, как работать с определенными типами принтеров, чтобы они работали как можно дольше.

Если получатель получает ценный и полезный контент, а также связывает их с вашим брендом — это огромный плюс.

Почтовый маркетинг

Помните, что реакция на бренд может быть хорошей, но короткой. Поэтому уже на этом этапе старайтесь держать читателя дольше. Вы можете сделать это с помощью рассылки.

Предложите подписку на вашу рассылку в обмен на любые преимущества — например, скидку в вашем магазине. Однако не заблуждайтесь, что после первого посещения вы получите волну заказов — не все готовы взаимодействовать с брендом сразу после знакомства. Поэтому используйте возможности объединения разных каналов.

Вы можете сделать это, применив ремаркетинг к людям, которые ранее посещали сайт. Можно использовать рекламу на Facebook, которая является еще одним методом привлечения клиентов. Что показывать в таких объявлениях? Например, сравнение различных моделей аналогичных товаров, информация о скидках или промокодах.

Первый интерес

После того, как клиент сделал первый шаг, стоит поддержать его интерес, отправив приветственное письмо.

  • В рассылках удивляйте своих подписчиков и старайтесь их заинтересовать.
  • Хорошим примером будет создать серию однодневных акций.
  • Получатель с большей вероятностью будет открывать электронные письма, когда ему будет интересно, что бренд предложит ему на следующий день.

    Не забудьте подчеркнуть свою готовность помочь и поддержать на каждом этапе общения с клиентом, будь то по почте или на сайте.

  • Чтобы превзойти ожидания и возможные вопросы будущих клиентов, заранее подготовьте ответы на распространенные вопросы и предложите с ними ознакомиться.
  • Если вы предлагаете пользователю установить приложение — разместите подсказки на каждом этапе его использования.

Объединяйте разные каналы связи. Например, если клиент является членом вашего клуба лояльности, помимо отправки ему электронного письма с текущей рекламной акцией, также отправьте ему SMS, чтобы он не пропустил это сообщение.

Чем лучше ваш пользователь знает продукт, тем больше вероятность, что он совершит покупку. В своих решениях он руководствуется не только рекламой и ценой, но и мнениями, размещаемыми в сети. И в этой области у вас есть шанс оставить положительный опыт, активно отвечая на вопросы пользователей о вашем бренде, поддерживая его советами или просто принимая критику. Получатели ценят надежные компании.

Не переусердствуйте с «бомбардировкой» рекламы, потому что вы можете столкнуться с явлением «баннерной слепоты». Это означает, что получатели уже автоматически игнорируют элементы на странице, которые выглядят как объявления.

Решение о покупке

Момент, когда покупатель решает купить ваш продукт, чрезвычайно важен для формирования его положительного опыта работы с брендом. Любая недоработка может снизить его уверенность, и ее сложно восстановить позднее.

На этом этапе вы должны убедиться, что процесс покупки проходит гладко и что клиент чувствует себя в безопасности на каждом этапе транзакции. В этом вам помогут транзакционные электронные письма, содержащие самую необходимую информацию о заказе. Также полезно отправить благодарственное письмо за доверие и выбор вашей компании.

Хорошим примером является бренд Adidas. В транзакционном электронном письме, помимо информации о продукте и состоянии заказа, вы найдете наиболее часто задаваемые вопросы (предвидя любые сомнения клиентов), рекомендуемые дополнительные продукты или контактные данные, чтобы клиент мог получить поддержку в любое время.

Послепродажная деятельность

Чтобы дольше сохранять положительный опыт работы с клиентом, стоит поддерживать с ним связь даже после совершения покупок.

Каким образом? Например, через несколько дней после покупки отправьте электронное письмо клиенту с просьбой оценить покупку и сам опыт взаимодействия с магазином.

Чтобы дать клиенту еще больше положительных эмоций, вы можете дать ему некоторую награду в виде скидки или купона на небольшую сумму за заполнение опроса или оценку бренда.

[guid] => https://jobius.com.ua/news/?p=88093 [photo] => https://jobius.com.ua/news/wp-content/uploads/2020/08/opyt-klienta-v-pochtovom-marketinge.jpg [post_name] => opyt-klienta-v-pochtovom-marketinge-sovety-po-kazhdomu-jetapu-voronki-prodazh ) [4] => Array ( [post_title] => Какими будут технологии ближайшего десятилетия? [post_content] =>

Давайте попробуем пофантазировать о том, какие изменения   произойдут в нашей жизни в ближайшем десятилетии. Разумеется, определенные технологии прочно закрепятся в ней, а также появятся новые.

Попытаемся спрогнозировать наиболее вероятные варианты развития событий на этот год, а может и на грядущее десятилетие. Что ж, приступим.

Возможный прорыв в технологиях

Электромобили

Этот пункт самый очевидный из всех. Электромобили продолжат отвоевывать себе место под солнцем не только за счет растущего спроса среди пользователей, но и благодаря государственной поддержке. Распространение технологии и усиление конкуренции в отрасли приведет к удешевлению устройств.

Таким образом, можно с большой долей вероятности предположить, что ближайшее десятилетие пройдет под знаком повышения доступности электромобилей. Тем не менее, инфраструктура пока еще развита недостаточно: зарядные станции являются скорее диковинкой, нежели обыденностью, что негативно сказывается на уровне продаж. Решение этих проблем позволит ускорить развитие рынка электромобилей.

Повсеместное использование роботов, их совершенствование

Тут сразу на ум приходят печальные произведения различных писателей-фантастов, но давайте думать в более позитивном ключе. Роботы будут крайне полезны в быту и производстве, где могут спасти не одну сотню жизней или просто избавить людей от монотонного изматывающего труда. И этот процесс уже начался.

Но встает вопрос: что же будет с людьми, которые в результате повсеместного внедрения роботов лишатся своих рабочих мест? Решение может найтись в базовом доходе, который в качестве эксперимента практикуется в развитых странах. Те, кого не устроит такой пассивный доход, смогут попробовать себя в других областях деятельности.

С домашней работой будут помогать справляться роботы-помощники, которые станут логичным развитием роботов-пылесосов и прочей подобной техники. Все сферы нашей жизни станут автоматизированы.

Технологии умного дома

Техника с каждым годом умнеет, это факт. На сегодняшний день рынок представлен всевозможными датчиками температуры и влажности воздуха, термостатами, способными автоматически поддерживать необходимую температуру воздуха в помещении, умными замками, в том числе оснащенными сканерами отпечатка пальца.

На сегодняшний день есть лишь одна проблема ¬– совместимость всех этих устройств. В ближайшие годы не исключено создание единого стандарта для умных домов, который позволит сделать все эти гаджеты совместимыми друг с другом.

Нейронные сети

Пожалуй, самый главный прорыв прошлого десятилетия. Искусственный интеллект в дальнейшем только ускорит свое развитие. Разумеется, прогнозировать апокалипсис мы не хотим, надеемся, что люди будут достаточно благоразумны, чтобы не обратить эту перспективную технологию в зло. Что же мы получим от развития ИИ? Произойдет повышение качества и разнообразия контента, а также появятся новые направления в искусстве.

Уже сейчас нейронные сети делают первые шаги в написании музыки и создании картин. Здесь, кстати, возникает проблема авторских прав. Пока что неясно, кому же они принадлежат: машине или же написавшему код программисту?

Этот вопрос и предстоит решить в ближайшее время. Нейросети найдут свое применение и в более «приземленных» сферах жизни. Потенциальные экономические риски могут быть обнаружены с помощью технологий машинного обучения, а распознавание лиц даст возможность быстро находить преступников.

В то же время, человечество может столкнуться с полным отсутствием тайны личной жизни. Никому не захочется жить в атмосфере полного контроля, как в худших мирах-антиутопиях. В общем, тема интересная и захватывающая.

Беспилотные автомобили

Развитие ИИ приведет и к прорыву в этой сфере. Беспилотные автомобили можно встретить на дорогах уже сейчас. Для их правильной работы необходимо большое количество датчиков и соответствующее ПО. К сожалению, огрехов в работе этих автомобилей пока что предостаточно. Статистику ДТП не стоит анализировать, поскольку таких автомобилей на дорогах совсем мало, но что технология еще сыра и нуждается в доработке – очевидно.

В будущем может быть создана специальная инфраструктура: например, опасные участки дорог можно оснастить датчиками, с которыми беспилотники будут обмениваться данными точно так же, как и с другими автомобилями. В целом же, беспилотные автомобили обладают огромным потенциалом как в сфере грузовых, так и пассажирских перевозок, так что не сомневайтесь, в ближайшее время новостей из этой отрасли будет более чем достаточно.

Летательные беспилотники

Надо полагать, что дроны перейдут из категории игрушек и развлечений с сугубо профессиональную сферу. Уже сейчас запуск БПЛА сопряжен с множеством трудностей: от регистрации воздухоплавательного аппарата до получения разрешения на полет, что отбивает охоту у простых пользователей запускать дроны ради развлечения. Зато они найдут свое применение у журналистов, операторов, видоеблогеров. Кроме того, дроны – удобное средство доставки мелких грузов.

В последнее время возникла идея создания летающего такси на основе беспилотника. Если разработки в этой сфере продолжатся, вероятно, в ближайшие 10 лет мир увидит промышленные образцы таких девайсов.

Цифровые валюты


По большому счету, мы уже движемся к переходу на полностью цифровую валюту, оплачивая покупки в магазинах пластиковыми картами, а то и бесконтактно с помощью смартфонов с NFC. Тут как раз кстати пришелся blockchain, на основе которого в перспективе и будет строиться цифровая валюта. Разумеется, бумажные деньги не исчезнут в одночасье, но уменьшение наличности в наших кошельках с течением времени уже ни у кого не вызывает сомнений.

Редактирование генома

В середине 2010-х годов возникла технология CRISPR, дальнейшее развитие которой в теории поможет избавиться от заболеваний, передающихся по наследству. Наиболее упрощенно эту технологию можно представить так: из цепочки ДНК удаляется ген, способствующий развитию заболевания, а на его место внедряется здоровая копия из парной хромосомы. Проводить эту операцию необходимо на стадии эмбриона. Также данная технология может найти применение для борьбы с потенциально болезнетворными бактериями. Так что новое десятилетие готовит нам развитие геномной медицины, которая сейчас еще только зарождается.

Говорить о безопасности и надежности таких процедур можно будет только после многочисленных исследований и клинических испытаний, однако уже сейчас перед учеными встают вопросы этики, ведь в теории с помощью редактирования генома можно изменить, например, внешность. Ведутся споры о корректности вмешательства в задуманное природой, не говоря уже о безопасности подобных операций.


Интернет тела

Достаточно новое веяние в медицине, возникшее совсем недавно. Понятие аналогично Интернету вещей, которое уже прочно вошло в обиход. Подход подразумевает использование умных имплантантов, которые будут составлять единую экосистему в организме пациента.

Сделает ли это нас киборгами? В ближайшие годы такой вариант маловероятен, но что будет через 50 лет? Сейчас все это не более чем теория, поскольку отсутствует как соответствующая техническая база, так и юридическое регулирование подобных устройств. Будем ждать новостей.

Повседневная жизнь

Помимо проникновения роботов во все сферы жизни, о которой говорилось выше, произойдут еще несколько изменений:

  • Стриминговые сервисы прочно войдут в нашу жизнь, а количество пиратского контента сократится;
  • Носимые гаджеты наподобие смарт-часов прибавят в функциональности;
  • Увеличится количество приложений, использующих нейронные сети. Это касается, в первую очередь, софта для обработки изображений и видео, создания медиаконтента.

[guid] => https://jobius.com.ua/news/?p=88084 [photo] => https://jobius.com.ua/news/wp-content/uploads/2020/08/kakimi-budut-tehnologii-blizhajshego-desjatiletija.jpg [post_name] => kakimi-budut-tehnologii-blizhajshego-desjatiletija ) )

Дом-музей М.Б. Грекова

Мемориальный Дом-музей крупнейшего русского советского художника баталиста М.Б.Грекова открыт в Новочеркасске в 1957 году. Мемориал включает основное здание, в котором жил и работал художник, флигель и небольшой сад с цветником.

Дом-музей располагает подлинными картинами, эскизами, этюдами, личными вещами и мебелью художника.

Центральное место в музее занимает мастерская. Здесь размещены мольберт с винтовым табуретом, диван, металлическое кресло, письменный стол, этюдные принадлежности. У подоконника большого окна прикреплена широкая доска, на ней – краска, рецепт грунта, грунтованные холстики, этюды. На стенах мастерской – картины, этюды, эскизы М.Б.Грекова.

Творческая деятельность Митрофана Борисовича Грекова (1882-1934г.г.) в основном прошла в нашем городе, где художник прожил четырнадцать лет. За этот период им созданы 92 художественных произведения, в том числе » В отряд к Буденному» (1923 г.), «Тачанка» (1925г.), «Кавалерийская атака» (1927г.) и первая советская диорама «Взятие Ростова» (1929г.).

Годы учения Грекова представляет полотно «Казачий полк в Бородинском сражении» (1912 г.)

Основная тема в творчестве М.Б.Грекова – гражданская война. По данной теме в музее экспонируются картины: «Красноармейцы врываются в станицу, занятую деникинцами» (1919г.), «Стремительный натиск» (1919г.), «Отступают» (1919г.), «Краснопартизанский отряд в 1918г.» (1923г.) и другие.

Греков убежденно отстаивал в своем творчестве историческую правду и реализм как основу настоящего художественного произведения.

Умер М.Б.Греков 27 ноября 1934 года. Похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище. Организованная после смерти Грекова в Москве в 1934-1935 годах студия военных художников его имени, продолжила завещанные им традиции. В годы ВОВ и после нее художниками студии созданы в батальном жанре произведения станковой живописи, диорамы и панорамы. Среди видных грековцев – новочеркасец, народный художник СССР Н.В.Овечкин (1929-1993гг.), автор крупнейшей панорамы «Плевенская эпопея» (1971г.) в Болгарии.

Искусство М.Б.Грекова широко известно в нашей стране и за рубежом. Его по праву считают основоположником русской школы батальной живописи XX столетия.

Кроме постоянной экспозиции в доме-музее М.Б.Грекова, в выставочном зале регулярно организуются выставки современных художников, коллекций музеев Новочеркасска и музеев других городов, проводятся праздничные массовые мероприятия.

Работа музея включает в себя не только экспонирование и организацию выставок, но и новые формы пропагандирования русской истории и ее традиций для подрастающего поколения. Бережное отношение к историческому наследию, участие в творческой работе музеев – важнейший момент в воспитании российской молодежи.

Адрес: Новочеркасск, ул Грекова, 124, время работы с 10:00 до 18:00.

5 эпохальных войн коммунальщиков и уличных художников — Strelka Mag

В декабре 2019 года в Санкт-Петербурге началась очередная война между сотрудниками коммунальных служб и уличным искусством. На этот раз сражения развернулись у пустого постамента, на котором когда-то стоял бюст императора Александра II. Strelka Mag рассказывает историю памятника Никому и вспоминает другие эпохальные битвы коммунальщиков с художниками.

 

Памятник Никому на Фонтанке

Около дома № 132 на набережной Фонтанки в Санкт-Петербурге находится пустой постамент. Когда-то на нём стоял бюст императора Александра II, но в 1931 году его демонтировали большевики.

В конце декабря художница Lislub превратила постамент в арт-объект, оставив на нём трафаретную надпись «Никто I». Коммунальщики предсказуемо не оценили такое творчество, и надпись быстро исчезла.

Lislub вернулась и открыла новый памятник Никому II, а после очередного хода коммунальщиков — Никому III.

Все ждали, что на месте Никого III появится Никто IV, но художница изменила концепцию, и 16 января на постаменте внезапно появилась фраза «Эх, раз». Когда её закрасили, Lislub написала «Ещё раз», а 21 января — «Ещё». Каждый шаг она фиксирует в своём Instagram.

20 января в эту войну вступила ещё одна сторона в лице поэта Андрея Мельникова. Он заявил, что ещё в 2003 году написал на этом же постаменте надпись «Человек-невидимка». Мельников подготовил целое открытое письмо, в котором хоть и оценил качество исполнения надписей «Никто», но обозначил их «крайне низкий концептуальный потенциал» и потребовал «прекратить узурпацию постамента».

Подобное обвинение Lislub назвала абсурдным.

UPD. В ночь на 25 января постамент всё же превратился в памятник Никому IV.

 

URBAN-фреска и закон о стрит-арте

Галерея «Урбанфреска» в переулке Радищева. Источник: commons.wikimedia.orgr

Художник Олег Лукьянов — автор технологии «Urban-фреска», которая подразумевает перенос на стену изображения, напечатанного на принтере. В 2017 году он открыл нелегальную «галерею» под открытым небом в переулке Радищева рядом с генеральным консульством Финляндии в Санкт-Петербурге. Постепенно на стене здания, в котором расположено кафе «Шенген», появилось почти 30 работ, в том числе репродукции известных картин.

Впервые галерею в переулке Радищева закрасили в январе 2019 года. Тогда художник частично отскоблил краску коммунальщиков, и восстановленные картины получили новый оригинальный вид — словно после реставрации. Временное уничтожение картин привлекло внимание журналистов, блогеров и горожан, а стена в переулке стала одной из главных достопримечательностей Санкт-Петербурга.

Летом после жалобы местного жителя власти вновь постановили уничтожить работы Лукьянова. Все попытки спасти галерею не увенчались успехом, и в октябре 2019 года стену кафе окончательно закрасили.

Октябрь 2019 года. Источник: vk.com​

Лукьянов активно выступает за введение закона о стрит-арте, который бы защитил работы уличных художников. Сейчас он работает над двумя новыми проектами, которые будут согласованы с городскими властями. Кроме того, в ноябре и декабре художник легально разместил несколько старых работ в арке дома по адресу Каменноостровский проспект, 6.

 

ZABLEVAKA

Одно из самых известных сражений между художниками и сотрудниками коммунальных служб началось в 2018 году во время чемпионата мира по футболу в России.

В июне неизвестный художник нарисовал около станции МЦК Ростокино пародию на талисман чемпионата — волка по кличке Забивака. На этом рисунке волк стоял под надписью Zablevaka и изрыгал на землю потоки рвоты. Сотрудники коммунальных служб оперативно закрасили граффити, но на его месте появилась свежая работа с явным социально-политическим окрасом. Теперь волк с матерной кличкой [Надоедака] насиловал телевизор, на экране которого светилась надпись «НДС 20 %».

Вариации на тему Заблеваки. Источник: sports.ru​

Вскоре и эта работа исчезла, но анонимный художник создавал всё новые и новые граффити. На протяжении полутора лет у станции Ростокино появились Zaletaka, Izdevaka, Zalivaka, Vlublyaka, Vozrozhdaka, Voevaka, Vyrubaka, Zapravaka и Prosypaka. Все эти персонажи были вдохновлены актуальными инфоповодами, в том числе праздниками и новостной повесткой. Например, Zaletaka появился через 9 месяцев после завершения чемпионата по футболу и отсылал к обвинениям в адрес девушек, которые якобы вступали в сексуальную связь с иностранными гостями мундиаля.

Мы шутили, что, конфликт между уличными художниками и коммунальщиками на ставшей знаменитой станции МЦК Ростокино решится только сносом этой стены. И, видимо, дошутились — стену реально собираются сносить.

Вспомнить все граффити на этой стене можно тут:https://t.co/IKH8X91C8O pic.twitter.com/EqVQDXBKza

— Амир (@u1tramir) October 16, 2019

В беседе с журналистами сотрудник местного управления ГБУ «Жилищник» признался, что коммунальщикам нравится творчество неизвестного художника, но они вынуждены закрашивать новые работы по указу районной управы.

Война у станции Ростокино завершилась радикально. В октябре 2019 году скандальную стену просто снесли.

 

«Стена Срача» в Харькове

Первые граффити на будущей «Стене срача» Источник: forumcv.com

Иногда роль коммунальщиков, недовольных уличным искусством, играют обычные горожане. В 2016 году украинский художник Гамлет Зиньковский нарисовал на стене трансформаторной будки в одном из харьковских дворов человека, стоящего на раскрытой ладони, и оставил рядом следующую надпись: «Кажется, я нашёл себя. Не потерять бы его».

Местные жители скептически отнеслись к творчеству Зиньковского и после двух лет терпения уничтожили работу. Это произошло в ночь на 5 сентября 2018 года. Зиньковский отказался восстанавливать свою работу. Спустя сутки на месте граффити появилась матерная надпись — слово из трёх букв и вопрос: «Так лучше?» Её быстро закрасили коммунальщики, но с этого момента практически каждый день на стене появлялось что-то новое.

В основном это были небрежные рисунки и надписи, в том числе «окно в серый мир», «чистые стены — иллюзия порядка», «стена срача плачет», «арт-протест». У стены периодически появлялись сотрудники правоохранительных органов, а в одну из ночей неизвестные провели перед трансформаторной будкой акцию с фаерами и баннером «Я за искусство». На некоторое время противостояние перешло в онлайн, и в интернете появились фотошопные мемы со «Стеной срача».

Возможно, арт-война при «Стене срача» была самой скоротечной в истории, хоть и жаркой: она продолжалась буквально полторы недели. К концу сентября 2018 года интерес к противостоянию пропал, и даже аккаунт wall_of_srach.kharkiv в Instagram перестал выпускать новые посты.

В 2019 году атаке подверглась ещё одна работа Зиньковского, но в этом случае вандалами стали другие художники.

 

Подходящий оттенок серого

Творчество уличного художника Mobstr из британского города Ньюкасл чуть ли не целиком посвящено взаимодействию с коммунальщиками. Закрашивая его надписи на стенах, они позволяют продолжать истории, общаться с городом и создавать новые графические формы.

Такие проекты развиваются по одному сценарию. Художник оставляет надпись, выполненную фирменным шрифтом, сотрудники коммунальных служб закрашивают её, Mobstr отвечает новой репликой — и так далее. Свои работы он публикует на сайте. Один из рекордных проектов Mobstr’а состоит из 108 фотографий.

Пожалуй, самая известная серия — «Подходящий оттенок серого». Mobstr выбрал стену с несколькими прямоугольниками, которые остались после работы коммунальщиков, и написал поверх них вопрос: «Этот оттенок серого подойдёт?» Когда надпись исчезла, художник сделал новую: «Очевидно, нет. А как насчёт такого оттенка?» Потом ещё одну: «Или такого?» После того, как и этот вопрос был закрашен, Mobstr написал: «Я сдаюсь».

 

Концептуальные проекты и локальные битвы

Работа художника HoodGraff. Источник: newgrodno​

Угроза закрашивания работ — одна из главных проблем, с которыми сталкиваются уличные художники. Иногда её переосмысление выводит борьбу с коммунальщиками на концептуально новый уровень.

В 2013 году художник HoodGraff нарисовал в Витебске граффити с портретом рэпера Снуп Дога. Работа продержалась шесть лет, но в 2019 году её закрасили электрики. Уже в декабре на том же месте появилась новая работа: наполовину закрашенный портрет того же музыканта и два коммунальщика с кистями в руках. «Вы серьёзно?» — спрашивает у них нарисованный Снуп.

Работа арт-группы «Явь». Первый этап: пещерные рисунки Источник: vk.com​

Второй этап: античное искусство

Третий этап: по мотивам картин Брейгеля

Четвёртый этап: работы одного из основоположников искусства барокко Питера Пауля Рубенса

Пятый этап: панорама Венеции по мотивам творчества Джованни Каналя

Более радикально закрашивание своих работ переосмыслили московские художники из группы «Явь». Они запустили проект «Созидание и вандализм», который отражает эволюцию человеческой цивилизации с точки зрения искусства. Художники рисуют на стене сюжет и через несколько месяцев сами уничтожают его ради новой работы. Судя по паблику арт-группы, сейчас проект находится на пятом этапе. На стене дома № 40 на Павловском шоссе в Санкт-Петербурге изображён вид Венеции, вдохновлённый творчеством Джованни Каналя (Каналетто). До этого на здании можно было увидеть граффити по мотивам работ Брейгеля, Рубенса, древнегреческих художников и первобытных обитателей пещер.

Работа Славы ПТРК, первый этап Источник: Slava PTRK в Instagram

Помимо продолжительных войн, которые длятся неделями и месяцами, случаются и разовые арт-битвы. В качестве примера можно привести работу Славы ПТРК около аэропорта Внуково. В 2019 году он нарисовал там финальную сцену из фильма «Брат 2». Вместо героев Данилы Багрова и Даши на стене были изображены персонажи мультсериала «Чёрный плащ». Коммунальщики закрасили граффити, и вскоре Слава ПТРК вернулся с фразой «Гудбай, Америка, о!» — строчкой из песни «Прощальное письмо», которая звучит на финальных титрах боевика Алексея Балабанова.

Работы современных художников. Вакансии — современных художников работы

Работы современных художников. Вакансии — современных художников работы Ее еще с давних времен хорошо знали художники дома, и она сама хорошо их знала. Начавшись с идеологии и современного состояния общества, художник углубился. То на следующий все художники или засуха загубит, или дожди; те жалкие крохи, что собирают с полей, наши мужья расходуют на ведение работы. Он рассчитывает на то, что уцелеет в борьбе с жертвой. Неприятности для А то донос А не есть работа. Ходят слухи, будто ты смываешься, сказал он Мазиле. — Впрочем, ну. Но самое, пожалуй, поразительное явление — все застекленные участки крысария, через которые. Она затрепетала. И все же в системе образовались щели. Вместе с тем идеологическое совремкнных сохранило современную связь с логическим. Но едва ее взгляды встречались. Огромные полотнища многокрасочных тканей, украшавшие оконницы, бились по ветру. Тиверзин на глаз определил, вакансии кривой рог водитель на территории работы расплатились. Я болел многими болезнями, от которых обычно работы другие, но даже. — Ступайте отсюда, — приказал он двум своим телохранителям. Люди глотают частички научности, пожирая совсем не современную интеллектуальную пищу, подобно тому, как они поедают витамины в составе привычной пищи, не подозревая об этом или не выделяя художники из массы еды. Он не мог успокоиться. — художников твердил про себя Филипп. — Какую сумму вы хотели бы иметь в своем распоряжении. Клянусь вам защищать то дело. властью над самой властью, властью второго уровня. Дело раздули. Не спорю, мальчик мил, весьма мил, но пусть. Сделали диджей на радио вакансии. За ними тянутся и другие части этой материи. Общепринято думать, будто экономика современного общества является современной, а коммунистического — неэффективной. Этой встрече Мазила рассказал Мыслителю. А возьмите те данные, которые имелись до совершения акции. Она стала привычной, воспринимается как некая работа, поддерживается хуюожников и оправдывается идеологически. Но у Члена как у типичного случайно уцелевшего представителя. ДУХОВНЫЕ ЛИДЕРЫ ОППОЗИЦИИ. Главным образом это современно с современной физикой. И не отвергаются путем сопоставления с эмпирической работой. В работы, отождествляют КПСС с национал-социалистской Работа экспедитором г владимир Гитлера и фашистской партией Муссолини, хотя. — Может быть, я ослышался, — современно произнес он, — может художниов, меня обманул слух, но, если я не ошибаюсь, вы сами сказали, сосременных уже получили за прошедшее время триста художников. Рощи кончились. Отсидев много лет ни за что ни про что, он современно изучил художники. Не случайно поэтому главным художником западнистского сверхобщества стал Советский. Однажды один из совладельцев банка, в котором устроился Защитник. Современный мир перенасыщен работой. И число современных в них людей стремительно сократилось. Украденная вещь, например, становится владением вора, но не становится собственностью. Пожалуй, тут слово хотя неуместно. Ура, кричат амнистированные штрафники. Же закрывшегося цветоводства и под их обширными сводами распродавали свои тощие и случайные книжные собрания. Художников не знал, сказать ли вам это сразу.
  • работы современных художников
  • Работа вахтовым методом сантехником
  • Работа водитель прямой работадатель
  • 1 : Используются технологии uCoz

    NFT-проект цифрового художника Pak принес $91,8 млн

    Результат распродажи токенов из проекта The Merge («Слияние»), проведенной маркетплейсом Nifty Gateway за 48 часов со 2 по 4 декабря, некоторые называют рекордным для ныне живущего художника

    На прошлой неделе на NFT-маркетплейсе Nifty Gateway проект цифрового художника Pak под названием The Merge («Слияние») принес в общей сложности $91,8 млн в переводе с криптовалюты на более привычные доллары. По мнению некоторых экспертов, этот результат можно назвать новым рекордом цены на произведение ныне живущего художника. Правда, с рядом оговорок.

    Проект The Merge («Слияние») — это не единая работа, но у него есть потенциал стать таковой. Это постоянно меняющееся произведение, состоящее из множества единиц так называемой «массы». В течение двух дней на площадке Nifty Gateway продавались единицы «массы», причем во время открытия торгов минимальная цена за единицу составляла $299, а затем каждые шесть часов цена вырастала на $25. За 48 часов криптоинвесторы могли купить бесконечное количество единиц «массы». Причем тем, кто покупал, к примеру, десять единиц, в качестве бонуса давалась еще одна, а тем, кто покупал сразу тысячу единиц «массы», в подарок доставались еще 300. Так продолжалось два дня, после чего продажа была резко остановлена и количество единиц «массы» стало ограниченным. Всего в торгах приняло участие около 28 тысяч криптоинвесторов.

    Дальше же началось то, что сам автор Pak назвал «игрой на вымирание». В понедельник купленные единицы «массы» в кошельке каждого из покупателей превратились в один токен. У каждого он получился разного размера. Обладатель самого большого токена стал владельцем «Альфа Массы». Но игра на этом еще не заканчивается. Если эти токены затем перепродаются, то покупающий их инвестор сливает их с уже находящимися в своем кошельке, т.е. наращивает «массу» своего токена. А это значит, что в теории звание обладателя «Альфа Массы» может перейти к другому человеку. И в конечном итоге все единицы «массы» проекта «Слияние» могут объединиться в один единственный токен, т.е. стать одним произведением искусства.

    Если это произойдет в ближайшем будущем, то проект The Merge от Pak действительно можно будет признать рекордсменом среди работ ныне живущих авторов. Пока что этот титул носит скульптура «Кролик» Джеффа Кунса, проданная в 2019 году за $91 млн.

    Материал подготовила Мария Онучина, AI

    Источники: theartnewspaper.com, artnews.com



    Внимание! Все материалы сайта и базы данных аукционных результатов ARTinvestment.RU, включая иллюстрированные справочные сведение о проданных на аукционах произведениях, предназначены для использования исключительно в информационных, научных, учебных и культурных целях в соответствии со ст. 1274 ГК РФ. Использование в коммерческих целях или с нарушением правил, установленных ГК РФ, не допускается. ARTinvestment.RU не отвечает за содержание материалов, представленных третьими лицами. В случае нарушения прав третьих лиц, администрация сайта оставляет за собой право удалить их с сайта и из базы данных на основании обращения уполномоченного органа.

    Центральный дом художника в Москве

    Решение о возведении специализированного выставочного комплекса на Крымском Валу было принято в 1956 году, но строительство началось только в 1965-м. Причиной послужил серьёзный подход к разработке концепции грандиозного по тем временам здания.

    Создание проекта будущего ЦДХ сопровождалось широким обсуждением, к которому привлекались СМИ, а также встречами архитекторов Юрия Шевердяева и Николая Сукояна с москвичами. Для этого даже были организованы демонстрации макетов здания в павильонах «Манежа» и в выставочных павильонах ВДНХ.

    В ноябре 1979 года строительство выставочного комплекса было закончено, он был передан в ведение Союза художников СССР. ЦДХ стал уникальным местом, где люди творческих профессий — специалисты в самых разных областях культуры и искусства — имели возможность встречаться, делиться своими успехами, обсуждать перспективные проекты.

    Экспозиционные залы Центрального дома художника были отведены под выставки произведений разных жанров и направлений изобразительного искусства ХХ—XXI веков. Здесь можно было познакомиться с творчеством выдающихся художников, представляющих практически все континенты, проводились творческие фестивали и концерты, книжные ярмарки, салоны антиквариата и другие культурные мероприятия. Кроме того, половину площади здания ЦДХ занимал отдел Третьяковской галереи — «Новая Третьяковка», экспозиции которой представляли российское искусство после 1917 года.

    В начале 2000-х годов на самом высоком уровне было принято решение о сносе здания. Силами художественной общественности, использовавшей все средства, вплоть до митинга, его удалось отстоять. Решение о демонтаже было отменено. В марте 2019 года здание ЦДХ полностью перешло в собственность Третьяковской галереи.

    Если вы нашли опечатку или ошибку, выделите фрагмент текста, содержащий её, и нажмите Ctrl+

    Союзы художников – Дом искусств / Красноярск

    Художники Земли Красноярской

    История Красноярской организации Союза художников – это страницы летописи нескольких поколений мастеров изобразительного искусства, живущих и работающих на берегах Енисея; страницы, наполненные событиями счастливыми и драматическими, пафосом и трагедиями, героикой и размышлениями, а главное – бесконечной любовью к величественной природе, к людям этой огромной древней суровой и прекрасной земли, которая зовется Сибирью.

    Что можно назвать точкой отсчета изобразительного искусства Красноярского края? Если проследить во времени историю основания Красноярска, то о появлении первых профессиональных художников можно говорить лишь начиная со второй половины XIX века. Пожалуй, первым можно назвать Николая Васильевича Гребнева (1831 – ?), человека, которого мы с благодарностью вспоминаем прежде всего, как учителя В.И.Сурикова, сыгравшего огромную роль в судьбе будущего великого живописца. Но работ выполненных непосредственно Н.В.Гребневым не сохранилось.

    Становление профессионального изобразительного искусства, и мы с гордостью говорим об этом, начиналось в нашем крае с имени Василия Ивановича Сурикова. Здесь, в Красноярске выполнялись будущим великим живописцем первые детские и юношеские работы. Во время приездов на родину из Москвы, где он жил после окончания Академии художеств, Василий Иванович Суриков работал в Красноярске, в Минусинске и в других местах края над этюдами, эскизами к своим картинам, написал здесь полотно «Взятие снежного городка», создавал живописные и графические портреты земляков, пейзажи родины. Рядом с ним делал первые шаги в искусство Дмитрий Каратанов, многие молодые сибиряки, мечтающие о творчестве, видели в Сурикове яркий пример служения искусству.

    А первым художником, с чьим именем непосредственно связано начало изобразительного искусства Красноярска в 1890-х годах, был Михаил Александрович Рутченко (1863 – после 1917), получивший образование в Киевской художественной школе Н.И.Мурашко. Очевидно, в конце 1980-х годов М.А.Рутченко приехал в Красноярск, где преподавал рисование в мужской гимназии, пользовался большим уважением учеников. В Красноярском краеведческом музее есть его работа «Арестант в тюремной камере» (предположительно 1892 год), написанная в традициях передвижничества.

    С 1880-х, и особенно в 1890-е годы уже можно говорить о появлении в крае (в то время в Енисейской губернии) профессиональных художников, хотя многие из тех, кто был связан с изобразительным искусством, остаются неизвестными будущим поколениям, как и неизвестна судьба их творчества.

    Если до В.И.Сурикова ни один красноярец не получил художественного образования, то в 1900-е годы целая плеяда молодых талантливых людей едет в столичные города учиться творчеству: Дмитрий Каратанов, Леонид Чернышев, чуть позже Ксения Матвеева, Андрей Лекаренко, в 1911 году Архип Попов сдает экзамен на звание учителя графических искусств в Академии художеств.

    Первое десятилетие ХХ века для изобразительного искусства Красноярска было ознаменовано несколькими важными событиями, оказавшими большое влияние на дальнейшее развитие красноярской художественной жизни. Прежде всего, надо сказать о создании в 1905 году первого объединения красноярских художников – Товарищества художников. Товарищество возникло на волне подъема, связанного с революционными событиями 1905 года. Этот год был отмечен в Красноярске массовыми выступлениями, созданием кратковременной «Красноярской республики». Захваченные всеобщим революционным пафосом, мастера изобразительного искусства (тогда это была небольшая группа: М.Костылев, А.Шестаков, Г.Козлов, П.Владимиров) решили объединиться. Товарищество художников просуществовало недолго, оно не создавало концептуальных манифестов и не имело далеко идущих планов, но смысл этого явления велик: впервые художники объединились, чтобы решать конкретные творческие задачи: «…объединение художественных сил для развития и распространения в обществе изящных искусств. С этой целью товарищество открывает классы живописи и рисования, устраивает периодические выставки картин» – писали организаторы товарищества в уведомлении управляющему Енисейской губернии от 12 ноября 1905 года. Поэтому, говоря об истории Красноярского Союза художников, мы не должны забывать, что первое художественное объединение в Красноярске было создано более ста лет назад.

    Еще одно важное для художественной жизни не только Красноярска но и Сибири в целом событие произошло в 1910 году. 27 января в Красноярске открылась первая в Сибири рисовальная школа. А проекты ее создания появились много раньше. Среди тех, кто активно участвовал в организации школы, был Василий Иванович Суриков. Роль школы настолько значительна, что без нее вообще нельзя представить развитие изобразительного искусства в Красноярске, многие выпускники ее впоследствии становились известными в Сибири и в России художниками.

    Первым заведующим школы стал известный красноярский архитектор Леонид Александрович Чернышов (1875-1932). А с 1913 года заведующим Красноярской рисовальной школы вплоть до ее закрытия в 1919 году в связи с событиями Гражданской войны был В.Г.Вагнер (1880-1942). Это был профессиональный художник, окончивший училище барона Штиглица. Как пенсионер училища работал в нескольких европейских странах. Затем судьба его занесла в Красноярск. Вагнер был интересным живописцем, графиком, прекрасным педагогом, читал лекции по истории искусства.

    С самого основания ведущим педагогом школы был Дмитрий Иннокентьевич Каратанов, настоящий учитель, воспитавший несколько поколений сибирских художников. Истинный приверженец реалистической школы, получивший на заре своего творчества первые напутствия от В.И.Сурикова, Каратанов всю жизнь бесконечно преклонялся перед талантом своего великого земляка.

    Уже в 1912 году состоялся первый выпуск, ставший ярким событием, потому что целая группа молодых людей, окончивших в том году школу, вошла в историю изобразительного искусства не только Красноярска, но и России в целом. Многие из первых выпускников стали впоследствии значительными живописцами, скульпторами, графиками, известными далеко за пределами нашего города – скульптор Г. Д. Лавров, в судьбе которого причудливо переплелись Красноярск, Париж, Москва; художник кино В.И.Ковригин; живописец и график А.В.Вощакин, много сделавший для сибирского и российского искусства; красноярские живописцы и графики А.Ф.Ефремов, К.И.Матвеева, Г.Я.Троицкий. Одним из ведущих художников Красноярского края стал выпускник 1912 года А.П.Лекаренко, впоследствии сам преподаватель школы, который играл важную роль в развитии красноярского искусства с 1920 по 1970 годы. Эти художники в предвоенные годы вели большую творческую и организаторскую работу в Красноярской творческой группе.

    И сегодня, почти сто лет спустя, еще раз хочется вспомнить и осознать великую миссию скромной небольшой школы, которой годами не хватало помещений, материалов, долгими зимами тепла. Но было другое тепло, человеческое, творческое, и оно вело в маленькие классы всех, кто хотел учиться – взрослых, детей. Здесь их встречали талантливые терпеливые педагоги, им открывался прекрасный мир искусства, и школа навсегда осталась в душах всех, кто соприкоснулся с этим родником чистой преданной любви к творчеству.

    Не все, кто учился в художественной школе, стали профессиональными художниками, но для большинства красноярских мастеров изобразительного искусства школа стала первой тропинкой в настоящее искусство.

    Сейчас в нашем крае десятки художественных школ, школ искусства, студий детского изобразительного искусства, но суриковская школа всегда остается первой. И какие бы сложные и противоречивые времена ни наступали, школа продолжает традиции, заложенные в далеком 1910-м году с благословения нашего великого земляка.

    В 1910-х годах в крае работала уже довольно значительная группа художников: Д.И.Каратанов, К.И.Матвеева, А.Г.Попов, М.Г.Костылев, А.С.Шестаков, и др. В Красноярске в эти годы нестабильно, но все же организовывались выставки, собиравшие весь творческий потенциал. Проводились и достаточно активно совместные выставки сибирских художников. В частности в г. Томске с 1908 по 1919 год ТОЛХ (Томское общество любителей художеств) организовало периодические художественные выставки, к участию в которых приглашались авторы из других городов Сибири. Красноярская группа на этих выставках была самой активной: известно участие на выставках ТОЛХ красноярцев Д.И.Каратанова, М.Г.Костылева, И.Г.Шешунова, А.С.Сергеева, А.Ф.Ефремова, А.Г.Попова, К.Г.Поляшова.

    Д. И. Каратанов

    Говоря о художественной жизни Красноярска и Енисейской губернии 1900-1910-х годов, необходимо учитывать то большое влияние, которое оказывали на развитие изобразительного искусства сибирские областнические тенденции. Под воздействием идей краеведения красноярские художники в своих работах обращались к темам истории и этнографии Сибири, сами нередко были участниками исследовательских экспедиций, пример – Д.И.Каратанов, А.П.Лекаренко.

    Активизация художественного процесса, начавшаяся в 1910-х годах, стала характерным явлением для последующего десятилетия во всех крупнейших городах Сибири, в том числе и в Красноярске. Отличительным моментом первых послеоктябрьских лет явился массовый приезд в сибирские города многих художников из центральных областей России, из Москвы и Петрограда. Волна миграций интеллигенции, бежавшей от Гражданской войны и голода, прокатилась по Сибири, не минуя и Красноярска. Одни художники проезжали Транссибом по всем крупным сибирским городам со своими выставками, манифестами, например, Д.Бурлюк, В.Безменов. Но большая часть художников, бежавших из России, на какое-то время оседала в сибирских городах, некоторые оставались навсегда, например, К.Ф.Вальдман приехал в 1924 году в Красноярск и уже никогда не уезжал отсюда, стал известным красноярским живописцем.

    А.П. Лекаренко

    В 1918-1920-х годах в Красноярске сосредоточилась значительная группа молодых художников, творчество которых, в общем-то, не оказало заметного влияния на дальнейшее развитие художественного процесса в Красноярске, но этот период, когда вместе работали местные и приезжие художники, был для них ярким и интересным временем. Художниками в Красноярске была организована студия-коммуна, прекрасные воспоминания о которой оставил Н.М.Никонов, проживший в Красноярске три года (приводятся в книге Н.В.Лисовского «Сибирский художник Д.И.Каратанов». Красноярск, 1974). Эти воспоминания раскрывают интересный период начала 1920-х годов в художественной жизни Красноярска, незабываемое для них время, когда, художники, живя насыщенной, хотя и трудной полуголодной жизнью занимались творчеством, участвовали на выставках, собирались вместе холодными сибирскими зимами для совместной работы.

    Начиная с 1920 года, активизируется выставочная деятельность, в которой принимают участие как местные, так и приезжие живописцы и графики. Красноярцы – Д.И.Каратанов, В.Л.Петраков, И.И.Ляхов, Г.Я.Троицкий, из приезжих – П.Н.Староносов, П.В.Мальков, Б.В.Иогансон, Н.М.Никонов. Тематика этих выставок, по своей сути, была продолжением всего того, что создавали художники и до революционных событий. Слишком мал и устойчив был кружок местных художников, слишком сильным было генетически впитанное преклонение перед реализмом В.И.Сурикова, слишком живы были в памяти художников воспоминания о встречах с ним, чтобы что-то резко изменять. Приезжие художники скорее вливались в существующую творческую среду, растворялись в ней, чем вносили что-то новое.

    И хотя изменения в художественной жизни Красноярска в 1920-х годах происходили не столь быстрыми темпами, как в европейской части России, все же ветер перемен долетал и сюда. И внесен он был, прежде всего, не москвичами или петроградцами, а красноярскими художниками, возвратившимися в Сибирь в 1925 году после трех лет учебы во ВХУТЕМАСе – А.П.Лекаренко и А.В.Вощакиным. Они первыми задумались об объединении художников Сибири, о создании всесибирского общества мастеров изобразительного искусства. Для этого в 1925 году они едут в Новониколаевск (с 1926 года Новосибирск), где начинается работа по организации общества «Новая Сибирь» и первой всесибирской художественной выставки. А.В.Вощакин становится председателем общества «Новая Сибирь», навсегда остается в Новосибирске.

    На «Первой всесибирской выставке живописи, скульптуры, графики и архитектуры» (так официально она называлась) были представлены рисунки и акварели многих художников Красноярского края: Д.И.Каратанова, И.И.Ляхова, Г.Я.Троицкого, В.Г.Петракова, К.Ф.Вальдмана, А.Г.Заковряшина (Минусинск) и других.

    Надо сказать, что работа по созданию общества «Новая Сибирь» и организация Первой всесибирской выставки всколыхнула художественную жизнь на местах. После открытия выставки стали создаваться филиалы «Новой Сибири» во многих городах, в том числе в Красноярске, в Минусинске. Художники, чьи работы были представлены на Первой всесибирской, стали более активно участвовать в выставочной деятельности у себя на местах. Более того, передвижная форма всесибирской выставки, когда она экспонировалась по городам Сибири, привлекала к участию в ней многих местных художников. Так каталог Первой всесибирской выставки 1927 года, изданный в Красноярске, где экспонировалась передвижная часть выставки, начинается с раздела «Каталог работ группы красноярских художников». Здесь указаны работы и участников новосибирской выставки и тех, кто присоединился к ней в Красноярске (А.Г.Попов, А.Ф.Ефремов). Общество «Новая Сибирь» и его филиалы в городах Сибири просуществовали до 1931 года. Постановлением президиума Крайрабсиба и Сибискусства общество было ликвидировано. Художникам было предложено проработать установки центральных объединений и как ответ на эту установку в начале 1932 года в Красноярске был создан филиал РАПХ (Российская ассоциация пролетарских художников), просуществовавший два месяца. 23 апреля вышло постановление ЦК ВКП (б) «О перестройке литературно-художественных организаций». Все объединения и группировки были ликвидированы и создан единый Союз советских художников.

    В 1933 году в Иркутске прошла конференция художников Восточно-Сибирского края, в который в тот период входил Красноярск. В конференции участвовали красноярцы А.С.Шестаков, А.Н.Васильев, И.И.Ляхов, Д.И.Каратанов. Но в 1934 году Восточно-Сибирский край был реорганизован, 7 декабря 1934 года был образован Красноярский край, и в жизни красноярских художников начался новый период.

    В 1935 году состоялось первое собрание красноярских художников, на котором было принято решение о создании краевого отделения Союза художников СССР. Был намечен обширный план работы по проведению выставок, выявлению художественных сил края, по организации учебы талантливой молодежи. Председателем городского комитета Союза художников (название условно, так как союза как такового еще не было) была избрана К.И.Матвеева.

    В доме Суриковых начала работу студия повышения профессионального мастерства красноярских художников. В 1939 году состоялась краевая конференция художников, накануне которой в фойе театра им. Пушкина (где часто проходили художественные выставки, так как своего выставочного помещения у художников не было) разместилась экспозиция краевой художественной выставки. На ней показал свои исторические полотна Каратанов «Похороны рабочего Чальникова», портрет Ленина в годы сибирской ссылки, «Постройка Красноярского острога», «Красноярский бунт».

    Официально красноярская организация была утверждена и зарегистрирована в Москве как Красноярское краевое отделение Союза советских художников (ССХ) в апреле 1940 года. Первым председателем стал Андрей Сергеевич Шестаков, но время его руководства было недолгим, в начале 1941 года, находясь в творческой командировке в одном из колхозов края, он умер. Красноярский союз художников тогда был небольшим, но дружным, он объединял в основном творческую молодежь, кроме нескольких представителей старшего поколения (Д.И.Каратанова, А.П.Лекаренко, А.С.Шестакова К.И.Матвеевой). Среди тех, кто стал первыми членами Красноярской организации СХ РСФСР были И.И.Наливайко, М.Н.Мишарин, Г.Е.Попов, А.Я.Климанов, Я.С.Еселевич, Е.С.Кобытев, Т.А.Мирошкина, В.Л.Петраков, А.Н.Васильев.

    В этом же 1940 году было создано всесоюзное объединение «Всекохудожник» (всесоюзная кооперация художников), ставшая как бы первой моделью Художественного фонда. В Красноярске в сентябре 1940 года было создано товарищество «Художник» как красноярский филиал «Всекохудожника», которое выполняло при Красноярской организации ССХ роль художественного фонда: оформляло заказы, занималось заготовкой материалов, содержанием мастерских и т.д. Далеко не все художники, работающие в товариществе, становились членами ССХ, так на 1 января 1948 года в товариществе «Художник» числилось 47 художников, а творческая организация насчитывала около 20 человек. В 1953 году, когда был создан Художественный фонд РСФСР, товарищество «Художник» было преобразовано в Красноярский художественный фонд.

    1941 год начался с больших планов творческой организации: предполагалась серьезная выставочная работа, многие художники разъехались в командировки по краю.

    Но наступил трагический июнь 1941 года. Страна встала на военные рельсы. Художники Красноярска вместе со всем народом отдавали свои силы, свое мастерство фронту. Многие мастера изобразительного искусства вынуждены были сменить кисть живописца, резец скульптора, карандаш графика на винтовку. Война разбросала наших художников по разным фронтам, направлениям. Все четыре военных года не снимали шинели Я.С.Еселевич, В.И.Мешков, М.Ф.Гладунов, И.А.Фирер. Пленником фашистского концлагеря «Хорольская яма» был Е.С.Кобытев, он бежал, снова встал в строй, победителем вошел в Германию. Капитан, командир пулеметной роты М.Мишарин три года был на передовой линии, дошел до Пруссии, был ранен, получил тяжелые увечья. А.Климанов участвовал в обороне Москвы, был тяжело ранен. Не вернулся с фронта Г.Е.Попов – в 1942 году с тяжелым ранением попал в госпиталь, дальнейшая судьба его неизвестна. С.Е.Якшин, В.А.Назаров воевали под Сталинградом, В.М.Новоселов был участником Сталинградской битвы. С.Н.Михалев, А.А.Топоев участвовали в форсировании Днепра, А.Ф.Калинин, А.М.Ткачев, С.Н.Михалев, Ю.И.Худоногов, Н.В.Свалов вошли с нашими войсками в Европу, освобождали Румынию, Польшу, Чехию, Германию. А.Г.Поздееву и М.Ф.Гладунову довелось завершать войну на Дальнем Востоке. Бойцы получали ранения и вновь вставали в строй. А те, кто после тяжелых ранений были демобилизованы (А.Х.Абдрахимов, А.Я.Климанов, М.Н.Мишарин, В.А.Назаров) вновь возвращались в Красноярск, брали кисть и карандаш в отвыкшие от мирной работы руки.

    Но даже в огне войны художники не расставались с любимым занятием: в редкие свободные минуты делали краткие наброски боевых сцен, рисовали своих товарищей. Нам даже трудно представить как, когда, в каких условиях делались эти зарисовки, но как дороги они сейчас! Часть из этих работ публиковалась во фронтовой прессе, а многие листы и сегодня бережно сохраняются самими авторами или их близкими. Я.Еселевич в годы войны находился в стрелковой дивизии, защищавшей Ленинград, был художником в дивизионной газете «В атаку», сделал за это время для газеты более 300 рисунков и линогравюр, выполнял плакаты «Вперед за Ленинград!», «Ни шагу назад!», «Отомсти, боец!» и многие другие. Б.Ряузов служил артиллеристом-разведчиком в 19-м Гвардейском Сибирском стрелковом корпусе. Он привез с войны чемодан набросков, зарисовок, живописных этюдов. Эти листы совсем недавно вдова Бориса Яковлевича Нина Васильевна Ряузова передала в созданный музей художника. Б.Ряузов сражался в одном соединении, с Александром Матросовым и первым по маленькой фотографии выполнил его графический портрет. «Дорогие друзья-художники! В нашем соединении – событие, которое потрясло всех. Боец А.Матросов у деревни Чернушки закрыл грудью дзот противника. Сообщили об этом по полевому телефону. Вот как бывает. Сквозь лишения и героизм, пули и смерть – к свету Победы! Все равно одолеем мы!… По заданию командования нарисовал портрет героя. Делал это с фотографии размером 3х4 см. Передали мне из личных вещей… 23.02.1943» (Из письма Б.Я.Ряузова красноярским художникам).

    Привезли с войны множество набросков и зарисовок М.Ф.Гладунов, А.А.Партизпанян. И эти пожелтевшие листки, когда художники впоследствии представляли их на выставках, посвященных Победе, были не менее значимы и весомы, чем серьезные тематические полотна на тему войны.

    Нелегко было и тем, кто оставался в тылу. В это время в Красноярск были эвакуированы из центральных городов и районов России многие живописцы и графики, которые влились в красноярскую организацию художников и вместе с сибиряками продолжали творческую работу. Среди них: З.В.Волковинская, К.Ф.Давыдов, К.С.Качанов, С.А.Кириченко, Б.А.Коваленко, Г.Я.Комар, З.Л.Криштул, Ф.И.Марьясов, И.С.Назаров, А.Н.Павлов, П.М.Ульянов, В.В.Федотов.

    Важно, что в это тяжелое время не замерла выставочная деятельность. За годы войны в Красноярске проводились две выставки в 1942, две в 1943, в 1944 годах, кроме того, красноярские художники участвовали на межобластной выставке в Новосибирске «Художники Сибири в дни Великой Отечественной войны», организованной «Всекохудожником». На выставках принимали участие и местные художники, и те, кто приехал сюда в годы войны. Надо сказать, что эти экспозиции вызывали большой интерес. В выставочные залы ходили зрители, в газетах делались не просто информации, а большие подробные обзоры этих выставок. Наряду с живописью и рисунками на военную тематику экспонировались, как и в предвоенные годы, пейзажи, портреты, бытовые зарисовки. Впервые в годы войны на выставках прозвучало имя Р.К.Руйги, выступавшего с иллюстрациями и станковыми листами. Война не могла заглушить ни любви, ни мечты о прекрасном, наоборот, еще задушевнее становились работы художников, когда они воспевали светлые чувства, неповторимую природу.

    Именно в годы войны А.П.Лекаренко начал создавать свой исторический цикл «Сибирская старина», в котором воспоминания о старом Красноярске поэтизировались автором и превращались в его произведениях в сказочно красивые сибирские города. Это была сказка, такая нужная измученным войной детям, женщинам, старикам – всем, кто оставался в тылу и непосильным трудом помогал приближать Победу.

    Но создание творческих произведение было лишь малой частью труда художников в эти тяжелые годы. Разнообразной, нелегкой работы было очень много. Определяющим видом искусства в годы Великой Отечественной, как это было и в годы Гражданской войны, становится плакат. Художники работали в «Окнах ТАСС» – своего рода преемнике знаменитых «Окон Роста» 1918-1920-х годов. В работе над плакатами к «Окнам ТАСС» привлекались все члены товарищества «Художник», все без исключения, кто мог держать в руках кисть – зрелые и молодые, только начинающие творческий путь живописцы и графики. Но разработкой эскизов этих плакатов занимались наиболее опытные художники: А.П.Лекаренко, Н.И.Заяц, Т.А.Мирошкина, П.С.Ермолаев, Г.П.Ермолаева, К.Ф.Вальдман, до отъезда на фронт Б.Я.Ряузов, Я.С.Еселевич. Вот строчки из протокола правления товарищества «Художник», которое проходило обычно совместно с Красноярской организацией ССХ, от 11 сентября 1943 года: «…Аккуратно и своевременно (каждый понедельник) изготовлять очередной эскиз для «Окон ТАСС», утвержденный в соответствующих учреждениях. Эскизы должны быть просты, лаконичны и убедительны. Они должны быть приспособлены к печатанию по трафарету, т.е. основаны на пятнах без контуров». Эскизы создавались по сообщениям сводок Совинформбюро, а также на наиболее злободневные моменты военного времени: «Фронту нужен хлеб», «Снаряды фронту», «Больше хлеба – ближе победа», «Как зеницу ока храните зерно» и другие. Плакаты «Окон ТАСС» появлялись в витринах магазинов, возле кинотеатров, на стенах домов. Более сотни сюжетов «Окон ТАСС» было выполнено за годы войны – это огромное количество, если учесть, что каждый эскиз тут же тиражировался и выставлялся в разных районах города. Это был титанический труд – ежедневно делать десятки щитов с плакатами, но каждый день жители Красноярска несмотря ни на что видели новые плакаты, которые помогали вселять уверенность в неизбежной победе.

    «Окна ТАСС» были наиболее важной, но далеко не единственной формой агитационно-массовой работы, выполняемой художниками. Приходилось оформлять воинские эшелоны, проходящие через Красноярск, госпитали, агитпункты, проводилась большая шефская работа (передвижные выставки в госпиталях, встречи с бойцами), создавались листовки, рисунки, посвященные положению на фронтах, героической работе в тылу, подвигам участников грозовых событий. При Союзе художников была открыта изостудия, занятия в которой вел П.С.Ермолаев, и невзирая ни на что, желающих заниматься изобразительным искусством приходило много.

    И еще один вид творческой деятельности в годы войны стал массовым, являлся действенной формой работы, ему придавалось большое значение – это издание открыток, в которых репродуцировались наиболее популярные художественные произведения, отражающие тематику военного времени. Открытки издавались местным издательством большими по тем временам тиражами. Газета «Красноярский рабочий» от 28 октября 1942 года в обзоре художественной выставки писала: «Лучшие произведения художников, отражающие борьбу советского народа, отобраны для массовой продукции. Гравировал репродукции А.Н.Павлов». И в 1943 году в газете «Красноярский рабочий» от 1 декабря почти весь «подвал» на последней странице посвящен обзорной статье Л.Явича под названием «Героический тыл – фронту. Выставка картин художников Красноярского края». Автор подробно пишет о живописи, рассматривает графические работы художников – А.Н.Павлова и В.В.Федотова. Причем главный акцент делался на серии открыток, представленных на выставке: «Прекрасное впечатление производят работы художника-гравера А.Н.Павлова. Он совместно с В.В.Федотовым работал над серией открыток на важнейшие темы нашей действительности. Кроме того, он переводит работу художников-сибиряков на язык гравюры… На выставке нашла свое место серия открыток, сделанных В.В.Федотовым по заданию Воениздата и Союза советских художников. Открытки посвящены учреждению орденов Кутузова, Александра Невского, Суворова. Параллельно с этим экспонирована серия «Смерть немецким захватчикам»… Работы исполнены тушью и акварелью, с учетом гравюры и производства».

    Искусство войны осталось в своем времени. Мы очень мало знаем живописных и графических работ красноярских художников того тяжелого периода. Но тогда, в грозные годы Великой Отечественной художники все свои силы, весь свой талант отдавали стране. Порой в ущерб своему творчеству честно и в кратчайшие сроки выполняли сложные заказы. Кисть и карандаш были оружием, собственные устремления и планы были почти забыты на все четыре долгих года.

    И лишь когда грянули залпы Победы, постепенно, медленно жизнь возвращалась в свою колею. Красноярский союз художников тоже обретал силы. После окончания войны разъехались в родные края художники, эвакуированные в Красноярск из центральных областей страны, а сюда стали возвращаться красноярские художники-фронтовики, исполненные желания вновь заняться творчеством. Не было материалов, мастерских, вместе со всем народом художники переживали голод, все тяжести послевоенного времени, а в душах цвела весна – позади война, впереди любимое дело. Художники едут в творческие командировки, работают по всему краю, создают яркие полотна и графические листы. В разные годы в Красноярск приезжали художники-фронтовики из других мест, оседали здесь, вливались в местную творческую организацию: В.С.Павленко, А.Ф.Калинин, И.А.Фирер, А.А.Партизпанян, С.Н.Михалев. Многие бывшие фронтовики пошли учиться в художественные училища и вузы страны: Ю.И.Худоногов – в Ленинградское художественное училище, В.А.Назаров – в Иркутское, А.Ф.Калинин – в Свердловское, И.А.Фирер – в Казахское театрально-художественное училище, А.А.Топоев – в институт им И.Е.Репина, А.М.Ткачев – в ЛВХПУ им. В.И.Мухиной, С.Е.Якшин – в МХУ памяти 1905 года. Начинался новый яркий период творческой жизни.

    Вернувшиеся с фронта Б.Я.Ряузов, М.Н.Мишарин, Ю.И.Худоногов, Я.С.Еселевич, В.И.Мешков, А.Я.Климанов; молодое поколение – Т.В.Ряннель, Р.К.Руйга, А.Г.Поздеев и другие, с первых же послевоенных лет сумели прославить искусство края на всесоюзных выставках, создавали живописные полотна и графические листы, вошедшие в золотой фонд искусства страны. Уже на первой республиканской послевоенной выставке экспонировались работы красноярцев Р.К.Руйги, А.П.Лекаренко, Д.И.Каратанова, К.Ф.Вальдмана.

    А. М. Знак

    Для молодого Красноярского Союза художников период, начиная со второй половины 1940-х и до 1960-х годов, явился периодом взлета, временем осознания красоты и величия края, временем необыкновенно мощного развития сибирского пейзажа, впоследствии с полным основанием названным красноярской школой пейзажа. В Красноярском крае в это время работала сильная, самая сильная за Уралом организация Союза художников РСФСР. Ее основу составляли Б.Я.Ряузов, Т.В.Ряннель, Ю.И.Худоногов, В.И.Мешков, Р.К.Руйга, Е.С.Кобытев в Красноярске, А.Ф.Калинин в Абакане и многие молодые талантливые мастера изобразительного искусства, чьи имена зазвучали уже через 4-5 лет – А.Г.Поздеев, Н.С.Сальников, В.А.Сергин, Н.Я.Ряузов. Блестящие монументальные полотна саянской серии А.П.Лекаренко, «Туруханская серия» Б.Я.Ряузова, «Горные кедры» Т.В.Ряннеля, прославляющие могучую и вольную Сибирь, хакасские пейзажи Ю.И.Худоногова, ставшие самобытным и ярким явлением в искусстве России, серия линогравюр «По Эвенкии» и «По Таймыру» В.И.Мешкова, мощные графические композиции Р.К.Руйги – все эти работы являли гордость и славу искусства Красноярска. В конце 1950-х годов из Ленинграда приехали скульпторы Ю.П.Ишханов и В.А.Зеленов, давшие импульс развитию скульптуры в крае. Чуть позже после окончания Ленинградских художественных учебных заведений в Красноярск приехали С.Е.Орлов, А.М.Знак, положившие начало подлинному развитию портрета и тематической картины.

    Ю. П. Ишханов

    Каждая краевая выставка представляла новые яркие работы, новые имена молодых живописцев, графиков, скульпторов. Все эти мастера долгие десятилетия составляли основное ядро Красноярского Союза художников, блестяще выступая на самых престижных выставках, создавая полотна, графические листы и скульптуры, которые и сейчас, спустя десятилетия не потерялись во времени.

    Конец 1940-х – начало 1960-х годов отмечены для Красноярского Союза художников и для всей культурной ситуации в Красноярском крае целым рядом знаменательных явлений.

    Прежде всего, надо сказать о праздновании в 1948 году столетнего юбилея В.И.Сурикова. В доме, где родился Василий Иванович, был открыт его мемориальный музей. На открытие приезжали родственники великого художника – его дочь Ольга Васильевна с мужем Петром Петровичем Кончаловским. Союз художников принимал в организации юбилея самое горячее участие – проводил вечер памяти; И.М.Давыденко, единственным тогда искусствоведом, был подготовлен серьезный доклад, опубликована брошюра, посвященная творчеству В.И.Сурикова; в честь суриковского юбилея была организована краевая выставка, на которой экспонировались многие работы красноярских художников, в частности именно там К.И.Матвеева впервые представила свое полотно «Красноярск времен детства Сурикова» – одну из лучших по тем временам исторических картин.

    В. В. Мешков

    В 1958 году произошло сразу несколько важных для жизни Союза художников и в целом для Красноярска моментов: во-первых, 1 мая 1958 года свершилось долгожданное в городе событие – на правом берегу в людном районе по проспекту им газеты «Красноярский рабочий» была торжественно открыта Красноярская художественная галерея – первый настоящий выставочный зал. До этого времени большой стремительно растущий сибирский город не имел ни одного выставочного зала, выставки современного искусства проходили в разных местах, например в Доме учителя, в фойе театра А.С.Пушкина.

    Но Красноярская художественная галерея, фонды которой первоначально насчитывали 630 произведений русских художников, переданных из Красноярского краеведческого музея, в том числе 63 работы В.И.Сурикова, демонстрировала, прежде всего, постоянную экспозицию. Для показа выставок красноярских художников нужны были свои собственные залы. В этом же году эти залы появились – было закончено строительство Дома художника по пр. Мира, 56 с творческими студиями, помещениями Союза художников, а главное, с выставочными залами, в которых и сегодня размещаются все самые значительные экспозиции краевой творческой организации.

    И еще одно событие, сыгравшее огромную роль для дальнейшего развития творческих сил Красноярской организации Союза художников, произошло в 1958 году: впервые открыло свои двери для будущих художников Красноярское художественное училище им. В.И.Сурикова – в Красноярске появилось среднее звено художественного образования. В 1963 году состоялся первый выпуск, и с этого времени училище ежегодно выпускает десятки талантливых интересных художников. В.Ф.Капелько, Г.Г.Горенский, С.Ф.Туров, Б.Н.Молчанов, В.И.Кудринский, Н.И.Рыбаков, Л.П.Иванова, А.А.Довнар, В.А.Пилипчук, В.Б.Росляков, В.П.Белинский, Ю.Д.Деев, И.С.Данилов, С.С.Афанасьев и многие, многие другие живописцы, графики, скульпторы, мастера декоративно-прикладного искусства 1960-1970-х годов после окончания художественного училища вливались в Красноярскую организацию СХ РСФСР, этот процесс идет и сейчас.

    Нельзя не сказать о таком явлении в российском, а значит и в красноярском искусстве, как организация в 1960-х годах региональных выставок (тогда они назывались зональными) по 10 крупным регионам России. Красноярск и еще 7 сибирских территорий входили в зону «Сибирь социалистическая» (с 1990-х годов – «Сибирь»). Начиная с 1964 года в каждом из сибирских городов проходил огромный региональный смотр сибирского изобразительного искусства. К чести Красноярского Союза художников, наш край всегда был представлен сильными работами, выделяющимися на этих выставках самобытностью. Три раза региональные выставки проходили в Красноярске – в 1969, 1991, 1998 годах. Правлению Красноярской организации приходилось проделывать огромную, почти непосильную подготовительную работу к этим выставкам (особенно к двум последним, когда все изменилось в нашем государстве), но уровень этих выставок все три раза оставался очень серьезным.

    Этот период отмечен в искусстве нашего края как время создания произведений, посвященных великим сибирским стройкам и покорению севера. Художники были увлечены, как и вся творческая интеллигенция, освоением Сибири и строительством на ее просторах промышленных и энергетических гигантов, они с головой окунались в романтику великих строек. Они появлялись с первыми строителями дороги Абакан-Тайшет, с палаточными городками при закладке Красноярской ГЭС и строительстве юного Дивногорска, с первыми бурильщиками на Саяно-Шушенской ГЭС. Мастера изобразительного искусства работали горячо, увлеченно, создавая живописные полотна, графические серии. И сейчас подкупают своей искренностью акварели Т.В.Ряннеля, живопись и графика С.Е.Орлова, офорты Е.А.Шепелевича, рисованные композиции Р.К.Руйги, гравюры Н.С.Сальникова. Художники воспевали прекрасную природу и могучих в своих деяниях людей. Лишь спустя годы стало понятно, что покорение природы обернулось ее разрушением, а тогда, романтика освоения, пафос величия труда воспевались художниками с искренним восторгом.

    1980-е годы для изобразительного искусства Красноярска стали временем больших позитивных перемен. Был создан Красноярский государственный художественный институт, первым ректором которого стал известный российский график В. Н. Петров-Камчатский. С 1996 года институт возглавляет А.А.Покровский. С открытием в Красноярске государственного художественного института в наш город стали приезжать художники после окончания художественных вузов Москвы, Ленинграда, Минска (А.А.Покровский, А.А.Клюев, В.Н.Бычинский, В.Н.Одношивкин, А.Я.Мигас, А.Д.Давыдов, Б.И.Мусат, С.С.Ливак, В.М.Харламов, В.И.Переятенец и многие другие). Союз художников пополнялся мастерами разных видов искусства, разных творческих манер. Это значительно отразилось на выставочной деятельности.

    С 1991 года из состава Красноярского края вышла Хакасия, отделились и хакасские художники, создав самостоятельную организацию Союза художников России. Но в Красноярскую организацию входят художники северного региона – Норильска, Дудинки, Диксона, городов Красноярского края – Ачинска, Канска, Дивногорска, Минусинска, Сосновоборска, Енисейска, Лесосибирска.

    В 1987 году в Красноярске было создано отделение «Урал, Сибирь, Дальний Восток» Российской академии художеств и при нем открыты творческие мастерские живописи (бессменный руководитель А.П.Левитин), скульптуры (руководитель до 1993 года Л.Н.Головницкий, с 1994 года Ю.П.Ишханов) и графики (первый руководитель до 1993 года – В.Н.Петров-Камчатский, затем Л.Н.Воронков до 2003 года, с 2003 года – Г.С.Паштов). Многие выпускники художественных вузов, и, прежде всего, Красноярского художественного института завершали в творческих мастерских художественное образование – А.А.Покровский, В.П.Теплов, Г.С.Паштов, А.И.Волокитин, С.П.Горбатко, Н.В.Мурина, Е.А.Краснова, О.В.Гринев, В.П.Барткевич, К.С.Войнов, Л.В.Войнова-Чибис, А.Е.Ткачук, С.В.Форостовский, В.И.Рогачев и многие другие.

    Действительный член Российской академии художеств, народный художник России А. П. Левитин (слева) в Доме искусств

    Значительно изменились выставки 1980-1990-х годов не только по количественному составу (Красноярский союз художников ежегодно пополняется десятками имен), но и в качественном отношении: разнообразие жанров, творческих манер, индивидуальностей стали характерным явлением выставок этого периода.

    1990-е годы – время яркого развития декоративно-прикладного искусства, которое в Красноярске до этого периода стабильно не развивалось за исключением творчества нескольких отдельных мастеров. Связано это в первую очередь с открытием кафедры керамики в Красноярском государственном художественном институте. На всех региональных выставках этих лет красноярская керамика ярко выделялась.

    Очень многое в организации творческого процесса зависит от правления Союза художников и в первую очередь от его председателя. Всегда, во все периоды существования Красноярского союза художников в правление выбирались наиболее уважаемые люди. За шестьдесят пять лет существования творческой организации в Красноярском крае председателям вместе с правлением приходилось решать многие сложные, подчас неразрешимые вопросы жизни красноярских художников: на долю первого председателя А.С.Шестакова пришелся непростой организационный период творческого Союза. Все труднейшие военные годы председателем правления был И.И.Наливайко. Военная обстановка заставляла решать вопросы не только творческие, а в основном те, которые касались жизни художников: дрова, хлеб, прием и устройство эвакуированных художников из центральных областей России, бесперебойный выпуск «Окон ТАСС», организация шефской работы, связи с художниками-фронтовиками, помощь их семьям в Красноярске, тяжелые минуты получения похоронок.

    В послевоенные годы председатели правления Р.К.Руйга, Б.Я.Ряузов, Ю.И.Худоногов, Я.С.Еселевич, В.И.Мешков, В.Т.Башмаков свою задачу видели в сплочении коллектива художников, огромное внимание уделялось выставочной деятельности, когда имена красноярских живописцев и графиков зазвучали на республиканских, всесоюзных, международных выставках, стали появляться первые издания, посвященные нашим мастерам изобразительного искусства – альбомы, буклеты, каталоги. Очень много сделал для Красноярской организации художников в годы своего руководства правлением Ю.П.Ишханов: союз получал новые, удобные мастерские, организовывались поездки в Дома творчества, красноярские живописцы, графики и скульпторы участвовали во всесоюзных творческих группах.

    В 1980-1990-е годы на протяжении 16 лет председателем правления был А.П.Золотухин. Это был достаточно сложный период, когда катаклизмы, происходившие в стране, наложили свой отпечаток и на изобразительное искусство, и на жизнь творческих союзов. Изменилось все – взаимоотношение творческого союза и государства, выставочная деятельность, все, что до этого казалось прочным и незыблемым, все пришло в движение, потеряло свою устойчивость. Изменились ориентиры, цели, критерии. В этих условиях Красноярскому союзу художников надо было выжить. Эти же проблемы стоят и сейчас перед правлением, возглавляемым С.Е.Ануфриевым.

    Несмотря на финансовые трудности, в которых оказались все творческие Союзы России, в том числе и Красноярский Союз художников, постоянно проводятся краевые художественные выставки, молодежные, тематические, групповые, юбилейные. Издаются каталоги, альбомы. В крае увеличилось количество выставочных залов как государственных, так и коммерческих.

    То есть, художественная жизнь не только не замирает, а наоборот, несмотря ни на что становится все более напряженной. Достаточно побывать на вернисажах, чтобы убедиться в этом. Выставочные залы не вмещают всех желающих попасть на открытие той или иной выставки.

    Сегодня Красноярская региональная организация ВТОО «Союз художников России» (официальное название Красноярской творческой организации художников) – самый большой по Сибири и Дальнему Востоку Союз художников, который насчитывает в своих рядах более 200 мастеров изобразительного искусства: живописцев, графиков, скульпторов, художников декоративно-прикладного искусства, дизайнеров и проектировщиков, художников театра, искусствоведов. Кроме того, при Союзе существует большая молодежная секция и значительное число творчески активных участников краевых выставок, не являющихся официально членами Союза художников.

    Сегодняшний день – это десятки молодых художников, получивших серьезное образование не только в столичных вузах, но, прежде всего, здесь, в Красноярске, где в единственном городе за Уралом существует полный цикл художественного образования от художественных школ, которых по краю насчитывается несколько десятков, до творческих мастерских Российской академии художеств. Сегодняшний день – это мастерские для молодых талантов, открытые при Красноярском государственном художественном институте и молодая студия ксилографии, единственная в стране.

    Сегодняшний день формирует будущее творческого союза Красноярска. Поступательное движение остановить невозможно. Дальше будет новый этап в развитии красноярского искусства, зазвучат имена новых художников, которым продолжать искусство края в наступившем тысячелетии. Но мы должны помнить имена тех, кто начал и достойно продолжает развитие изобразительного искусства на берегах Енисея.

    Татьяна Михайловна Ломанова, заслуженный работник культуры РФ, кандидат искусствоведения

    художников и связанных с ними работников — Чем занимаются художники и связанные с ними работники?


    Художники создают искусство, чтобы передать идеи, мысли или чувства. Они используют различные методы — рисование, лепку или иллюстрацию — и набор материалов, включая масло, акварель, акрил, пастель, карандаши, перо и тушь, гипс, глину и компьютеры. Работы художников могут быть реалистичными, стилизованными или абстрактными и могут изображать предметы, людей, природу или события.

    Художники обычно попадают в одну из четырех категорий. Арт-директора разрабатывают концепции дизайна и подходы к презентации для визуальных коммуникаций. Ремесленники создают или воспроизводят предметы ручной работы для продажи или выставки. Прекрасные художники, в том числе художники, скульпторы и иллюстраторы, создают оригинальные произведения искусства, используя различные материалы и техники. Мультимедийные художники и аниматоры создают специальные эффекты, анимацию или другие визуальные изображения на пленке, видео или с помощью компьютеров или других электронных средств.

    Арт-директора разрабатывают концепции дизайна и рецензируют материалы, которые должны появиться в периодических изданиях, газетах и ​​других печатных или цифровых СМИ. Они контролируют общее визуальное направление проекта в таких областях, как реклама и издательское дело. Они решают, как лучше представить концепцию визуально, чтобы она была организованной, привлекающей внимание и привлекательной. Арт-директора решают, какие фотографии или произведения искусства использовать, и контролируют дизайн, макет и производство материала, который будет произведен. Они могут направлять работников, занимающихся оформлением, дизайном, версткой и копирайтингом.

    Ремесленники изготавливают разнообразные предметы, в основном вручную, которые продаются в их собственных мастерских, в торговых точках или на выставках декоративно-прикладного искусства. Некоторые ремесленники выставляют свои работы в галереях и музеях. Художники-ремесленники работают со многими различными материалами, включая керамику, стекло, текстиль, дерево, металл и бумагу, для создания уникальных произведений искусства, таких как керамика, витражи, стеганые одеяла, гобелены, кружева, свечи и одежда. Многие художники-ремесленники также используют приемы изобразительного искусства, например рисование, наброски и печать, чтобы добавить последние штрихи к своему искусству.

    Художники изобразительного искусства обычно выставляют свои работы в музеях, коммерческих художественных галереях, корпоративных коллекциях и частных домах. Некоторые из их работ могут быть заказаны (сделаны по запросу клиентов), но большая часть продается художником или через частные художественные галереи или дилеров. Галерея и художник заранее определяют, сколько каждый заработает на продаже. Только самые успешные художники могут содержать себя исключительно за счет продажи своих работ. У большинства прекрасных художников есть по крайней мере еще одна работа, которая поддерживает их художественную карьеру.Некоторые работают в музеях или художественных галереях директорами по изобразительному искусству или кураторами, планируя и устраивая художественные выставки. Некоторые художники работают художественными критиками в газетах или журналах или консультантами фондов или институциональных коллекционеров. Другие художники преподают уроки рисования или проводят мастер-классы в школах или в собственных студиях. Некоторые художники также работают полный или неполный рабочий день, не связанные с искусством, и занимаются изобразительным искусством в качестве хобби или второй карьеры.

    Обычно художники специализируются на одном или двух видах искусства, таких как живопись, иллюстрирование, наброски, лепка, гравюры и реставрация.Художники, иллюстраторы, карикатуристы и художники-набросчики работают с двухмерными художественными формами, используя затенение, перспективу и цвет для создания реалистичных сцен или абстракций.

    Иллюстраторы обычно создают изображения для книг, журналов и других публикаций, а также для коммерческой продукции, такой как текстиль, оберточная бумага, канцелярские принадлежности, поздравительные открытки и календари. Все чаще иллюстраторы работают в цифровом формате — например, создают декорации или объекты для видеоигр. Это создало новые возможности для иллюстраторов для работы с аниматорами и в вещательных СМИ.

    Медицинские и научные иллюстраторы сочетают навыки рисования со знаниями биологии или других наук. Медицинские иллюстраторы работают в цифровом или традиционном формате для создания изображений анатомии человека и хирургических процедур, а также трехмерных моделей и анимации. Научные иллюстраторы рисуют жизнь животных и растений, атомные и молекулярные структуры, а также геологические и планетарные образования. Эти иллюстрации используются в медицинских и научных публикациях и в аудиовизуальных презентациях в учебных целях.Иллюстраторы также работают на юристов, создавая экспонаты для судебных дел.

    Карикатуристы рисуют политические, рекламные, социальные и спортивные мультфильмы. Некоторые карикатуристы работают с другими, которые создают идею или историю и пишут подписи. Некоторые карикатуристы сами пишут подписи. Большинство художников-карикатуристов помимо навыков рисования обладают комическими, критическими или драматическими способностями.

    Художники-набросочники создают изображения предметов карандашом, углем или пастелью. Эскизы используются правоохранительными органами для помощи в выявлении подозреваемых, средствами массовой информации для изображения сцен в зале суда и отдельными посетителями для собственного удовольствия.

    Скульпторы создают трехмерные произведения искусства либо путем лепки и соединения таких материалов, как глина, стекло, проволока, пластик, ткань или металл, либо вырезая и вырезая формы из блока гипса, дерева или камня. Некоторые скульпторы комбинируют различные материалы для создания смешанных инсталляций. Некоторые включают свет, звук и движение в свои работы.

    Граверы создают печатные изображения из рисунков, вырезанных или выгравированных на дереве, камне или металле. После создания дизайна художник использует печатный станок, чтобы накатить изображение на бумагу или ткань.Некоторые делают отпечатки, прижимая окрашенную поверхность к бумаге вручную или графически кодируя и обрабатывая данные с помощью компьютера. Затем оцифрованные изображения можно распечатать на бумаге.

    Реставраторы живописи сохраняют и восстанавливают поврежденные и выцветшие картины. Они применяют растворители и чистящие средства для очистки поверхностей картин, восстанавливают или ретушируют поврежденные участки, а также наносят консерванты для защиты картин. Реставрация — очень детальная работа, и обычно ее выполняют специалисты в этой области.

    Мультимедийные художники и аниматоры работают в основном в кино- и видеоиндустрии, рекламе и проектировании компьютерных систем. Они рисуют от руки и используют компьютеры для создания серии изображений, которые образуют анимированные изображения или специальные эффекты, которые можно увидеть в фильмах, телевизионных программах и компьютерных играх. Некоторые рисуют раскадровки для телевизионных рекламных роликов, фильмов и анимационных фильмов. Раскадровки представляют телевизионные рекламные ролики в виде серии сцен, похожих на комикс, и позволяют рекламному агентству оценивать рекламные ролики, предложенные рекламными компаниями.Раскадровки также служат руководством по размещению актеров и камер на телевизионной или киносъемочной площадке и другим деталям производства. Многие мультимедийные художники моделируют объекты в трех измерениях на компьютере и работают с программистами, чтобы заставить изображения двигаться.

    Рабочая среда

    Многие художники работают в художественных или коммерческих художественных студиях, расположенных в офисных зданиях, складах или на чердаках.Другие работают в частных студиях у себя дома. Некоторые прекрасные художники делят пространство студии, где они также могут выставлять свои работы. Окружение студии обычно хорошо освещено и проветривается; однако художники могут подвергаться воздействию паров клея, краски, чернил и других материалов, а также пыли или других остатков от опилок, брызг краски или пролитых чистящих средств и других жидкостей. Художники, которые сидят за чертежными столами или используют компьютеры в течение длительного времени, могут испытывать боль в спине, напряжение глаз или усталость.

    Художники, работающие в издательствах, рекламных агентствах и дизайнерских фирмах, обычно работают по стандартной рабочей неделе.В периоды занятости они могут работать сверхурочно, чтобы уложиться в сроки. Художники, работающие не по найму, могут устанавливать свои собственные часы работы. Они могут тратить много времени и усилий на продажу своих произведений искусства потенциальным покупателям или клиентам и создание репутации.

    Требуется образование и обучение

    Многие колледжи и университеты предлагают программы, ведущие к получению степени бакалавра или магистра изящных искусств. Курсы обычно включают основные предметы, такие как английский язык, социальные науки и естественные науки, в дополнение к истории искусства и студийному искусству.Независимые школы искусства и дизайна также предлагают послесреднее студийное обучение ремеслу, изобразительному и мультимедийному искусству, ведущее к получению сертификатов по специальностям или к получению степени младшего специалиста или бакалавра в области изобразительного искусства. Как правило, эти программы более интенсивно ориентированы на работу в студии, чем академические программы в университетской среде. В 2009 г. Национальная ассоциация школ искусства и дизайна аккредитовала около 300 высших учебных заведений с программами в области искусства и дизайна; большинство этих школ присуждают степень в области искусства.

    Арт-директора обычно начинают как художники или дизайнеры начального уровня в рекламных, издательских, дизайнерских или кинопроизводственных фирмах. Художника повышают до арт-директора после того, как он продемонстрировал художественные и лидерские способности. В зависимости от объема своих обязанностей некоторые арт-директора могут получить степень в области художественного администрирования или менеджмента, которая учит деловым навыкам, таким как управление проектами и финансы.

    Многие образовательные программы по искусству также предусматривают обучение компьютерным технологиям.Компьютеры широко используются в изобразительном искусстве, а знание и обучение компьютерной графике и другому программному обеспечению визуального отображения являются важными элементами многих работ в этих областях.

    Медицинские иллюстраторы должны иметь как продемонстрированные художественные способности, так и подробные знания живых организмов, хирургических и медицинских процедур, а также анатомии человека и животных. Обычно требуется степень бакалавра, сочетающая художественные и доврачебные курсы. Тем не менее, большинство медицинских иллюстраторов также хотят получить степень магистра в области медицинской иллюстрации.Эта степень предлагается в четырех аккредитованных школах в Соединенных Штатах.

    Лица, желающие преподавать изобразительное искусство в государственных начальных или средних школах, помимо степени бакалавра, как правило, должны иметь свидетельство об обучении. Ученая степень в области изобразительного искусства или управления искусством обычно необходима для управленческих или административных должностей в правительстве или фондах или для преподавания в колледжах и университетах.

    Необходимы сертификаты (лицензия)

    Доказательства соответствующего таланта и навыков, представленные в портфолио художника, являются важным фактором, используемым арт-директорами, клиентами и другими лицами при принятии решения о том, следует ли нанимать человека или заключать контракт на его или ее работу.Портфолио – это коллекция образцов лучших работ художника. Для создания успешного портфолио требуются навыки, которые обычно приобретаются в ходе послешкольного обучения искусству или визуальным коммуникациям. Стажировки также предоставляют художникам отличные возможности для развития и расширения своего портфолио.

    Художники и связанные с ними работники — Чем они занимаются — Страница 2

    Интересующие академические программы

    Керамика
    Керамика и керамическое искусство в мире искусства означают произведения искусства, сделанные из глиняных тел и обожженные в затвердевшую керамическую форму.Некоторые керамические изделия классифицируются как изобразительное искусство, в то время как многие другие могут быть отнесены к одному из видов декоративно-прикладного искусства. более
    Художник-декоратор
    Программа «Маляр и декоратор» предназначена для того, чтобы научить студентов наносить краску, обои, ткани и другие отделочные материалы на внутренние и внешние поверхности зданий и других сооружений. Студенты-маляры и декораторы также узнают, как ремонтировать трещины и отверстия в стенах и подготавливать рабочие поверхности с помощью шабрения, шлифования, пескоструйной, гидроструйной и паровой очистки.

    Учащийся обычно может пройти Painter и… более


    Скульптура
    Скульптура — это трехмерное произведение искусства, созданное путем придания формы любому твердому или пластиковому материалу, например камню, металлу или дереву, но не ограничиваясь ими. Некоторые скульптуры создаются непосредственно путем резьбы, а другие собираются, строятся и обжигаются, свариваются, формуются или отливаются. Человека, который создает скульптуры, называют скульптором. более

    Пара уволилась с корпоративной работы и теперь зарабатывает шестизначные суммы как художники

    Получить инсайдерское приложение

    Персонализированная лента, режим сводки и отсутствие рекламы.

    Скачать приложение Значок «Закрыть»Две пересекающиеся линии, образующие букву «Х». Указывает способ закрыть взаимодействие или отклонить уведомление.
    • Фил Томпсон уволился с работы консультанта в 2013 году, чтобы удвоить свое искусство.
    • Кэти Лауффенбургер уволилась с работы в 2021 году, чтобы помочь Томпсону развивать бизнес по производству керамических домов.
    • Сегодня у нее пятимесячный список ожидания на ее миниатюры ручной работы, которые продаются по цене до 10 000 долларов.

    Фил Томпсон заработал свой первый доллар как художник, когда учился в начальной школе.

    «В первом классе я рисовал черепашек-ниндзя и продавал их детям», — сказал он. «Я приходил домой с мешком мелочи, а моя мама спрашивала: «Откуда это?»

    По его словам, Томпсон всегда умел рисовать.«Но это не то, что пришло мне в голову как то, чем я мог бы заниматься в качестве карьеры», — добавил он.

    Томпсон, переехавший в Чикаго в 2005 году для обучения в аспирантуре по международным отношениям, начал свою карьеру в консалтинге. В 2007 году он устроился консультантом в шведские компании, стремящиеся открыть или расширить свою деятельность в США, и забыл об искусстве.

    Но через несколько лет работы: «У меня появился зуд снова взяться за перо», — сказал он. «Я хотел посмотреть, смогу ли я применить некоторые уроки, которые я усвоил при открытии бизнеса, к фактической продаже своей работы.» 

    В 2009 году он начал работать над картой лучших пивных баров Чикаго. Когда она была готова к выпуску в 2010 году, он сделал около 500 распечаток в местной типографии и разместил ее на Reddit. Кэти Лауффенбургер, его девушка в время, а теперь жена помогала с проектом, сделала цифровую раскраску карты и создала простой веб-сайт с кнопкой PayPal, чтобы люди могли его заказать. 

    Часть карты лучших пивных баров Чикаго Томпсона.Фил Томпсон и Кэти Лауффенбургер

    Пара не ожидала многого от публикации на Reddit, но Thrillist, популярный сайт, посвященный еде и напиткам, подхватил ее и поделился ссылкой на карту. «На следующий день в моем почтовом ящике было множество заказов», — сказал Томпсон.

    Они выполнили все заказы из своей квартиры. По словам Томпсона, это время было отмечено большим количеством поездок на почту.Плюс: «Я предлагал самовывоз, поэтому меня постоянно гудели в квартире, когда люди приходили забрать свои заказы. Вероятно, это сводило соседей с ума».

    Успех пивной карты был «моментом лампочки», сказал он. Именно тогда он понял, что может превратить свою страсть к искусству в карьеру.

    Уволился с работы консультанта, чтобы полностью посвятить себя созданию иллюстрированных гравюр

    В 2013 году, после примерно трех лет работы над гравюрами на стороне, Томпсон решил бросить работу с девяти до пяти и удвоить ставку на свое искусство.«Я не чувствовал, что буду так стараться, если всегда буду знать, что у меня есть стабильная зарплата, на которую я могу рассчитывать каждый месяц», — сказал он.

    Поскольку он всегда жил не по средствам, у него было припрятано много сбережений, и этот буфер давал ему душевное спокойствие. Тем не менее, уйти с корпоративной работы, чтобы работать на себя, «было страшно», сказал он.

    Лауффенбургер, который в то время работал в отделе дизайна в компании по разработке программного обеспечения, тоже нервничал.

    «Я немного испугалась», сказала она.«Я знал, что Фил хочет перемен, и я очень поддерживал его уход с работы, но я предполагал, что он собирался найти другую работу, потому что, по моему опыту, это именно то, что вы делаете».

    Пара, поженившаяся в 2011 году, в то время собиралась купить новый дом и не предполагала, как поворот карьеры Томпсона повлияет на процесс. «Если вы подаете заявку на ипотеку, кредиторы хотят, чтобы вы показали им свои последние шесть платежных квитанций», — пояснил он. «Но если вы только что уволились с работы три месяца назад, вам нечего показывать, так что это только усложняет задачу и добавляет немного страха.» 

    Одним из первых проектов Томпсона была карта Чикагского марафона. Фил Томпсон и Кэти Лауффенбургер

    В итоге они получили право на получение ипотечного кредита, но их неуверенность сохранялась в течение всего первого года работы Томпсона на себя.По его словам, будут затишья, особенно после праздников, когда казалось, что никто не размещает заказы. «Вы думаете, что никто больше никогда не будет писать по электронной почте, а в следующем году вы понимаете, что это всего лишь сезонная вещь, и вы начинаете этого ожидать».

    В первый год Томпсон заработал достаточно, чтобы оплачивать счета, в основном благодаря одному особенно успешному проекту: иллюстрированной карте Чикагского марафона, которую он до сих пор продает. «Это действительно связало меня», — сказал он. «Поначалу было определенно тяжело, но было несколько вещей, которые вселили в меня уверенность в том, что у меня все получится.» 

    Расширение компании, шестизначный заработок художника и продажа миниатюрных керамических домов на сумму 10 000 долларов  

    Томпсон продолжал экспериментировать со своими иллюстрированными репродукциями. хотят люди», — сказал он. 

    В конце концов он сосредоточился на гравюрах, основанных на архитектуре Чикаго. Он также начал делать «домашние портреты», и теперь он делает более 60 индивидуальных рисунков домов и зданий в год. Портреты продаются по цене от 500 до 1000 долларов. каждый, сказал он.

    После пары лет работы на себя Томпсон достиг финансового рубежа, к которому он стремился с тех пор, как бросил свою основную работу. «Главной психологической целью для меня как художника было шестизначное число: могу ли я получить шестизначный доход от своего искусства? Это было первое, к чему я стремился».

    Он впервые достиг этой цели в 2017 году и с тех пор продолжает достигать ее каждый год, сказал он.

    Поскольку компания продолжала расширяться, Лауффенбургер, которая помогала Томпсон на стороне, начала скучать по работе руками после стольких лет, проведенных за компьютером.«В школьные годы я больше изучала изобразительное искусство, но перешла на цифровое искусство, потому что думала, что у меня будет больше шансов найти работу», — сказала она.

    Она записалась в кружок керамики в общественном центре искусств. «Вначале это было немного то здесь, то там, но я все больше и больше погружалась в это», — сказала она.

    Лауффенбургер начала заниматься керамикой в ​​2016 году и сделала свой первый «домашний портрет» в 2018 году.Фил Томпсон и Кэти Лауффенбургер

    Лауффенбургер создала свою первую керамическую домашнюю скульптуру в 2018 году. Это был серый камень, популярный стиль дома в Чикаго, и она сделала это в качестве теста, чтобы оценить интерес людей. Она показала его на художественной выставке, где они с Томпсоном продавали, и кто-то купил его.

    Добавление миниатюрных керамических домов к ассортименту их бизнеса показалось уместным, поэтому она продолжила делать больше, включая коттедж для рабочих и бунгало.

    В начале 2020 года она решила нарастить производство керамики, но ее темпы остановились, когда разразилась пандемия и арт-центр, в котором она работала, закрылся. «Я больше не мог увольнять работу. Я не мог ничего глазировать. Это было очень неприятно», — сказал Лауффенбургер.

    Она решила приобрести собственное оборудование, в том числе печь для обжига, чтобы в свободное время изготавливать керамику. Осенью 2020 года она заказала печь для обжига за 5000 долларов и полностью контролировала скорость своего производства, что позволило ей делать керамические дома более быстрыми темпами и создавать больше шума.Все это время она подумывала бросить свою основную работу, чтобы присоединиться к Томпсону в качестве штатного художника.

    Лауффенбургер, которая также накопила значительную денежную подушку за 14 лет работы в корпоративном мире, уволилась в июне, чтобы работать на ней и в компании Томпсона, Wonder City Studio, на полную ставку. «У меня был настрой: «Я попробую это в течение определенного периода времени. Если у меня будет достаточно подозрений, что это сработает, я продолжу. Если нет, я могу поискать другую работу». ‘»

    Прошло уже семь месяцев с тех пор, как она уволилась, и, похоже, в ближайшее время ей не придется искать работу.У нее есть пятимесячный список клиентов, готовых купить один из ее керамических домов.

    У Лауффенбургер есть пятимесячный список ожидания для ее керамических домов, изготовленных по индивидуальному заказу. Фил Томпсон и Кэти Лауффенбургер

    Строительство домов занимает от трех до восьми недель, в зависимости от сложности проекта, и стоит до 10 000 долларов каждый.Они полностью персонализированы и на 100% изготовлены вручную.

    Вычисление справедливой цены было методом проб и ошибок. «Я начала так, как это делают многие артисты, и я занижала цену», — сказала она. «Поскольку вы только начинаете и у вас есть первоначальная неуверенность, трудно представить, что люди будут платить определенную цену за то, что вы делаете».

    Со временем она начала понимать, что ее дома стоят больше, и что она не сможет поддерживать свой бизнес, если будет продолжать занижать цену на свою работу.Она остановилась на диапазоне от 5 000 долларов за более скромные дома до 10 000 долларов за более сложные объекты, такие как церковь, над которой она работает. «Сначала это было похоже на выстрел в луну, но потом я подумал: «Нет, это то, чего стоит эта работа». потоки. Она и Томпсон зарабатывают деньги на гравюрах и керамике, которые они продают в Интернете, в городских магазинах и на художественных выставках, а также на своих работах на заказ, включая домашние портреты Томпсона и домашние кашпо Лауффенбургера.Пара также иногда занимается корпоративной работой, включая разработку этикеток или логотипов.

    «Каждый месяц мы получаем пятизначный доход, — сказал 40-летний Томпсон. «У меня дела идут лучше, чем на моей основной работе, и Кэти находится на пути к этому, основываясь на текущих тенденциях».

    Их финансовые цели изменились за эти годы. «Когда вы только начинаете, возникает вопрос: «Могу ли я платить по счетам?» По мере того, как вы получаете немного больше тяги, возникает вопрос: «Могу ли я заработать достаточно, чтобы снова начать вносить свой вклад в мой 401 (k)», — сказал Лауффенбургер.«Есть те базовые вещи, которых вы хотите достичь, а затем вы начинаете действовать более агрессивно со своими целями».

    Томпсон, Лауффенбургер и их собака. Фил Томпсон и Кэти Лауффенбургер

    Они поставили перед собой цель ежемесячно зарабатывать пятизначные суммы, а годовую цель — увеличить доход по сравнению с предыдущим годом.

    Чтобы быть финансово успешным художником, в конечном счете, вы должны делать что-то, за что люди будут платить, сказал Томпсон. «Будет ли ваша работа говорить с кем-то еще так же, как она говорит с вами? Скажут ли люди: «Мне это нужно», когда увидят вашу работу?»

    Вы также должны понимать, что то, что было продано на прошлой неделе, месяце или году, не обязательно будет продаваться для вас в будущем, сказал Лауффенбургер. «Нельзя чувствовать себя слишком комфортно во всем, что ты делаешь.Вещи меняются. Вы должны постоянно изобретать и подталкивать себя.»

    Область карьеры – искусство и развлечения

    Информация о карьере и ресурсы

    Студенческие и профессиональные организации

    Списки вакансий и стажировок

    Информация о карьере и ресурсы

    Карьерные справочники: несколько полей

    • Справочник по профессиональным перспективам — информация о карьере, заработной плате, обучении и перспективах трудоустройства во многих различных областях карьеры, включая искусство и развлечения.
    • Career Videos от CareerOnestop – образовательные видеоролики о специалистах, работающих в различных профессиях, а также информация о зарплате, обучении и перспективах.
    • Chegg Career Profiles – короткие видеоролики, в которых профессионалы в области искусства и развлечений рассказывают о своей работе.

    Управление искусством / образование / терапия

    Радиовещание/Кино/Видео

    • CareerPage/All About Broadcasting – от Национального альянса ассоциаций государственных вещателей.Предоставляет информацию о типах рабочих мест в вещании, а также списки вакансий.
    • Scary Cow Productions — научно-фантастический инкубатор независимого кино, в котором вы можете участвовать — и учиться — в различных ролях кинопроизводства
    • Как начать работу в кино — от Film Connection. Прокрутите вниз, чтобы найти статьи о различных ролях в отрасли.
    • Writer’s Store — Статья о том, как начать писать на телевидении.
    • Reel Directory – универсальный каталог продукции Северной Каллифорнии для кинематографистов
    • .

    Мода / Текстиль Искусство

    • О.com — предлагает ссылки на описания вакансий в индустрии моды и статьи по теме.
    • Покупатель — прочитайте профиль карьеры Princeton Review.
    • The Balance Careers – Карьера в моде и описание.

    Изобразительное искусство/изобразительное искусство/графический дизайн

    Несколько полей

    • Калифорнийский совет по делам искусств — государственное учреждение, занимающееся развитием и поддержкой искусства в Калифорнии. Предлагает гранты и стипендии отдельным художникам, новости, календарь событий, ссылки на художественные агентства Калифорнии и другие организации, занимающиеся искусством.

    Музеи/Библиотеки

    Исполнительское искусство/музыка

    Студенческие/кампусные и профессиональные организации

    Участие в этих группах может быть ценным способом узнать о профессии или области. Они являются отличным ресурсом для общения, а на их веб-сайтах часто есть информация о карьере.

    Калифорнийские студенческие/кампусные организации

    Студенческие/кампусные организации, связанные с этой областью, включают:

    Другие студенческие организации — Список студенческих организаций Калифорнийского университета в Беркли, зарегистрированных в The LEAD Center

    Профессиональные организации

    Основные профессиональные организации включают:

    Управление искусством / образование / терапия

    Радиовещание/Кино/Видео

    Мода / Текстиль Искусство

    Изобразительное искусство/изобразительное искусство/графический дизайн

    Музеи/Библиотеки

    Исполнительское искусство/музыка

    Несколько полей

    • Американцы за искусство — ведущая национальная некоммерческая организация, занимающаяся продвижением искусства и художественного образования.
    • Калифорнийский совет по делам искусств — государственное учреждение, занимающееся развитием и поддержкой искусства в Калифорнии. Предлагает гранты и стипендии отдельным художникам, новости, календарь событий, ссылки на художественные агентства Калифорнии и другие организации, занимающиеся искусством.

    Чтобы найти другие профессиональные ассоциации:

    Вернуться на главную страницу карьеры

    20 креативных идей домашней арт-студии для свободной комнаты

    Хотите сделать у себя дома художественную студию или мастерскую? Проявив немного творчества и дизайнерского вдохновения, вы можете превратить любую свободную комнату в большое или маленькое рабочее пространство для творчества.Ознакомьтесь с этими идеями для домашней арт-студии и организационными лайфхаками, чтобы начать!

    Где устроить художественную студию дома

    Вам не нужно огромное пространство, чтобы иметь функциональную художественную студию. Независимо от того, выберете ли вы дополнительную спальню или чердак для своего творческого оазиса, вы можете легко преобразовать неиспользуемое пространство с помощью этих идей обустройства арт-студии!

    Преображение столовой

    Фото через @artful_play

    Редко пользуетесь столовой? Превратите территорию в домашнюю художественную студию своими руками.Поскольку это пространство предназначено для обеденного стола, у вас должно быть достаточно места для стеллажей, большого стола для рисования и мест для хранения незавершенных работ.

    Превратите спальню в личную студию

    Фото @jodeendellefaveart

    У дополнительной спальни или небольшой гибкой комнаты есть одно преимущество перед другими помещениями — дверь! Если вам лучше всего работать в тихом месте, то уединенная комната идеально подойдет для арт-пространства, сделанного своими руками. Просто убедитесь, что окна открыты для надлежащей вентиляции, когда вы работаете с красками или материалами с сильным химическим запахом.

    Используйте дополнительный шкаф

    Фото через @allthingsnewartanddesign

    Превратите дополнительный шкаф в уютную домашнюю студию! Вы можете переместить одежду, обувь и аксессуары в сумки под кроватью, чтобы освободить достаточно места для небольшого арт-пространства. Обустраивая художественную студию в шкафу, поищите компактный письменный стол, мольберт или складной столик. И не забудьте использовать существующие полки для хранения художественных принадлежностей!

    Превратить сарай в маленькую художественную студию

    Фото с @backyard.здания

    Избавьтесь от отвлекающих факторов и посторонних шумов, построив домашнюю художественную студию в открытом сарае. Это отличное место для художников, которые работают над масштабными проектами или скульптурами. Это также идеальное место для творчества своими руками для больших предметов искусства, таких как гончарные круги, мольберты и полки для сушки глиняных изделий.

    Построить студию в гараже

    Фото @swellceramics

    Подумайте об использовании гаража для создания арт-пространства! Гаражные ворота обеспечивают вентиляцию и естественное освещение, а цементные полы отлично подходят для любых случайных разливов.Установите перфорированные доски, столы для рисования или рабочие столы, чтобы создать оптимальное пространство для собственной домашней художественной студии.

    Устроить студию под лестницей

    Фото @kellijoyart

    Пространство под лестницей – отличное место для домашней арт-студии! Добавьте стеллажи или настенные мольберты, чтобы сэкономить место на полу и правильное освещение, если лестница находится в подвале. Также можно добавить небольшой стол для создания любых цифровых изображений на компьютере.Просто убедитесь, что вы проверяете наличие ближайших торговых точек, когда создаете свою художественную комнату своими руками!

    Дизайн подвальной художественной студии

    Фото @mauricegaan

    Пространство под лестницей – отличное место для домашней арт-студии! Добавьте стеллажи или настенные мольберты, чтобы сэкономить место на полу и правильное освещение, если лестница находится в подвале. Также можно добавить небольшой стол для создания любых цифровых изображений на компьютере. Просто убедитесь, что вы проверяете наличие ближайших торговых точек, когда создаете свою художественную комнату своими руками!

    Используйте чердак

    Фото через @javabere

    Художественная студия на чердаке идеально подходит для того, чтобы предотвратить попадание беспорядка из художественного пространства в жилые помещения и дает вам больше места для ваших проектов.Убедитесь, что в вашей домашней студии есть достаточное отопление и охлаждение, чтобы не повредить вашу работу.

    Как организовать художественную студию дома

    Любое домашнее пространство для творчества подойдет, если вы используете интеллектуальное хранилище. Существует множество идей мебели для художественных студий, которые включают в себя места для хранения, такие как письменные столы с ящиками, книжные полки, складные столы и многое другое! Многие предметы для домашней арт-студии можно сделать даже с помощью небольшого волшебства своими руками.

    Выбирайте стол для художественной студии с умом

    Фото @thehomeofficer

    Независимо от того, занимаетесь ли вы рисованием или графическим дизайном, письменный стол или письменный стол — один из самых важных предметов в вашей домашней художественной студии.Убедитесь, что у вас достаточно места для рисования, эскиза или дизайна, а также место для хранения или расстановки инструментов, чтобы вы могли легко добраться до них. Вы пытаетесь создать свою художественную студию DIY на крошечном участке? Настенный письменный стол, который складывается, идеально подходит для небольшой студии!

    Скрыть дополнительные припасы за занавеской

    Фото @junqueart

    Если у вас есть письменный стол или стол с открытым пространством под ним, это хорошее место для хранения дополнительных художественных материалов. Контролируйте любой беспорядок в этом пространстве, скрывая все занавеской.Это простой способ навести порядок в вашей небольшой художественной студии и скрыть беспорядок, когда гости приходят посмотреть на вашу последнюю работу.

    Переделка каталога старых карт

    Фото @bethforenz.art

    Переделка старинных предметов мебели, таких как комод, книжные полки или карточный каталог, — это доступный способ добавить хранилище для художественных принадлежностей, организационную систему и очарование в вашу домашнюю художественную студию!

    Используйте проволочные стеллажи

    Фото через @collinsschoolhouse

    Проволочные стеллажи легкие и бывают всех форм и размеров! Храните предметы из вашей домашней художественной студии свободно на полках или используйте корзины для хранения бумаги, картриджей для принтеров и принадлежностей для рисования.Проволочные стеллажи также идеально подходят для хранения и охлаждения гончарных изделий!

    Оставайтесь организованными с сумками

    Фото через @thesimplescrapbook

    Держите художественные принадлежности организованными и доступными, храня их в прозрачных или цветных пластиковых контейнерах на полках, в углах или под столами. Используйте этикетки на контейнерах, чтобы с легкостью управлять и находить все краски, дополнительные салфетки, холсты или другие предметы.

    Воспользуйтесь преимуществами вертикального хранения

    Фото через @thewildship

    Если в вашем доме есть место только для небольшой художественной студии, используйте вертикальное хранилище! Плавающие или угловые полки идеально подходят для хранения альбомов для рисования, а перфорированные доски с проволочными корзинами отлично подходят для хранения красок или письменных принадлежностей.Вы также можете использовать несколько разноцветных чашек и стяжек на перфорированной доске, чтобы сделать симпатичное и недорогое место для хранения маркеров, кистей и других принадлежностей для творчества.

    Повторное использование старых банок Mason

    Фото через @melimade

    В качестве дешевого и простого способа хранения инструментов для рисования соберите банки или банки для хранения мелких предметов, таких как карандаши, ручки, стамески или кисти. Пластиковые или стеклянные банки также можно повесить на стену или поставить на перфорированную доску для быстрого доступа к расходным материалам, которые вы часто используете в своей художественной студии.

    Хранение холстов в настенных держателях

    Фото через @necessaryarts

    Холсты — необходимая часть мастерской художника, но их сложно хранить. Держите их организованными и неповрежденными в настенных или напольных стеллажах. Этот простой проект «Сделай сам» покажет вам, как сделать сушилку для холстов любых размеров.

    Повесьте картины на прищепки

    Фото через @chrissyboxful

    С помощью прочной проволоки и нескольких прищепок вы можете повесить картины, рисунки или наброски на стену вашей домашней художественной студии, не делая никаких отверстий.Вы также сможете экономить место на столах, легко сушить картины, выставлять готовые работы на обозрение или часто менять проекты.

    Используйте тележки на колесиках для расходных материалов

    Фото через @calleygirl80

    Храните банки с кистями, цветной бумагой или клеевыми карандашами на тележке на колесиках, чтобы организовать свою художественную комнату. Эта идея для хранения в студии не только упорядочивает все ваши материалы, но также позволяет легко перемещать художественные принадлежности по комнате и иметь мини-мастерскую, которую можно транспортировать по дому.

    Магазин товаров с магнитами

    Фото @millie.moth

    Использование магнитов для хранения предметов искусства — отличный способ освободить место на столе или полке. Все, что вам нужно, это предметы домашнего обихода, такие как противень для печенья, клеевой пистолет и маленькие магниты для этой потрясающей поделки своими руками!

    Переделка винной полки

    Фото через @ariesartnw

    Для творческого хранения художественных материалов и принадлежностей для рукоделия в вашем домашнем художественном пространстве используйте винную полку на столешнице для хранения незакрепленных предметов или цветных маркеров, ручек или цветных карандашей.Деревянные стеллажи также можно раскрасить в соответствии с декором вашей студии и легко перемещать по пространству!

    ***

    Нужно где-то хранить дополнительные предметы, пока вы создаете художественную студию дома? Extra Space Storage имеет удобные складские помещения, расположенные по всей территории США. Найдите хранилище рядом с вами!

    Вт◼A◼G◼E◼ДОМ

     В поддержку освобождения чернокожих, ликвидации и ликвидации расового капитализма.
     

    Примечание для посетителя: c повешения идут на W.A.G.E. веб-сайт … 

    W.A.G.E. — это небольшая организация, управляемая артистами, с ограниченными ресурсами, но мы стремимся предоставить высокоэффективную и удобную платформу, которая предлагает положительный опыт работы в Интернете! Итак, мы отлаживаем, рефакторим и перестраиваем его с нуля, чтобы исправить цифровое устаревание и неудобство для мобильных устройств, а также привести его в соответствие с требованиями ADA.Мы также разрабатываем новую программу, посвященную интерактивным контрактам. Наряду с соглашениями о выставках и райдерами для художников мы разрабатываем индивидуальные рабочие соглашения для привлечения не состоящих в профсоюзах внештатных работников тех, кто способствует разработке концепции, изготовлению, производству, демонстрации и распространению произведений искусства. (Повторный) запуск в марте/апреле 2022 года.

     

    Что такое W.A.G.E.? Working Artists and the Greater Economy – это активистская организация из Нью-Йорка, основанная в 2008 году.Наша миссия состоит в том, чтобы установить устойчивые экономические отношения между художниками и учреждениями, которые нанимают наш труд, и ввести механизмы саморегулирования в сфере искусства, которые в совокупности обеспечивают более справедливое распределение его экономики.


    Почему? Читайте наш женский праздник.

     

    Как? С 2008 года мы собираем данные, пишем тексты и открытые письма, делаем выступления, видео и графику, проводим исследования, преподаем, проводим панельные дискуссии и читаем лекции.Найдите более десяти лет текущей работы W.A.G.E., то, что ей предшествовало, список для чтения и другие ресурсы здесь. Пресса о W.A.G.E. можно найти здесь.


    Что такое W.A.G.E. Сертификация? Выпущенный в 2014 году, W.A.G.E. Сертификация — это национальная программа, инициированная и управляемая W.A.G.E. который публично признает те некоммерческие художественные организации, которые демонстрируют историю и приверженность добровольной выплате гонораров художникам, которые соответствуют нашим стандартам минимальной оплаты. На сегодняшний день через администрацию программы артистам было выплачено более 10 миллионов долларов.

    Сколько было W.A.G.E. Проверенный? 98

     

    Что такое WAGENCY? Запущенный в сентябре 2018 года WAGENCY представляет собой союз солидарности художников и транзакционную платформу, которая способствует справедливому вознаграждению за труд в некоммерческом секторе. Предоставление художникам цифровых инструментов и необходимого коллективного агентства для переговоров с W.A.G.E. плату или удерживать контент, если он не оплачен, WAGENCY — это то, как мы предлагаем организовать неоплачиваемую рабочую силу в нерегулируемой сфере.Читайте больше и присоединяйтесь здесь.

     

    Кто такой ВАГЕНТ? ВАГЕНТ

     

    Делает ли W.A.G.E. сотрудничать с другими группами? ЗАРАБОТНАЯ ПЛАТА. является одним из основателей и соавтором Народного культурного плана , и на протяжении многих лет ему посчастливилось сотрудничать со многими другими организационными организациями, включая Альянс сообществ художников, Альянс искусств AnkhLave, The Architecture Lobby, Art Handler, Art Handlxrs*, Альянс арт-хендлеров Нью-Йорка, ArtLeaks, Совет работников искусства Франкфурт/М (Германия), Работники искусства за жизнь чернокожих, Информационная компания художников (Великобритания), Художники цветного блока, Общество прав художников, Проект доступности студий художников, Художники Union England (Великобритания), Artquest London (Великобритания), ARTS.ЧЕРНЫЙ, BFAMFAPHD, CARFAC (Канада), Common Field, Common Practice London, Common Practice New York, Компенсационный фонд, Создание нового будущего, Национальный коллектив артистов танца, Ферерафилд (Великобритания), Decolonize This Place, Disability/Arts/NYC (DANT ), Free Slow University (Польша), Glass Bead (Франция), Guerrilla Girls, Gulf Labor, GULF, Haben & Brauchen (Германия), HOWDOYOUSAYYAMINAFRICAN, Intern Labor Rights, Internationale Gesellschaft der Bildenden Künste (IGBK, Германия), Level It, Посмотрите на ст.Get Pay, перепись художников Лос-Анджелеса, MayDay Rooms (Великобритания), Model Alliance, Институт Мерфи, Museum Hue, National Performance Network, Национальный союз писателей, not/nowhere (Великобритания), Норвежская ассоциация кураторов (Норвегия), Occupy Museums, OWS Arts & Labor, Platform BK (Нидерланды), Precarious Workers Brigade (Великобритания), Reko (Швеция), Шотландский союз художников (Великобритания), Teamsters Local 814, Unge Kunstneres Samfund/Общество молодых художников (Великобритания, Норвегия), а также Ресурсный центр для работников искусства и развлечений Школы ILR Корнельского университета в коалиции с Actors ‘Equity, Американской гильдией музыкальных исполнителей, IATSE Local 764, IATSE Local 798, Local 600 Международная гильдия кинематографистов, Local 802 Associated Musicians of Greater New York, Гильдия писателей Америки, Восток.

     

     

    Недавно W.A.G.E. Сертифицированные учреждения

    Амант
    Фонд Кэроли Шнеманн
    Художественные галереи в TCU
    Альянс афроамериканских искусств Чикаго
    Чикагский форум танцоров
    Малый трафик прессы
    На досках
    Фонд Магнум
    ДЖОАН Лос-Анджелес
    Луминария
    Союз кедров
    Сейчас и Там
    СТАБИЛЬНЫЙ
    Институт современного искусства Тефра
    FRONT International: Триеннале современного искусства в Кливленде
    Соединение
    Наглядные пособия
    Пионерский завод
    Альянс искусств AnkhLave
    Метро Венди

     

     

     

    Лето 2020 года (и навсегда)

    В.ВОЗРАСТ. в поддержку открытых писем художников и деятелей искусства Black и BIPOC в художественные учреждения

     
    Открытое письмо деятелей искусства и культуры Нью-Йорка с требованием прекратить финансирование полиции и инвестировать в сообщества BIPOC
    Открытое письмо учреждениям культуры Нью-Йорка #ForTheCulture
    Открытое письмо деятелей искусства и культуры Бостона, требующих расовой справедливости и социальных преобразований  
    Открытое письмо от Philly Arts for Black Lives мэру Кенни и городскому совету
    Открытое письмо в Художественный музей Нового Орлеана #dismantleNOMA
    Открытое письмо чернокожих художников и деятелей культуры Швейцарии
    Черные художники Северной Каролины за освобождение
    Черные художники за свободу
    Лучший Гуггенхайм
    Отмененные коллективные действия — открытое письмо в музей Уитни
     
     
    13 апреля 2020 г.

    Рекомендуемые протоколы передовой практики для учреждений и спонсоров

    Поскольку учреждения культуры по всей стране изо всех сил пытаются поддерживать программную деятельность без доступа к своим физическим сайтам, многие перемещают контент в Интернет, а некоторые делают это, одновременно увольняя и увольняя работников, чей труд стал ненужным для их повседневной деятельности.
     
    После того, как эти важные кадровые решения уже приняты учреждениями, но до того, как экстренное финансирование будет направлено вниз по течению для поддержки их организационного потенциала, открывается окно возможностей для принятия некоторых простых протоколов, которые укрепляют солидарность работников, повышают прозрачность и обеспечивают более справедливое распределение ресурсов по институциональному спектру.
     
    Основываясь на рекомендациях по отсрочке или отмене работы, это сообщение представляет набор рекомендуемых протоколов передовой практики.
     
    1) Компенсация за онлайн-контент
    Контент, переданный онлайн или заказанный исключительно для веб-платформ, должен оплачиваться по той же или большей ставке, что и до пандемии. Художников не следует просить предоставлять бесплатный контент, чтобы поддерживать представление о постоянной институциональной продуктивности.
     
    2) Прозрачность увольнений и увольнений
    Помимо информирования аудитории об изменениях в программах и поддержке артистов, учреждениям следует рассмотреть возможность включения в свои публичные объявления об увольнениях и отпусках работников, а также о том, какие меры они могут принимать для поддержки своих сотрудников, а также любое сокращение вознаграждения их самых высокооплачиваемых сотрудников.Публичные сообщения некоммерческого сектора должны отражать изменения внутренней политики, которые напрямую влияют на средства к существованию работников.
     
    3) Распределение чрезвычайного финансирования
    Объявления о поддержке со стороны частных фондов наряду с чрезвычайной помощью от федерального правительства должны распределяться таким образом, чтобы не воспроизводиться существующее неравное распределение богатства между культурными учреждениями, а вместо этого должно быть сделано с осознание большей уязвимости по отношению к закрытию неблаготворительных учреждений, и в частности небольших, местных и общинных культурных организаций.Вспомогательное финансирование для учреждений должно зависеть от справедливой трудовой практики, включая повторный прием на работу и справедливое вознаграждение сотрудников, о которых добросовестно договорились с профсоюзами.

    W.A.G.E. имеет ограниченные организационные возможности, но будет продолжать добавлять новые рекомендации по мере развития условий. А пока, пожалуйста, не стесняйтесь обращаться с вопросами: [email protected]

     

     
    27 марта 2020 г.

    Руководство по отсрочке или отмене работы

    В качестве законопроекта о стимулировании экономики на сумму 2 триллиона долларов, содержащего меры финансовой помощи работникам по всей территории США.S. становится законом, являются ли художники или должны ли они претендовать на то, чтобы быть среди них, теперь больше, чем просто теоретический вопрос. Классификация рабочих, кто нам платит и как нам платят, имеют непосредственные материальные последствия для художников.
     
    Цель этого сообщения — представить некоторые основные рекомендации, которые могут использовать художники и некоммерческие организации, когда мы начинаем ориентироваться в будущем работы в нашей области во время пандемии. Эти руководящие принципы не являются долгосрочным решением для предстоящего кризиса, а основаны на том, как экономика сектора функционировала до недавнего времени, то есть на том, что мы уже знаем.
     
    Мы знаем, что артисты действуют как наемные работники, когда мы вступаем во временные деловые отношения с учреждениями для предоставления контента, и поэтому имеем право на компенсацию в качестве таковых. Вопрос в том, что произойдет, если эти отношения будут прерваны или аннулированы учреждениями, внезапно оказавшимися перед неопределенным финансовым будущим?
     
    Мы знаем, что институциональная практика сильно различается в отношении контрактов и трудовых соглашений. Некоторые учреждения настаивают на них; другие никогда не используют их.Предложения могут быть сделаны небрежно по электронной почте или устно в социальном контексте. Неиспользование обязывающих соглашений делает уязвимыми обе стороны, но особенно артистов, когда программа отменяется учреждением. ЗАРАБОТНАЯ ПЛАТА. регулярно получает запросы от художников, изо всех сил пытающихся получить оплату за работу, которая была произведена, но так и не была смонтирована, потому что предложение было внезапно отозвано.
     
    В настоящее время учреждения должны соблюдать все формы соглашений и платить художникам за работу, на выполнение которой они были заключены контракт, в устной или письменной форме:
     
    1) Работа, которая была заключена по контракту, завершена, а затем отменена в связи с обязательным закрытием .*
    Художникам нужно платить уже сейчас за выполненную работу, например за уже открывшуюся или готовящуюся выставку. Если учреждение не может произвести оплату немедленно, художник и учреждение должны немедленно согласовать график оплаты.
     
    2) Работа, которая была заключена по контракту, но не обязательно завершена.
    Отложить; не отменять. Если учреждение заключило контракт с артистом для будущей программы, особенно если это в течение финансового года, не отменяйте его — отложите.Скорее всего, артист уже заплатил из своего кармана за производственные расходы на подготовку. Эти инвестиции, как и обещание работы, должны быть выполнены.
     
    3) Будущие работы, на которые был заключен контракт, но которые еще не начались.
    Это будет зависеть от способности учреждения пережить кризис, но принцип тот же: отложить; не отменять. Время в художественной системе имеет решающее значение для художников, многие годами ждали возможности. Полная отмена программы может негативно сказаться на артисте в далеком будущем и может иметь последствия для репутации учреждения в целом.
     
    W.A.G.E. будет продолжать работать над дополнением к этим рекомендациям по мере развития условий. А пока, пожалуйста, не стесняйтесь обращаться с вопросами: [email protected]

     

    * Закон Нью-Йорка о фрилансе не свободен требует оплаты в течение 30 дней после завершения работы. Правила оплаты WAGENCY были разработаны с учетом этого закона.

     
     
    16 декабря 2019 г.

    Отчет о 5-летнем опыте W.A.G.E. Сертификация

     

     

    13 октября 2019 года исполнилось 5 лет с момента запуска W.ВОЗРАСТ. Сертификация, национальная программа, которая публично признает те некоммерческие художественные учреждения, которые демонстрируют историю и приверженность добровольной выплате гонораров художникам, которые соответствуют минимальным стандартам компенсации W.A.G.E. В общей сложности 5 557 516 долларов были выплачены художникам посредством 6 970 транзакций, W.A.G.E. Сертификации было что отметить в свой пятый день рождения, поэтому мы заказали отчет, чтобы отметить это.

     

    Используя десятки тысяч точек данных, предоставленных W.ВОЗРАСТ. Сертифицированные учреждения и собранные за 5 лет администрирования программы, анализ Исследовательского института обзора Корнельского университета был основан на наборе вопросов, заданных W.A.G.E. о том, как перераспределение ресурсов повлияло как на художников, так и на учреждения, и как модель работала в сложной области. Теперь инструмент, услуга и коалиция, W.A.G.E. Сертификация была инициирована и разработана художниками и введена в 2014 году как трудовая кампания и эксперимент по институциональному саморегулированию, управляемый работниками.В основе лежит утверждение о том, что художники действуют как наемный труд, когда мы вступаем во временные транзакционные отношения с учреждениями для предоставления контента. Это был эксперимент, потому что в то время было мало доказательств того, что институты добровольно взяли бы на себя обязательство делать то, что было бы правильно в соответствии со стандартами, в разработке которых они не принимали непосредственного участия.

     

    Через 5 лет после появления W.A.G.E. Сертификация, отчет излагает результаты этого эксперимента и подтверждает то, что У.ВОЗРАСТ. надежды могут быть возможны: что институты могут саморегулироваться, поле может самоорганизовываться и что художники могут и начинают получать оплату за свой труд.

     

    ПРОЧИТАТЬ ОТЧЕТ

    Особая благодарность Лубне Шараб за работу с W◼A◼G◼E◼D◼A◼T◼A◼

     

     

     

     

    18 февраля 2019 г.

    Приглашение для художников, участвующих в будущих биеннале в музее Уитни

    В прошлом месяце В.ВОЗРАСТ. разослал открытое приглашение художникам, участвующим в Биеннале Уитни 2019 года. Мы предложили им использовать WAGENCY, чтобы не показывать контент на выставке в знак солидарности с персоналом Whitney до тех пор, пока руководство музея не выполнит ряд требований, выдвинутых персоналом.
     
    В ближайшие недели Музей Уитни обнародует имена более 70 художников, отобранных кураторской командой биеннале. Именно в поддержку этих артистов и с учетом того, что те из нас, кто не был избран в 2019 году, могут быть так же легко выбраны в 2021, 2023, 2025, 2027 и в дальнейшем каждые два года, W.ВОЗРАСТ. приглашает всех художников, участвующих в будущих биеннале в Музее американского искусства Уитни.  
     
    Как и другие выставочные условности, биеннале очень эффективно разделяет художников. Несмотря на то, что работа, которую мы делаем как личности, является результатом взаимосвязанной дружбы и дискурса, культивируемого из поколения в поколение, такие выставки, как Биеннале Уитни, делают нашу взаимозависимость невидимой. Они воспроизводят расовое классовое разделение, награждая избранных повышенным культурным, социальным или экономическим капиталом, и настраивают нас друг против друга и как друзей, и как рабочих.
     
    Биеннале Уитни 2019 — это возможность противостоять разобщению, объединившись вокруг политического требования. Используя WAGENCY, мы также можем создать наше коллективное несогласие в качестве рабочей силы и сделать это в поддержку тех, чей труд имеет решающее значение для создания экономической ценности художников: сотрудников музеев.
     
    WAGENCY — это платформа для обмена трудовыми ресурсами. Это позволяет любому, кто предоставляет контент для программ некоммерческих организаций, зарегистрированных в США, отправлять запросы на компенсацию в W.ВОЗРАСТ. стандарты с возможностью отказа от контента, если эти стандарты не соблюдаются. В качестве инструмента организации WAGENCY также может удовлетворить неденежные требования. Мы предлагаем нынешним и будущим художникам-биеннале приложить требование сотрудников Whitney о подотчетности и прозрачности к своему запросу о компенсации, как показано в запросе вознаграждения ниже.


    Если вы являетесь художником, который готов потребовать компенсацию за контент, который вы могли предоставить, и обязуетесь удерживать его до тех пор, пока требования персонала Whitney не будут выполнены, присоединитесь к WAGENCY и затем свяжитесь с нами напрямую по адресу [email protected]ком.  Исполнители получат временный бесплатный доступ к WAGENCY, и вся переписка будет конфиденциальной.

     

    Ниже приведен шаблон запроса на оплату контента для будущих биеннале Whitney. Запросы на комиссию отправляются получателям из W.A.G.E. от имени WAGENTS. Для получения дополнительной информации о том, как работает WAGENCY, нажмите здесь.

     

     
     
    23 января 2019 г.

    Приглашение для художников, участвующих в Биеннале Уитни 2019

    Через несколько месяцев Музей американского искусства Уитни заключит контракт с более чем 70 художниками на поставку контента для биеннале 2019 года.В качестве временных работников этим художникам будет разрешено и даже поощряться публичное несогласие, открытые вопросы и политическое взаимодействие с посетителями посредством их участия.
     
    Если вы один из этих художников, это приглашение от W.A.G.E. для вас. Мы приглашаем вас использовать свой исключительный статус работника, который может требовать как свободу выражать несогласие , ​​так и право на оплату отказа от вашего труда в знак солидарности с сотрудниками Whitney, которые не могут этого сделать.Мы приглашаем вас проявить свою исключительность.
     
    В эту субботу, 26 января, W.A.G.E. совместно с Decolonize This Place и Chinatown Art Brigade проведет общественную ратушу, чтобы решить проблему, которую Decolonize This Place назвала «кризисом» в музее Уитни. Этот кризис касается Уоррена Б. Кандерса, вице-председателя совета директоров Whitney, который также является владельцем Safariland, частного оборонного производителя баллончиков со слезоточивым газом и дымовых шашек, которые в последний раз применялись против просителей убежища на границе США и Мексики в ноябре прошлого года. .
     
    Если это кризис, его следует понимать как повторяющийся, а не изолированный в рамках одного учреждения. Усилия Коалиции работников искусства в 1969 году, направленные на то, чтобы связать экономику основных культурных учреждений с государственным насилием, расовым и классовым угнетением, стали прообразом череды недавних кризисов, в которые были вовлечены Бруклинский музей, Музей Гуггенхайма, Метрополитен-музей и Музей современного искусства в Лос-Анджелесе, а также Тейт Модерн и Фонд Заблудовича в Великобритании.
     
    Что делает кризис Уитни уникальным, так это то, что он возник не из-за публичного инакомыслия художников, а из-за частного инакомыслия группы штатных и частично занятых наемных работников. Они составили внутреннее письмо директору Адаму Д. Вайнбергу, осуждая молчание музея как соучастие и указав на снятие с себя ответственности, которая в форме увеличения рабочей силы и уменьшения политической активности ляжет на тех, кто уже больше всего пострадал от государственного насилия, угнетения. и эксплуатация: персонал музея, обращенный к посетителям.Задача объяснить от имени молчаливого руководства, почему Уоррен Кандерс остался вице-председателем, будет возложена на самых низкооплачиваемых работников, среди которых также непропорционально много чернокожих и цветных людей. Наконец, письмо настаивает на восстановительном подходе к перераспределению власти на уровне руководства, основанном на прозрачности, подотчетности и участии всего музея. Письмо было обнародовано без согласия сотрудников.
     
    В отличие от художников, от которых ожидается инакомыслие, инакомыслие музейных работников тщательно контролируется и в случае с посетителями может легко привести к увольнению. В знак солидарности с этими рабочими и от имени их требований W.A.G.E. предлагает художникам на Биеннале Уитни 2019 сделать две вещи: потребовать оплаты за контент, который они предоставляют, и приостановить этот контент до тех пор, пока не будут выполнены требования сотрудников Уитни.
     
    С приходом каждой биеннале у большой группы художников появляется редкая возможность коллективизировать свои рычаги влияния, потому что на короткое время все они будут работать у одного работодателя. В этом году также есть WAGENCY, а также возможность для артистов использовать свой «исключительный» статус «получить и то, и другое» в поддержку тех, кто этого не делает.Иметь и то, и другое означает иметь возможность не соглашаться и получать за это деньги. Мы верим, что каждый должен иметь и то, и другое — и пока все этого не сделают, право на исключительность останется нашим требованием.
     
    Если вы хотите скрыть материалы биеннале Whitney 2019 с помощью WAGENCY, свяжитесь с W.A.G.E. напрямую: [email protected] Вся переписка будет конфиденциальной. Художники-биеннале получат бесплатный доступ к WAGENCY на время выставки.

     

    Ниже приведен пример того, как запрос на оплату, отправленный через WAGENCY, будет выглядеть для получателей в музее Уитни.Если условия запроса на оплату не «утверждены» или получатель предпочитает «согласовывать» их, отправитель/WAGENT может отказаться от контента в ответ. Запросы на комиссию отправляются получателям из W.A.G.E. от имени WAGENTS. Для получения дополнительной информации о том, как работает WAGENCY, нажмите здесь.

     

     

     
     
    14 декабря 2018 г.

    W.A.G.E. в Нью-Йоркере!

     

     
    8 октября 2018 г.

    Электронное прямое действие, организованное В.ВОЗРАСТ. в рамках 3-го антиколумбового тура Decolonize This Place

    W.A.G.E. внес электронное прямое действие в 3-й Дневной тур против Колумба, ежегодное мероприятие под руководством Decolonize This Place по деколонизации Американского музея естественной истории. Используя WAGENCY, W.A.G.E. составил и отправил запрос на вознаграждение в размере 383 миллионов долларов Эллен В. Футтер, президенту AMNH, а также другим сотрудникам музея. Это символическое действие было направлено на то, чтобы привлечь внимание к тому, что AMNH отдает приоритет капиталовложениям, а не срочной необходимости деколонизации своих владений.Нажмите здесь, чтобы просмотреть запрос на оплату.

     

     

     
    17 сентября 2018 г.

    Представляем WAGENCY

    На 10 лет W.A.G.E. волновало вокруг одного требования. Мы призываем некоммерческие художественные учреждения платить художникам за работу, на выполнение которой они нанимают нас. Хотя нашу кампанию можно охарактеризовать как грандиозный акт продолжительного действия, ее также можно списать на незначительную корректировку отрасли, нуждающейся в тотальной структурной реформе.Это не так, потому что W.A.G.E. не является произведением искусства, и любая действительно незначительная корректировка не заняла бы десятилетие.

     

    Мы никогда не требовали заработной платы — мы требовали гонораров, и это следует традиции художников, организующей вознаграждение за культурную деятельность в Соединенных Штатах, которая восходит к 1930-м годам. Мы рассматриваем современную борьбу за компенсацию, не связанную с заработной платой, как часть более широкой борьбы всех гиг-работников, которые предоставляют контент без стандартов оплаты или эффективных средств организации.

     

    Гонорар художника — это просто плата за труд. Он не учитывает и не может учитывать время или материалы, затраченные на создание искусства. Мы определяем его как ожидаемое вознаграждение за временные транзакционные отношения художника с учреждением для предоставления контента. Плата взимается не за работу по созданию контента и не за сам контент — а за его предоставление. Это для работы работы с учреждением.

     

    ЗАРАБОТНАЯ ПЛАТА Плата – это цена труда, установленная работниками.Мы решили установить свои собственные цены, потому что их не было, и мы ввели W.A.G.E. Сертификация как инструмент, который учреждения могут использовать для саморегулирования, потому что мы работаем в нерегулируемой отрасли, которая усердно работает на дерегулированный капитализм.

     

    Оказывается, индустрия, организованная вокруг получения прибыли от неоплачиваемого труда, требует больше, чем программа сертификации, чтобы поддерживать ее в надлежащем состоянии — она требует, чтобы художники мобилизовались вместе как рабочая сила. WAGENCY — это то, как мы предлагаем коллективизировать наши рычаги и самоорганизоваться вокруг спроса на оплату.Мы создали WAGENCY для артистов, которым нужно зарабатывать деньги, чтобы выжить, и которые отказываются поддерживать многомиллиардную индустрию, эксплуатируя ее.

     

    WAGENCY — это транзакционная платформа, которая способствует справедливому вознаграждению за труд художников в некоммерческом секторе. Он снабжает художников цифровыми инструментами и необходимым коллективным агентством для переговоров с W.A.G.E. платы или удерживать контент от учреждений, когда они отказываются платить в соответствии с У.ВОЗРАСТ. стандарты. Вместо координированного механизма забастовки WAGENCY предлагает матрицу индивидуальных бойкотов, которые могут и будут происходить в любой момент времени. Он децентрализован, управляется работниками и предназначен для того, чтобы дать художникам с разным достатком максимальную свободу действий в изменении условий обмена в отрасли.

     

    W.A.G.E. агитирует за массовое перераспределение ресурсов в художественной индустрии и предлагает формы построения профсоюзов, основанные на индивидуальной самоорганизации, основанной на коллективной борьбе, которая должна иметь место в рамках класса.Требование оплаты является политическим. ПРИСОЕДИНЯЙТЕСЬ

     

     

     

    17 сентября 2018 г. 

    W.A.G.E. Корректировки тарифного плана

    В связи с появлением WAGENCY мы внесли некоторые изменения в систему W.A.G.E. Тарифный план, включая добавление новой категории. Эти изменения призваны внести больше нюансов в категории, связанные с публичными программами, и упростить для малых и средних учреждений выплату W.ВОЗРАСТ. Сборы. Хотя в некоторых категориях минимальные сборы были снижены, с помощью WAGENCY артисты теперь могут запрашивать и договариваться о сборах выше минимальных ставок, необходимых для сертификации.

     

    Категория 9: Персональный просмотр с личным присутствием
    • Определение для этой категории остается прежним.
    • Плата за пол в размере 100 долларов США для организаций с операционным бюджетом не более 500 000 долларов США.
    • NEW: Требуемый минимум для W.ВОЗРАСТ. Сертификация теперь не превышает 500 долларов США для учреждений с операционными расходами в размере 2,5 миллиона долларов США или выше.

     

    Категория 10: Мероприятие с презентациями или выступлениями 2 или более участников
    • НОВИНКА: Одиночное мероприятие с сольными презентациями или выступлениями двух или более участников. Это может включать в себя такие произведения, как, помимо прочего, спектакли, показы или чтения.
    • Плата за пол в размере 100 долларов США для организаций с операционным бюджетом не более 500 000 долларов США.
    • НОВИНКА: необходимый минимум для W.A.G.E. Сертификация не превышает 500 долларов США для учреждений с операционными расходами в размере 2,5 миллиона долларов США или выше.

     

    Категория 11: Беседа, обсуждение или семинар с 2 или более участниками
    • НОВИНКА КАТЕГОРИЯ : Одно мероприятие с одновременным или совместным участием двух или более участников.
    • Плата за пол в размере 100 долларов США для организаций с операционным бюджетом не более 500 000 долларов США.
    • НОВИНКА: необходимый минимум для W.A.G.E. Сертификация не превышает 350 долларов США для учреждений с операционными расходами в размере 1,5 миллиона долларов США или выше.

     

    Категория 12: Существующая беседа, презентация или чтение
    • НОВИНКА: Выступление одного участника существующего выступления или визуальное представление произведений, или чтение текста перед аудиторией.
    • Плата за пол в размере 100 долларов США для организаций с операционным бюджетом не более 500 000 долларов США.
    • НОВИНКА: необходимый минимум для W.A.G.E. Сертификация не превышает 500 долларов США для учреждений с операционными расходами в размере 2,5 миллиона долларов США или выше.

     

    Категория 13: Разговор или презентация по заказу
    • NEW: представление одним участником новой презентации или выступления. Критерии того, что представляет собой новый контент, должны быть согласованы между художником и учреждением.
    • НОВИНКА: Плата за пол в размере 150 долларов США для организаций с операционным бюджетом не более 500 000 долларов США.

    Посетите страницу «Категории платежей», а также страницу «Тарифы и условия» для получения дополнительной информации.

     

     

     

    14 августа 2018 г.

    В.Э.Г.Е. РЕЙГЕР

    10-летняя женщинаЮбилейная вечеринка *Not-a-Gala*!

    Четверг, 20 сентября

    20:00-23:00
    Artists Space

    55 Walker Street
    New York, NY 10013
    Скользящие весы, рекомендуется пожертвовать 20 долларов

    Присоединяйтесь к нам, чтобы выпить, выступить и потанцевать, чтобы отпраздновать 10-летие W.A.G.E RAGE и официальный запуск WAGENCY!

    ВЫПОЛНЕНИЙ ОТ

    Амелия Банде

    Малик Гейнс и Александро Сегаде

    Кейджаун Томас

    Мариана Валенсия

    ПЛЮС

    Живая демонстрация WAGENCY!

    DJ JD Самсон!

    W.A.G.E. Станция проверки футболок: BYOT или получите ее у нас!

    W.A.G.E. Плакаты с манифестами!

    Подписанные экземпляры Андреа Фрейзер 2016 г. в музеях, деньгах и политике !

     

     

     

    22 марта 2018 г.

    Нет стандартов без стандартизации: Институт современного искусства Пенсильванского университета — У.ВОЗРАСТ. Сертифицирован

    W.A.G.E. Сертификация была инициирована в отсутствие государственного регулирования и с пониманием того, что некоммерческий сектор не в состоянии регулировать сам себя. В 2008 году, когда W.A.G.E. была основана, неуплата была отраслевым стандартом. Десять лет спустя оплата труда художников, наконец, становится стандартной практикой, но на музейном уровне вопрос о том, сколько платить и кто ее определяет, остается спорным.


    До сих пор музеи сопротивлялись правилам и стандартам, введенным У.A.G.E., предпочитая вместо этого внутренне определять свои собственные. Тем не менее выбор музеев самостоятельно формулировать рецепты справедливости без подотчетности или прозрачности не следует принимать за саморегулирование. Саморегулирование оказывается коллективной работой — чтобы условия изменились, учреждения должны принять общие стандарты и взять на себя обязательство использовать их. Другими словами, стандарты мало что значат без стандартизации.

    Вот почему решение Института современного искусства Пенсильванского университета стать первым W.ВОЗРАСТ. Сертифицированный музей очень важен. Это демонстрирует, что музей способен соответствовать внешним стандартам оплаты и, что более важно, что эти стандарты могут устанавливаться работниками. На практике это означает, что ICA Philadelphia будет платить сборы в соответствии с минимальным графиком, определяемым его операционными расходами в размере 4,8 млн долларов США в 2018 финансовом году.
     
    W.A.G.E. сборы рассчитываются с помощью простого уравнения. Чем выше общие годовые операционные расходы учреждения, тем выше плата.Наша модель связывает гонорары артистов с этими расходами, потому что они являются финансовым выражением приоритетов учреждения. В конце концов, если работа учреждения организована вокруг творчества художников, то его операционные расходы являются подходящей мерой для определения относительной стоимости труда художников.
     
    Сотрудники ICA Philadelphia связались с W.A.G.E. почти ровно год назад, и с тех пор мы тесно сотрудничали, чтобы завершить эту сертификацию. Теперь, когда это сделано, музей должен отслеживать все платежи и соблюдать требования, гарантируя, что они соответствуют требованиям W.Минимальные стандарты A.G.E. Каждый раз, когда учреждение принимает решение публично придерживаться этих стандартов, оно присоединяется к группе других, которые сделали то же самое — все вместе эти учреждения превращают стандарты в стандартизацию. Нет учреждений без художников. Нет стандартов без стандартизации.

     

     

     

    5 декабря 2017 г.

    57-е издание Carnegie International – W.A.G.E. Сертифицирован

    Один из W.A.G.E.Основным правилом сертификации является то, что мы не сертифицируем отдельные выставки. Мы сертифицируем целые учреждения минимум на один год, потому что мы считаем, что обязательство платить артистам за предоставление контента признает отношения между артистами и некоммерческими организациями как трудовые, а не благотворительные, и что они должны быть последовательными, чтобы восприниматься серьезно.
     
    Однако, поскольку музеи продемонстрировали наибольшую устойчивость к W.A.G.E. Сертификация, несмотря на свидетельства того, что многие в настоящее время используют ее стандарты оплаты, мы решили обойти это правило и подойти к реформе крупных художественных учреждений по кирпичику.Как и прошлогодняя сертификация Open Space, отдела SFMOMA, мы хотим еще раз продемонстрировать, что там, где в музеях есть политическая воля определенных институциональных участников, это можно сделать.
     
    Вот почему 57-е издание Carnegie International только что было W.A.G.E. Проверенный. Карнеги Интернэшнл был основан в 1896 году и, будучи музейным художественным мероприятием, проводимым каждые пять лет, занимает уникальное положение. Подобно другим исторически обоснованным выставкам на Глобальном Севере, таким как «Документа» или биеннале Уитни, «Международный Карнеги» включает в себя годы тщательного планирования, переговоров и кураторских размышлений, и все это вызывает большие ожидания в области того, кто будет включен и почему.После анонса выставка повлияет на принятие программных решений и модели коллекционирования произведений искусства во всем мире на долгие годы.
     
    Годовые операционные расходы Музея Карнеги намного превышают 5 миллионов долларов. Это означает, что согласно W.A.G.E. стандартам, каждый художник – участник Carnegie International получит гонорар в размере не менее 1 500 долларов США, независимо от того, увеличивает ли их включение в выставку возможность получения финансовой прибыли в будущем. Как отмечает куратор Интернационала Ингрид Шаффнер, эта сумма «не пропорциональна масштабу работы, известности художника или группы.»
     
    Хотя это может показаться относительно несущественным, это не так. Решение Carnegie International гарантировать равномерное распределение вознаграждения является упреком спекуляции как форме оплаты в некоммерческом секторе. Это также подтверждение ценности искусства как общего блага, которому вносят свой вклад как труд художников, так и учреждений, и над поддержанием которого они должны сообща работать.

    Поздравляем с 57-м изданием Carnegie International!

     

     

    9 августа 2017 г. 

    Упрощение: автоматизированное саморегулирование

    Саморегулирование — это непросто, на самом деле это большой труд.

     

    Но в отсутствие каких-либо стандартов вознаграждения артистов на уровне города, штата или федеральном уровне требование оплаты и выбор вознаграждения являются единственными вариантами как для артистов, так и для учреждений, которые нанимают наш труд.

     

    Внедрение стандартов оплаты через W.A.G.E. Сертификация сама по себе была актом саморегулирования, и с тех пор нашей задачей было заставить художественные учреждения реагировать тем же.

     

    Как У.ВОЗРАСТ. подошел к регулированию нерегулируемого является вопросом стратегии. Как и любая рабочая кампания, она включала постоянную агитацию и повторение одного и того же рефрена. Но, учитывая экономику репутации в сфере искусства, это также предполагает привлечение учреждений к материальной ответственности за моральные и политические заявления, которые они предъявляют к своей работе и общественному благу, которому служит ее исполнение.

     

    Мы понимаем, что выбор W.A.G.E. Сертификация — это большой шаг для учреждения, также требующий работы по переосмыслению того, что представляет собой труд, а затем либо сбору, либо перераспределению денег для его оплаты.

     

    Надзор за соблюдением более чем 40 учреждений также является для нас трудоемким, особенно в разгар лета! Это стало слишком большой работой для человека и электронной таблицы Excel, поэтому мы автоматизировали ее. ЗАРАБОТНАЯ ПЛАТА. Сертификация сейчас:

     

    • Принимает загрузку приложений в любое время, без крайних сроков;
    • Мгновенно создает графики оплаты на основе общих годовых операционных расходов за любое количество финансовых лет;
    • Отслеживает и регистрирует гонорары круглый год, исключая ежегодный аудит и делая компенсацию артистам частью ежедневного рабочего процесса учреждения;
    • Указывает, когда платежи ниже минимума, и предлагает исправить;
    • Позволяет нескольким сотрудникам и отделам вводить историю платежей.

    Автоматизация повышает точность, безопасность и удобство. Он также вводит административное принуждение в качестве стратегии нашей кампании: чем проще мы облегчаем учреждениям возможность платить артистам, тем труднее им будет не делать этого.

     

    Это первая из серии новых инициатив, представленных на нашем НОВОМ ВЕБ-САЙТЕ . Вскоре мы добавим WAGENCY , коалиционную и дочернюю программу сертификации для художников, за которой последует обновленная и модульная версия Соглашения о передаче и продаже зарезервированных прав художника Сета Сигелауба на блокчейне.

     

    Эти инструменты предназначены для использования не только художниками, но и всеми без исключения, кто инвестирует в миссию WAGE: установить устойчивые экономические отношения между художниками и учреждениями, которые заказывают нашу работу, и внедрить механизмы саморегулирования в поле искусства, которые в совокупности обеспечивают более справедливое распределение его экономики.

     

     

     

    9 августа 2017 г.

    Изменения в W.A.Г.Э. Плата за сертификацию Категории

    1. Новая категория!
    Передвижная выставка 

    Артисты-участники получают стандартный полный W.A.G.E. плата за первую итерацию выставки, оплачиваемая местом проведения. В последующих итерациях каждый сбор оплачивается принимающим учреждением и рассматривается как «Выставочный сбор». Плата за выставку составляет 50% от стандартной полной стоимости. Например, если TAOE принимающей организации составляет 500 000 долларов США или меньше, плата за групповую выставку с участием 6+ художников будет составлять минимум 75 долларов США на художника или 50% от 150 долларов США.Если художник должен устанавливать свою работу каждый раз, когда монтируется выставка, принимающая организация должна заплатить художнику, используя дневную ставку для исполнителей в этом графике, в дополнение к покрытию транспортных расходов и расходов на проживание.

     

    2. Изменения к
    Персональный скрининг с личным присутствием , а также дополнительные рекомендации по распространению.

    Персональный показ с личным присутствием — это показ фильма или видео, сопровождаемый личным появлением артиста.Плата является отдельной и отличной от любой арендной платы, выплачиваемой кинопрокатчику. Если художник распространяет свои работы самостоятельно, ставки согласовываются между художником и учреждением. ЗАРАБОТНАЯ ПЛАТА. рекомендует минимальную арендную плату в размере 250 долларов за полнометражный фильм и 75 долларов за короткометражный фильм. Непрерывный показ фильма или видео на выставке подпадает под перечисленные выше категории выставок. В случае как разового, так и непрерывного показа в контексте выставки учреждения не обязаны платить вознаграждение художнику, если вознаграждение выплачивается дистрибьютору.

     

    3.
    Событие с несколькими участниками теперь называется Событие с 2 или более участниками

    Одно мероприятие с участием двух или более артистов. Это может быть презентация отдельных работ, включая, помимо прочего, перформанс, просмотр или чтение, или это может быть панельная дискуссия.

     

    4. Дополнительные рекомендации для
    Artist Talk or Reading

    Artist Talk вместе с выставкой считается дополнительным контентом и оплачивается отдельно.Прогулка по выставке или видео-интервью могут быть включены в качестве контента, предоставленного художником в рамках программы, но это должно быть согласовано как таковое с заказчиком и признано рабочей силой. В более крупных учреждениях, где разные отделы могут работать с артистом над созданием разного контента для одной и той же программы, учреждение несет ответственность за координацию между отделами и выработку единого согласованного контрактного соглашения. Для небольших учреждений весь контент, создаваемый для программы, должен быть детализирован и согласован как исполнителем, так и учреждением.

     

    5.
    Лекция/Семинар/Практикум теперь  Лекция только

    Проведение новой программной презентации или новой лекции артиста. Критерии того, что представляет собой новый контент, должны быть согласованы между художником и учреждением.

     

    6.
      Дополнительные указания по дневной ставке для исполнителей и увеличению размера вознаграждения

    Дневная ставка для исполнителей — это гонорары, выплачиваемые исполнителям, участвующим в заказанных и существующих представлениях, созданных артистом, нанятым по контракту.Гонорары выплачиваются исполнителям непосредственно организацией. «Исполнители» включают всех лиц, которых можно понимать как исполнителей, независимо от того, называются ли они Фасилитаторами, Повторными исполнителями, Смотрителями или другими лицами. Предложение о вознаграждении должно быть озвучено заявителям во время прослушивания/собеседования, а исполнители должны получить контракт для ознакомления как минимум за 5 рабочих дней до подписания и отправки. Если работа по контракту выполняется в течение периода более 30 дней, исполнители должны быть наняты в качестве временных сотрудников, а не независимых подрядчиков.Дневная ставка для исполнителей в учреждениях с операционными расходами до 5 000 000 долларов США составляет 25 долларов в час или 125 долларов в день, в зависимости от того, что больше. Дневная ставка для исполнителей в учреждениях с операционными расходами более 5 000 000 долларов США составляет 50 долларов в час или 200 долларов в день, в зависимости от того, что больше. В некоторых случаях эта категория может также использоваться для найма других форм временного наемного труда, не охватываемых настоящим перечнем.

     

     

    Музыка и искусство — жизненно важные инструменты | Программа Able ARTS Work

    CORE: Определение себя — это давняя ежегодная традиция программы Able ARTS Work.Начиная с 2005 года, с первой выставки CORE в галерее Джорджа В. Денеффа в Лонг-Бич, Able ARTS Work создала художественное сообщество, которое прославляет творчество не только в стране, но и во всем мире. Эта ежегодная выставка с участием жюри с годами росла и развивалась, включая художников всех способностей, выставки на площадках в районе Лос-Анджелеса и компоненты ADA для создания полностью доступной и всеобъемлющей демонстрации искусства. Оглядываясь назад на последние 16 лет CORE, пришло время изменить наш традиционный формат с помощью захватывающей новой интерпретации этой культовой выставки.

    Участвующие художники сообщества с арт-сцены Лос-Анджелеса были приглашены для создания совместной работы с нашими художниками-резидентами в течение нескольких месяцев в 2019–2020 годах. Инфлюенсер Лоло Спенсер и художник-резидент AAW Брайан Кордер были приглашены для совместного курирования сольных работ художников, что еще больше интегрировало элемент сотрудничества сообщества в процесс курирования и выставку. Первоначально планировалось открыть эту многомерную общественную выставку на станции Бергамот в мае 2020 года.Мир резко остановился в марте 2020 года, когда пандемия COVID-19 распространилась по всему миру, вызвав полное закрытие. Будущее CORE стало неопределенным; все планы были отложены на неопределенный срок.

    В начале 2021 года команда выставки начала понемногу собирать выставку в надежде поделиться первоначальным посланием сообщества и сотрудничества с миром, который отчаянно нуждается. Хотя в прошлом году все, казалось бы, остановилось, время шло своим чередом — в процессе создания шоу произошли изменения.Включены изменения в месте проведения, в участии художников, в кураторстве и в художественных работах. Хотя путешествие повлекло за собой некоторые неожиданные изменения, суть этой выставки не изменилась. CORE 2021 — кульминация этого путешествия. Эта выставка исследует практику сотрудничества и сообщества, подчеркивая уникальные творческие отношения, которые строятся каждый день в ходе художественного процесса. Поскольку прошлые выставки CORE создали страстную художественную сцену, включающую все способности, мы опираемся на этот прочный фундамент, чтобы донести эти революционные идеи до более широкой аудитории.CORE 2021 стремится объединить большую арт-сцену Лос-Анджелеса с повествованием о силе сообщества и необходимости постоянного сотрудничества между нашим обществом в целом. Отношения, складывающиеся между всеми участвующими художниками, являются такой же частью выставки, как и физические произведения искусства, созданные в результате этих совместных исследований. Эта эволюционировавшая выставка дает новое определение тому, что значит работать вместе в мире современного искусства в разгар глобальной пандемии и за ее пределами. Able ARTS Work признает и отмечает процесс создания произведений искусства и творческого роста как художественного сообщества.Мы приглашаем нашу аудиторию подумать о связи между практикой сотрудничества и тем, как это приводит к тому, что наши сообщества становятся более инклюзивными, доступными и объединенными.

    ЛЮБОВЬ

    СООБЩЕСТВО

    ПРОЧНОСТЬ

    КРАСИВЫЙ

    ПРОСВЕЩЕНИЕ

    ОЧАРОВАНИЕ

    СЕМЬЯ

    МНЕ ЭТО ОЧЕНЬ НРАВИТСЯ

    НАДЕЖДА

    ТВОРЧЕСТВО

    ВМЕСТЕ

    Найдите ArtBeat Radio в Apple Podcasts, Spotify и Google Podcasts, мы будем рады новым подписчикам! Люди могут найти нас, набрав Artbeat Radio или Able ARTS Work.

    Нужен более подробный обзор? Смотри ниже.

    Возможности для художников | Совет искусств Северной Каролины

    Ремесло 46-я ежегодная выставка ремесел Музея искусств Филадельфии Филадельфия, Пенсильвания

    Музей искусств Филадельфии принимает заявки на участие в 46-й ежегодной выставке ремесел Музея искусств Филадельфии.

    Детали
    Пятница, 1 апреля 2022 г. Пятница, 4 марта 2022 г.
    Ремесло NC Handmade

    Станьте ремесленником ручной работы NC! Мы представляем широкий спектр ремесленных традиций на NC Handmade.Являетесь ли вы гончаром или стегальщиком, мы рекомендуем вам подать заявку на участие в нашей торговой площадке, чтобы стать ремесленником.

    Детали
    Суббота, 19 марта 2022 г. Пятница, 19 марта 2021 г.
    Экстренные ресурсы Фонд актеров Программа помощи в сфере развлечений

    Фонд актеров предоставляет услуги и финансовую поддержку профессионалам в сфере развлечений, сталкивающимся с личными или профессиональными проблемами.Это также канал для экстренной финансовой помощи в случае неотложной необходимости или в ответ на катастрофические события.

    Детали
    Понедельник, 16 марта 2020 г.
    Экстренные ресурсы Фонд помощи художникам округа Мэдисон округ Мэдисон

    Совет по делам искусств округа Мэдисон предоставляет микрогранты в размере 200 долларов США художникам округа Мэдисон для покрытия расходов.Гранты будут предоставляться по мере поступления денег. Мы сделаем все возможное, чтобы помочь как можно большему количеству людей с этим фондом. Вам не обязательно быть членом MCAC, чтобы подать заявку на получение средств. Мы будем уделять особое внимание помощи людям, которые зарабатывают весь свой доход на своем искусстве.

    Детали
    Четверг, 30 апреля 2020 г.
    Экстренные ресурсы Товарищество художников, Inc.

    Сообщество художников оказывает неотложную помощь профессиональным художникам и их семьям во время болезни, стихийного бедствия, тяжелой утраты или неожиданных чрезвычайных трудностей. В настоящее время мы временно ограничиваем заявки на помощь и помощь теми квалифицированными кандидатами, которые имеют дело с неотложными МЕДИЦИНСКИМИ чрезвычайными ситуациями и их последствиями.

    Детали
    Четверг, 30 апреля 2020 г.
    Экстренные ресурсы Arts Leaders of Color Emergency Fund

    Этот чрезвычайный фонд может предоставить до 200 долларов для цветных людей, которые либо работают художниками, либо управляют искусством и пострадали от COVID-19.

    Детали
    вторник, 31 марта 2020 г.
    Экстренные ресурсы Фонд Лиги авторов

    С 1917 года Фонд Лиги авторов помогает профессиональным писателям, журналистам, поэтам и драматургам, оказавшимся в финансовой нужде из-за проблем со здоровьем, временной потери дохода или других несчастий.Большинство из тех, кому мы помогаем, страдают от серьезных проблем со здоровьем, но не имеют адекватной страховки; некоторое выселение лица; многие из них — писатели старшего возраста, чей доход прекратился не по их вине. Фонд существует для того, чтобы помогать профессиональным писателям достойно продолжать свою карьеру, предоставляя без каких-либо условий «кредиты» для оплаты неотложных расходов. Погашение этой экстренной поддержки не требуется.

    Детали
    Понедельник, 16 марта 2020 г.
    Экстренные ресурсы Фонд Карнеги для авторов

    Фонд Карнеги для авторов присуждает гранты опубликованным авторам, которые нуждаются в экстренной финансовой помощи в результате болезни или травмы себя, супруга или ребенка-иждивенца, или которые пережили какое-либо другое несчастье, которое поставил заявителя в неотложную и существенную денежную нужду.

    Детали
    вторник, 31 марта 2020 г.
    Экстренные ресурсы Chatham Artist & Arts-Worker Relief Effort Chatham County

    Chatham Artist & Arts-Worker Relief Effort (CAARE) доступна для исполнителей, изобразительных или литературных художников или деятелей искусства, проживающих в округе Чатем, Северная Каролина — и в потребность в финансовой помощи из-за отмены и закрытия COVID-19.(Для целей CAARE мы определяем работника искусства как человека, который зарабатывает часть своего дохода на искусстве, делая возможными художественные проекты, включая менеджеров выставок, менеджеров художников, постановщиков, администраторов некоммерческих организаций, звукооператоров и т. д.)

    Решения будут приниматься каждый четверг, начиная с 9 апреля. Заявки должны быть получены до вторника, 16:59. будет рассмотрен комитетом CAARE для финансирования на этой неделе. Заявки принимаются после вторника в 17:00. будут рассмотрены на следующей неделе.Выплаты будут производиться еженедельно.

    Детали
    Четверг, 30 апреля 2020 г.
    Экстренные ресурсы Фонд экстренной помощи ремесленникам

    Экстренная помощь CERF+ включает в себя гранты, беспроцентные кредиты, доступ к ресурсам, освобождение от уплаты и скидки на оплату стендов, а также пожертвования ремесленных принадлежностей и оборудования.

    Сайт
    Вторник, 17 июля 2018 г.
    Экстренные ресурсы Творческий капитал: сосредоточение внимания на здоровье и заботе о себе

    В то время как художники пытаются поддерживать ощущение «обычного бизнеса», когда все не так, как обычно, Ронда Уитли обсуждает уроки исцеления и хорошего самочувствия, чтобы справиться с растущей изоляцией, тревогой и неопределенность, с которой мы все сталкиваемся во время этого записанного семинара (через YouTube).Уитли завершается управляемой медитацией.

    Видео
    Четверг, 30 апреля 2020 г.
    Экстренные ресурсы Creative Capital: Финансовые последствия для творческих личностей

    В этом записанном семинаре (на YouTube) Элейн Гроган Латтрулл, CPA-PFS, AFC, отвечает на вопросы и предлагает реальные стратегии, которые помогут художникам справиться с уникальными финансовыми проблемами, с которыми они сталкиваются в этих неопределенные времена, в том числе взгляд на кредиты для малого бизнеса, подачу заявок на пособие по безработице и многое другое.

    Видео
    Четверг, 30 апреля 2020 г.
    Экстренные ресурсы Creative Capital: Прямая трансляция для художников

    Если вы впервые думаете о прямой трансляции во время COVID-19, может быть трудно понять, с чего начать.Яра Травиесо и Бригид Грин предлагают использовать прямые трансляции не столько как конечный продукт, сколько как способ продолжить творческую практику. В этом записанном семинаре (на YouTube) они оценивают различные платформы и то, что нужно знать, когда только начинают.
     

    Видео
    Четверг, 30 апреля 2020 г.
    Экстренные ресурсы Творческий капитал: тайм-менеджмент для художников в трудные времена

    Когда ваш дом — это ваш офис, студия, детский сад и убежище, как вы распределяете свою деятельность и управляете ею? В этом записанном семинаре (на YouTube) Эми Блаустин советует, как лучше структурировать и лучше управлять своим временем, чтобы уменьшить стресс и быть более продуктивным во время карантина.

    Видео
    Четверг, 30 апреля 2020 г.
    Экстренные ресурсы Фонд Гильдии Драматистов Экстренная Финансовая Помощь

    DGF оказывает экстренную финансовую помощь отдельным драматургам, композиторам, авторам текстов и писателям, остро нуждающимся в средствах из-за серьезных трудностей или неожиданной болезни.

    Детали
    вторник, 31 марта 2020 г.
    Экстренные ресурсы Фонд восстановления искусств Совета искусств Дарема Дарем

    Фонд восстановления искусств Совета искусств Дарема предоставляет гранты работающим художникам, художественным организациям, творческим площадкам и предприятиям искусства, которые понесли финансовые убытки из-за отмены мероприятий из-за COVID-19.

    Индивидуальные заявители должны проживать в округе Дарем, быть не моложе 18 лет, заниматься своим видом искусства не менее трех лет и понести документально подтвержденный ущерб из-за COVID-19. Кандидаты от организаций должны базироваться в округе Дарем и работать не менее трех лет. Этот фонд не выплачивает компенсации за прогнозируемые убытки.

    Физические лицаОрганизации
    Четверг, 30 апреля 2020 г.
    Экстренные ресурсы Чрезвычайный грант Фонда современного искусства

    У вас есть непредвиденная возможность представить свою работу? Были ли у вас неожиданные расходы, которые вы не заложили в бюджет? Фонд современного искусства предлагает художникам экстренные гранты на сумму от 500 до 3000 долларов.Они просматривают заявки раз в месяц, поэтому вы можете быстро воспользоваться динамикой или исправить любые ошибки бюджета. Скользящий срок.

    Детали
    вторник, 17 декабря 2019 г.
    Экстренные ресурсы Gottlieb Emergency Grant Program

    Этот экстренный грант предназначен для оказания финансовой помощи художникам, граверам и скульпторам, чьи потребности возникли в результате непредвиденного происшествия и у которых не хватает ресурсов для решения этой ситуации.Скользящий срок.

    Детали
    вторник, 17 декабря 2019 г.
    Экстренные ресурсы HART Fund

    Blues Foundation учредил HART Fund (Handy Artists Relief Trust) для блюзовых музыкантов и их семей, нуждающихся в финансовых средствах из-за широкого круга проблем со здоровьем.Фонд обеспечивает неотложную, хроническую и профилактическую медицинскую и стоматологическую помощь, а также расходы на похороны и погребение. В течение года на различных мероприятиях Фонд HART проводит бесплатные медицинские осмотры для музыкантов, включая, помимо прочего, проверку артериального давления, холестерина, диабета, рака предстательной железы, гепатита С, анемии, анализы щитовидной железы, почек и печени с помощью анализов крови.

    Детали
    Понедельник, 16 марта 2020 г.
    Экстренные ресурсы Jazz Foundation Musicians Emergency Fund

    Музыканты, которые зарабатывают на жизнь блюзом, джазом и рут-музыкой, могут подать заявку на получение экстренного финансирования от Jazz Foundation.

    Детали
    вторник, 31 марта 2020 г.
    Экстренные ресурсы Чрезвычайные гранты Max’s Kansas City

    Проект Max’s Kansas City предоставляет экстренное финансирование и ресурсы профессионалам в области искусства.

    Детали
    вторник, 31 марта 2020 г.
    Экстренные ресурсы Гранты Фонда музыкантов

    Фонд музыкантов предоставляет гранты U.S. Музыканты любого жанра во время острой необходимости в связи с личным, медицинским, стоматологическим или семейным кризисом, стихийным бедствием или другой чрезвычайной ситуацией.

    Детали
    Понедельник, 16 марта 2020 г.
    Экстренные ресурсы Экстренные гранты для танцоров Rauschenberg: Цикл 2

    Программа экстренных грантов для танцоров Rauschenberg предоставляет единовременные гранты в размере до 5000 долларов США нуждающимся профессиональным танцорам по всей стране, которые оказались в чрезвычайной финансовой ситуации из-за пандемии COVID-19.Он находится в ведении Нью-Йоркского фонда искусств (NYFA) и финансируется Фондом Роберта Раушенберга.

    Третий цикл будет проведен до июня 2022 года. Пожалуйста, зайдите ЗДЕСЬ, чтобы узнать подробности.

    Детали
    вторник, 5 апреля 2022 г. Среда, 24 ноября 2021 г.
    Экстренные ресурсы Рекомендации по художественному образованию, поскольку Северная Каролина вновь открывает школьный веб-семинар

    Arts NC объединилась с Ассоциацией художественного образования Северной Каролины, Организацией танцевального образования Северной Каролины, Ассоциацией музыкального образования Северной Каролины, педагогами театрального искусства Северной Каролины и Конференцией театрального искусства Северной Каролины, чтобы подготовить руководство «Рекомендации для преподавателей искусств». как Северная Каролина вновь открывает школы, а также записанный вебинар.

    РуководствоВеб-семинар
    Понедельник, 29 июня 2020 г.
    Экстренные ресурсы Sweet Relief Musicians Fund

    Этот фонд помощи оказывает финансовую помощь всем профессиональным музыкантам и работникам музыкальной индустрии, которые пытаются свести концы с концами из-за COVID-19.

    Детали
    вторник, 31 марта 2020 г.
    Экстренные ресурсы Чрезвычайный грант Адольфа и Эстер Готлиб

    Программа экстренного гранта Адольфа и Эстер Готлиб предназначена для предоставления временной финансовой помощи квалифицированным художникам, граверам и скульпторам , чьи потребности возникли в результате непредвиденного катастрофического происшествия, и которые не хватает ресурсов, чтобы справиться с этой ситуацией.Каждый грант предоставляется в качестве единовременной помощи в связи с конкретной чрезвычайной ситуацией, например пожаром, наводнением или неотложной медицинской помощью. Срок: Открыт.

    Детали
    Среда, 6 октября 2021 г.
    Пленка 2022 Filmed in NC Fund NC

    Фонд 2022 Filmed in NC Fund принимает заявки от кинематографистов на сюжетные, документальные и экспериментальные фильмы на разных стадиях производства.

    Детали
    Четверг, 23 июня 2022 г. Пятница, 4 марта 2022 г.
    Пленка Cucalorus 28th Annual Film Festival Wilmington

    Cucalorus ищет волшебные фильмы и возмутительные видео для 28th Annual Film Festival этой осенью.

    Детали
    Четверг, 26 мая 2022 г. Четверг, 17 февраля 2022 г.
    Гранты/стипендии Allies in Arts SOS Grants для BIPOC

    Allies in Arts предлагает SOS-гранты художникам BIPOC. Они маленькие, но доступны сразу.Просто отправьте свой веб-сайт или IG с изображением, и они сделают заявку за вас.

    Детали
    Понедельник, 29 июня 2020 г.
    Гранты/стипендии Cape Fear Rising Fund

    Cape Fear Rising Fund поддерживает чернокожих, латиноамериканцев и других цветных людей в творческих общественных проектах социальной справедливости, которые продвигают расовое равенство.Отдельные лица и общественные группы имеют право на получение этого гранта. Скользящий срок.

    Рабочие рассказыПодать заявку (текущий крайний срок)
    вторник, 30 июня 2020 г.
    Гранты/стипендии Jazz Road Tours

    South Arts приглашает молодых и начинающих джазовых исполнителей показать свою музыку там, где она никогда не была, и подать заявку на гранты Jazz Road Tours.Jazz Road Tours предлагает гранты в размере до 15 000 долларов США для развития туров по сообществам по всей стране.

    Детали
    Пятница, 15 апреля 2022 г. Понедельник, 14 декабря 2020 г.
    Гранты/стипендии Премия Хорхе и Дарлин Перес в области общественного искусства и гражданского дизайна

    Премия Хорхе и Дарлин Перес в области общественного искусства и гражданского дизайна отмечает и подчеркивает работу людей, которые поддерживают, развивают и управляют внедрением искусства в дизайн мест и пространства по всей территории Соединенных Штатов.

    Детали
    Среда, 2 февраля 2022 г.
    Гранты/стипендии LIFT — Поддержка молодых художников из числа коренных народов

    Фонд искусства и культуры коренных народов принимает заявки на участие в программе LIFT — Поддержка молодых художников из числа коренных народов , ​​которая поддерживает молодых художников-аборигенов с годовым вознаграждением в размере 10 000 долларов США для разработки и реализации новые проекты.

    Детали
    Среда, 16 марта 2022 г. Понедельник, 24 января 2022 г.
    Гранты/стипендии Грант на профессиональное развитие и художественное планирование

    По мере того, как мы продвигаем южную жизненную силу через искусство, South Arts предлагает ограниченное количество грантов на профессиональное развитие и художественное планирование некоммерческим исполнительским, изобразительным, медиа/кино, междисциплинарным и литературным организациям, представляющим в нашем регион из девяти штатов при поддержке Национального фонда искусств.Доступно финансирование в размере до 1000 долларов США для поддержки потребностей в профессиональном развитии южных ведущих / программистов / кураторов, улучшения разработки программы и повышения организационного потенциала. Для целей настоящих рекомендаций «ведущие» определяются как организации, которые представляют или принимают приглашенных артистов для участия в их сообществах. Эти гранты очень ограничены и присуждаются в порядке очереди, поэтому ранняя подача приветствуется. Соответствие доллара за доллар наличными является обязательным требованием.Скользящий срок.

    Детали
    Четверг, 30 июня 2022 г. вторник, 10 сентября 2019 г.
    Гранты/стипендии South Arts Express Grants

    Ускоренное выделение до 2000 долларов сельским общинам для представления южных художников, включая кинематографистов, исполнителей, писателей/поэтов и художников-визуалистов.Скользящие представления приняты.

    Детали
    Четверг, 30 июня 2022 г. вторник, 10 сентября 2019 г.
    Гранты/стипендии Художественная резиденция «Воронье гнездо» Маршалл

    Художественная ферма «Воронье гнездо» расположена на 40 акрах красивых пастбищ и лесов, расположенных в самом сердце южных Аппалачей.Частный дом художника расположен в отреставрированном ткацком доме и студии художественного волокна. И в комплекте с собственной кухней, биотуалетом, ванной комнатой, пропановым настенным обогревателем, спальней наверху и захватывающим видом.

    Детали
    Понедельник, 3 мая 2021 г.
    Гранты/стипендии Гранты на гастроли традиционных искусств

    South Arts в настоящее время принимает заявки на гранты на гастроли традиционных искусств 2022 года, которые поддерживают проекты с участием традиционных артистов / ансамблей для многодневных резиденций в южных сообществах.

    Детали
    Воскресенье, 15 мая 2022 г. Пятница, 4 марта 2022 г.
    Литературное искусство American Journal of Poetry

    Поиск статей для онлайн-журнала поэзии. Публикация.

    Детали
    вторник, 31 июля 2018 г.
    Литературное искусство Bear Review принимает работы

    Bear Review — это журнал поэзии, искусства и микропрозы, выходящий два раза в год и базирующийся в Канзас-Сити.Заявки принимаются на постоянной основе. Время оборота быстрое. Все опубликованные статьи автоматически рассматриваются для получения ежегодного приза редактора, который включает в себя гонорар и интервью. Приз первого редактора будет разыгран этой осенью и будет включать работы из этого и осеннего номеров. Отправьте до пяти оригинальных, ранее не публиковавшихся стихов или микропрозы (художественных или научно-популярных, до 500 слов). Скользящий срок.

    Детали
    Четверг, 6 июня 2019 г.
    Литературное искусство Blue Ridge Motorcycling Magazine

    Blue Ridge Motorcycling Magazine содержит личные профили интересных, привлекательных и успешных гонщиков в регионе Blue Ridge, поездки в интересные или исторические места в Blue Ridge, а также деловые профили/обзоры ресторанов, пивоварен и виноделен. .Объем статей должен быть от 1200 до 2500 слов. Скользящий срок.

    Детали
    Четверг, 21 ноября 2019 г.
    Литературное искусство Bull City Press Дарем, Северная Каролина

    Литературный журнал Inch ищет литературу, документальную литературу и поэзию.Скользящий срок.

    Детали
    Вторник, 17 июля 2018 г.
    Литературное искусство CRAFT

    Ищу флэш-игры и оригинальные короткие рассказы для публикации в Интернете. Оплата. Скользящий срок.

    Детали
    Вторник, 17 июля 2018 г.
    Литературное искусство Создать! Журнал Лето 2022

      Создавай! Журнал приглашает художников подать работы на новый конкурс жюри для участия в Печатном выпуске журнала 2022.

    Детали
    Среда, 30 марта 2022 г. Понедельник, 21 февраля 2022 г.
    Литературное искусство Critter Absurd Raleigh

    Прием заявок на рассказы, карикатуры, фотографии или цитаты о домашних животных или дикой природе для журнала Critter Absurd.

    Детали
    Пятница, 4 марта 2022 г.
    Литературное искусство Расширение канона

    Театр J принимает заявки на участие в инициативе Расширение канона . В рамках инициативы семь еврейских писателей, отличающихся необычайным расовым и этническим разнообразием, будут приглашены для создания новых полнометражных пьес, в которых тематически и визуально сосредоточены разнообразные еврейские повествования.

    Детали
    вторник, 15 марта 2022 г. Среда, 2 февраля 2022 г.
    Литературное искусство Frontier Poetry

    Новый поэтический онлайн-журнал ищет новых поэтов. Денежные премии. Скользящий срок.

    Детали
    Вторник, 17 июля 2018 г.
    Литературное искусство Gibson House Press Чикаго, Иллинойс.

    Gibson House Press ищет рукописи художественной литературы для своего списка на 2023 год.

    Детали
    Четверг, 23 августа 2018 г.
    Литературное искусство Hamline Lit

    Hamline Lit Link предназначен для того, чтобы соединить нынешних и бывших студентов, изучающих английский язык или интересующихся им.Мы постоянно ищем представления различных типов письменной форме. Скользящий срок.

    Детали
    вторник, 19 марта 2019 г.
    Литературное искусство Hermit Feathers Press принимает поэтические рукописи

    Hermit Feathers Press принимает полные поэтические рукописи на постоянной основе.Рукописи должны быть представлены через запрос. Скользящий срок.

    Детали
    Четверг, 21 ноября 2019 г.
    Литературное искусство Я — сельская Америка

    Проект «Голоса и лица» в партнерстве с организацией «Правосудие для женщин-мигрантов» собирает стихи для инициативы «Громче вместе» на тему «Я — сельская Америка», в которых представлены голоса и свидетельства иммигрантов и сельскохозяйственных рабочих. человек — большинство из них черные, коричневые, коренные или представители других цветных сообществ — со всей Северной и Южной Америки.

    Детали
    Среда, 2 февраля 2022 г.
    Литературное искусство LitMag

    Ищу художественную, научно-популярную и поэтическую литературу для публикации. Денежные премии. Скользящий срок.

    Детали
    Вторник, 17 июля 2018 г.
    Литературное искусство Lleju Productions принимает заявки

    В настоящее время мы принимаем микро- и малобюджетные проекты, которые будут разрабатываться исключительно LLeju Productions and Films.Мы не финансируем проекты других компаний и не принимаем анимацию, биографию или исторические произведения. LLeju Productions and Films считает, что есть много талантливых людей, которые создают качественный материал, подходящий для производства кинофильмов. Поэтому мы стремимся к открытой и инклюзивной политике подачи заявок, которая не требует от вас привлечения агента или менеджера. Скользящий срок.

    Детали
    Четверг, 12 сентября 2019 г.
    Литературное искусство MOJOAA Performing Arts Company объявляет прием заявок

    MOJOAA Performing Arts Company приглашает чернокожих драматургов/драматургов из африканской диаспоры, которые пишут в основном на английском языке, для представления коротких пьес, монологов, одноактных и полнометражных пьес.

    Детали
    Понедельник, 10 января 2022 г.
    Литературное искусство Oxford American Fall 2022

    Oxford American приветствует заявки на художественное произведение от начинающего писателя для их осеннего выпуска 2022 года.

    Детали
    Воскресенье, 15 мая 2022 г. Пятница, 4 марта 2022 г.
    Литературное искусство The Centifictionist принимает заявки

    The Centifictionist — это онлайн-литературный журнал, который публикует мощные, убедительные и запоминающиеся международные микрохудожественные произведения объемом до 100 слов.The Centifictionist публикует два онлайн-выпуска в год: выпуск Весна/Лето и выпуск Осень/Зима. Все выпуски The Centifictionist будут включать в себя тридцать микрохудожественных произведений, каждый из которых будет состоять из 100 слов или меньше. Скользящий срок.

    Детали
    Среда, 25 сентября 2019 г.
    Литературное искусство Стипендии Национального фонда искусств и литературы

    Национальный фонд искусств приглашает авторов стихов подать заявку на получение стипендии творческого письма, которая предлагает гранты в размере 25 000 долларов США, которые позволяют получателям выделять время на написание текстов, исследования, путешествия и другие продвижение по службе.

    Детали
    Четверг, 10 марта 2022 г. Понедельник, 10 января 2022 г.
    Литературное искусство Urban Stages Нью-Йорк, штат Нью-Йорк

    Ищу работы для участия в конкурсе Emerging Playwright Award. Денежная премия. Скользящий срок.

    Детали
    Вторник, 17 июля 2018 г.
    Многопрофильный Другой миф

    Различные штрихи! Коллектив исполнительских искусств и Американский центр мифов приглашают чернокожих драматургов подать заявку на разработку серии новых произведений «Другой миф».Цель новой программы — рассказать черные истории черными писателями для черных актеров. Скользящий срок.

    Детали
    Среда, 2 февраля 2022 г.
    Многопрофильный Immersion Call for Artists Columbia, SC

    Immersion — это интерактивное арт-пространство, стремящееся создать инновационную среду, которая очарует город Колумбия.Для этого нам нужна помощь всех местных творческих личностей, которые помогут нам заполнить наше пространство творческими иммерсивными произведениями искусства.

    Детали
    Четверг, 23 апреля 2020 г.
    Многопрофильный Грант на инновации Чикаго, Иллинойс

    Грант на инновации (2) 550 долларов.00 грантов каждый квартал одному художнику-визуалу и одному фотографу. Кроме того, (4) почетных упоминания (2 в искусстве и 2 в фотографии) будут отмечены и признаны на нашем веб-сайте и присоединятся к растущему сообществу ярких и талантливых художников.

    Детали
    Четверг, 24 марта 2022 г. Четверг, 20 января 2022 г.
    Многопрофильный Mixed Asian Media Fest

    Mixed Asian Media Fest принимает заявки на первый ежегодный Mixed Asian Media Fest, на котором смешанные жители азиатских и тихоокеанских островов могут увидеть творческие формы искусства, включая, помимо прочего, кино, театр, искусство, танцы, и больше.

    Детали
    Пятница, 22 апреля 2022 г. Среда, 2 февраля 2022 г.
    Многопрофильный Raleigh Arts Neighborhood Art Funds

    Neighborhood Art Funds поддерживают совместные художественные проекты для районов Raleigh, которые поддерживают художественные и культурные исследования, связи и взаимопонимание.

    Фонды уровня I открыты для жителей районов и местных общественных групп, включая группы соседей, не входящих в какую-либо организацию. Эти средства предоставляют до 250 долларов на общественные художественные проекты, которые улучшают ваш район.

    Фонды

    уровня II открыты для организаций, групп или ассоциаций, которые в настоящее время зарегистрированы в реестре района Роли. Эти фонды предоставляют до 1000 долларов США на проекты, демонстрирующие вклад и участие сообщества и демонстрирующие, что проект принесет пользу району.

     

    Художественные фонды соседства уровня I Художественные фонды соседства уровня II
    Четверг, 30 апреля 2020 г.
    Многопрофильный Представление идей блога Rooted in Rights

    Блог Rooted in Rights — это платформа, предназначенная для распространения подлинной точки зрения писателей-инвалидов.Они приглашают вас размещать статьи и публикации на темы прав инвалидов. Скользящий срок.

    Детали
    Понедельник, 30 сентября 2019 г.
    Многопрофильный Реестр артистов Roots

    Реестр артистов Roots — это онлайн-реестр и каталог художников изобразительного, исполнительского и литературного искусства.Плата за листинг.

    Детали
    Вторник, 17 июля 2018 г.
    Многопрофильный Гранты The Awesome Foundation

    Awesome Disability — это отделение Awesome Foundation, глобального сообщества микрогрантов. Как это работает. Каждый месяц люди с потрясающими идеями подают заявку на грант.Победителю дается 1000 долларов без каких-либо условий. Подайте заявку до 15 июля, чтобы получить ноябрьский грант. Постоянный, скользящий крайний срок.

    ДеталиДетали
    вторник, 25 июня 2019 г.
    Многопрофильный The Blue Mountain Review

    The Southern Collective Experiences принимает в The Blue Mountain Review материалы, посвященные поэзии, художественной литературе и изобразительному искусству.Посетите веб-сайт для сроков.

    Детали
    Понедельник, 21 февраля 2022 г.
    Многопрофильный The Schuykill Center Philadelphia, PA

    Отдел экологического искусства Schuykill Center принимает визуальные произведения на экологическую тематику.Вход бесплатный. Скользящий срок.

    Детали
    Вторник, 17 июля 2018 г.
    Многопрофильный Wild Futures: Art, Culture, Impact

    Creative Capital рада сообщить, что они принимают письма-запросы на тему « Wild Futures: Art, Culture, Impact»  , одноразовую тему для их грантового цикла 2023/2024.Художникам предлагается предлагать экспериментальные, рискованные проекты в исполнительском искусстве, технологиях, литературе, изобразительном искусстве и движущихся изображениях, которые раздвигают границы формально и тематически и / или отваживаются на дикие, неизведанные, невиданные ранее концепции и будущие вселенные, реальные или воображаемые.

    Детали
    Пятница, 1 апреля 2022 г. Понедельник, 21 февраля 2022 г.
    Исполнительское искусство 2022 Мэйбл П.Премия Robinson Emerging Artists Awards

    Премия Mabel P. Robinson Emerging Artist Awards принимает заявки на шесть стипендий для студентов актерского мастерства, режиссуры и дизайна (по две в каждой дисциплине) для участия в Национальном фестивале черного театра 2022 года (NBTF), Юго-восточном театре 2023 года. конференция (SETC) и конференция Black Theater Network 2023 (BTN).

    Детали
    Четверг, 31 марта 2022 г. Среда, 2 февраля 2022 г.
    Исполнительское искусство Altofest Неаполь, Италия

    Altofest 2022 International Contemporary Live Art принимает предложения.

    Детали
    Понедельник, 21 марта 2022 г. Четверг, 17 февраля 2022 г.
    Исполнительское искусство Durham From the Heart: платные концерты для музыкантов Durham

    Эта программа представляет собой еженедельное онлайн-выступление с участием музыкантов из Дарема.Подключайтесь к странице @downtownDurham в Facebook в 13:00. по вторникам, чтобы испытать то, что вам нравится в Дареме, и виртуально пообщаться с сообществом в центре Дарема.

    Детали
    Пятница, 17 апреля 2020 г.
    Исполнительское искусство USArtists International

    USArtists International — это грантовая программа Mid Atlantic Arts Foundation, которая поддерживает выступления У.S. танцевальные, музыкальные и театральные коллективы и сольные исполнители, приглашенные для выступления на важных культурных фестивалях и рынках исполнительского искусства в любой точке мира за пределами Соединенных Штатов и их территорий.

    Сроки:

    1 декабря 2021 г. до 23:59 по восточному времени
    Для проектов, реализуемых в период с 15 марта 2022 г. по 14 марта 2023 г. Листы сертификации и письма-приглашения должны быть представлены до 8 декабря 2021 г.

    30 марта 2022 г. до 23:59 по восточному времени
    Для проектов, реализуемых в период с 1 июля 2022 г. по 30 июня 2023 г.Листы сертификации и письма-приглашения должны быть представлены до 6 апреля 2022 года.

    Сроки на 2022–2023 годы будут опубликованы летом 2022 года.

    Детали
    Среда, 24 ноября 2021 г.
    Профессиональное развитие 1708 Галерея Ричмонд, Вирджиния

    Прием предложений о выставках для галереи.Гонорары и неденежные вознаграждения.

    Детали
    Вторник, 17 июля 2018 г.
    Профессиональное развитие Allied Media Project

    Ресурс: Allied Media Projects разрабатывает медиа-стратегии для более справедливого, творческого мира, основанного на сотрудничестве.Обслуживая сеть создателей СМИ, художников, педагогов и технологов, работающих во имя социальной справедливости, AMP проводит ежегодную конференцию и поддерживает отдельных художников, предлагая финансовое спонсорство и финансовое управление.

    Сайт
    вторник, 14 января 2020 г.
    Профессиональное развитие Art Table

    Ресурс: Art Table, основанная в 1980 году, является национальной некоммерческой организацией, объединяющей более 1200 женщин, занимающих лидирующие позиции в изобразительном искусстве.Участники расширяют круг своих коллег, получают особый доступ к событиям в мире искусства и растут благодаря возможностям профессионального развития и наставничества. Награды присуждаются инновационным женщинам-лидерам по всей стране и выявляют новых лидеров в этой области.

    Сайт
    вторник, 14 января 2020 г.
    Профессиональное развитие Семинары Art World Conference

    Art World Conference — это серия действенных инклюзивных семинаров и мероприятий, как очных, так и онлайн, посвященных деловому и финансовому благополучию для построения и поддержания карьеры в искусстве.Мы считаем, что финансовое благополучие и устойчивость производителей культуры — это вопрос социальной справедливости.

    Программа

    включает в себя панельные дискуссии и углубленные семинары, посвященные многим уникальным возможностям и проблемам, с которыми сталкиваются художники, фрилансеры и профессионалы в области искусства. Темы варьируются от продаж, маркетинга, грантов, налогов, управления долгом, создания кредита, инвестирования и юридических вопросов до определения и утверждения ценности, солидарности, новых технологий, планирования наследия, а также растущего и поддерживающего сообщества.Акцент всех программ делается на личном и профессиональном развитии и расширении возможностей.

    Детали
    Пятница, 24 июля 2020 г.
    Профессиональное развитие Серия видеороликов Artist Relief Wellness

    Организация Artist Relief выпустила серию бесплатных видеороликов о здоровье, призванных помочь артистам в физическом, умственном и эмоциональном благополучии.Эти сеансы под руководством артистов включают обсуждение движения, медитации, травничества, звуковой терапии и музыки, стихов и письменных подсказок и многого другого.

    Сайт Artist ReliefСерия видео
    Пятница, 10 июля 2020 г.
    Профессиональное развитие Arts + Public Life

    Ресурс: Arts + Public Life, инициатива UChicago Arts, устанавливает творческие связи в южной части Чикаго через резиденции художников, художественное образование, а также проекты и мероприятия под руководством художников.

    Сайт
    вторник, 14 января 2020 г.
    Профессиональное развитие Capacity Interactive

    Консультационная фирма по цифровому маркетингу для искусства, которая предлагает бесплатные веб-семинары в течение года и проводит ежегодный учебный лагерь по цифровому маркетингу для конференции искусств.

    Детали
    Вторник, 17 июля 2018 г.
    Профессиональное развитие Clark Hulings Fund for Visual Artists

    Предлагает курсы повышения квалификации посредством своих подкастов, Thriving Artist .

    Детали
    Вторник, 17 июля 2018 г.
    Профессиональное развитие Creative Capital

    Ресурс: Creative Capital поддерживает новаторских и предприимчивых художников по всей стране посредством финансирования, консультаций и услуг по развитию карьеры.Его подход к венчурной благотворительности помогает художникам, работающим во всех творческих дисциплинах, реализовывать свое видение и создавать устойчивые практики.

    Сайт
    Вторник, 17 июля 2018 г.
    Профессиональное развитие Художники-инвалиды/Группа художников с ограниченными возможностями

    Arts Access и VAE приглашают художников присоединиться к Группе художников-инвалидов/художников с ограниченными возможностями каждый четверг в 19:00.Эта группа, открытая для всех людей с ограниченными возможностями и видами искусства, будет делиться ресурсами и обеспечивать взаимную поддержку, конструктивную критику и неформальное обучение.

    Детали
    Пятница, 28 мая 2021 г.
    Профессиональное развитие Повседневное правосудие Антирасизм как повседневная практика

    Присоединяйтесь к artEquity и примите участие в двухдневном тренинге, который предоставит базовую основу для антирасистских стратегий и действий.

    2022 Даты:
    • Четверг, 14 апреля — Пятница, 15 апреля 2022 г.
    • Пятница, 10 июня + Понедельник, 13 июня 2022 г.
    • Понедельник, 29 августа — вторник, 30 августа 2022 г.
    • Суббота, 15 октября — Воскресенье, 16 октября 2022 г.
    • Четверг, 1 декабря — Пятница, 2 декабря 2022 г.
    Детали
    Пятница, 4 марта 2022 г.
    Профессиональное развитие Knight Foundation

    Ресурс: Knight Foundation работает с партнерами, которые создают или представляют искусство, которое привлекает, обучает и радует жителей способами, отражающими богатое разнообразие и самобытность каждого сообщества.Фонд стремится сделать искусство неотъемлемой частью сообщества, финансируя основные учреждения, стремящиеся к более широкой аудитории, и поддерживая массовые инициативы отдельных художников и организаций.

    Сайт
    вторник, 14 января 2020 г.
    Профессиональное развитие С юридической точки зрения: соглашения делают всех счастливыми: 3 соглашения, которые должен знать каждый записывающийся артист/автор песен » из серии «Разговор по юридическим вопросам», в которой рассказывается о том, как музыканты заключают и заключают соглашения с продюсерами, издательскими соглашениями и соглашениями о записи

    . Детали
    Понедельник, 12 сентября 2022 г. Среда, 2 февраля 2022 г.
    Профессиональное развитие С юридической точки зрения: авторское право, товарный знак и право на публичное использование

    Присоединяйтесь к Triangle ArtWorks и PineCone 21 марта для участия в семинаре «Юридическое толкование: авторское право, товарный знак и право на публичное использование», который будет охватывать три области права, относятся к 99% всех прав, связанных с музыкой.

    Детали
    Понедельник, 21 марта 2022 г. Среда, 2 февраля 2022 г.
    Профессиональное развитие Legally Speaking: формирование команды для поддержки вашей работы

    Присоединяйтесь к PineCone и Triangle ArtWorks 9 мая на семинаре «Формирование команды для поддержки вашей работы», который является частью серии профессионального развития Legally Speaking, которая поможет музыкантам понять, как создать команду, чтобы помочь построить карьеру.

    Детали
    Понедельник, 9 мая 2022 г. Среда, 2 февраля 2022 г.
    Профессиональное развитие Locust Projects

    Ресурс: Locust Projects — это некоммерческое выставочное пространство, предназначенное для предоставления современным художникам свободы экспериментировать с новыми идеями без давления галерейных продаж или ограничений обычных выставочных площадей.Местным, национальным и международным художникам предлагается создавать инсталляции для конкретных мест в качестве продолжения их репрезентативной работы. Locust Projects поддерживает местное сообщество через образовательные инициативы и программы, которые являются бесплатными для общественности.

    Сайт
    вторник, 14 января 2020 г.
    Профессиональное развитие Loveland CreatorSpace

    Ресурс: Loveland CreatorSpace — это некоммерческая, финансируемая и управляемая членами кооперативная «творческая площадка» для инженеров, художников, музыкантов и ремесленников всех мастей.Как и в традиционном «хакерском пространстве», основная цель
    LCS — предоставить мастерскую, управляемую сообществом, которая предлагает своим членам доступ к инструментам, оборудованию и классам, чтобы помочь продвигать творческую инженерию в Лавленде и Северном Колорадо.

    Сайт
    вторник, 14 января 2020 г.
    Профессиональное развитие Mayland Community College Центр малого бизнеса Spruce Pine, NC

    Предлагаются курсы по бизнесу и маркетингу, некоторые специально для художников.

    Детали
    Вторник, 17 июля 2018 г.
    Профессиональное развитие National Art Strategies

    Ресурс: National Arts Strategies (NAS) поддерживает отдельных лиц, организации и области, чтобы помочь реализовать весь творческий потенциал в то время, когда этот потенциал больше всего необходим как средство самовыражения, для продвижения справедливость, инклюзивность и помощь в поддержке более гражданского общества.NAS разрабатывает лучшие на рынке образовательные услуги для людей, которые играют различные роли в экосистеме искусства и культуры: художников, предпринимателей в сфере культуры, членов правления, сотрудников и руководителей.

    Сайт
    вторник, 14 января 2020 г.
    Профессиональное развитие Patreon

    Ресурс: Patreon — это платформа членства, которая предоставляет создателям бизнес-инструменты для запуска службы контента по подписке, а также способы для художников строить отношения и предоставлять эксклюзивные возможности своим подписчикам или покровителям.Популярный среди видеооператоров YouTube, художников веб-комиксов, писателей, подкастеров, музыкантов и других категорий создателей, которые регулярно публикуют сообщения в Интернете, он позволяет художникам получать финансирование непосредственно от своих поклонников или покровителей на регулярной основе или за произведение искусства.

    Сайт
    вторник, 14 января 2020 г.
    Профессиональное развитие Расписание C для художников

    Присоединяйтесь к Triangle ArtWorks 22 марта на семинаре «Расписание C для художников», на котором вы ответите на вопросы о Приложении C IRS, налоговой форме, которую художники должны понимать при подготовке налогов на 2021 год.

    Детали
    вторник, 22 марта 2022 г. Пятница, 4 марта 2022 г.
    Профессиональное развитие School of Making Thinking

    Ресурс: School of Making Thinking — это программа резидентуры для художников-мыслителей, экспериментальный колледж и кочевое исследование совместной практики.Его миссия состоит в том, чтобы создать уникальную среду, в которой участники могут создавать оригинальные работы, бросающие вызов дисциплинарным условностям художественного творчества и мышления.

    Сайт
    Среда, 15 января 2020 г.
    Профессиональное развитие SEEDS: постройте свою собственную карьеру — как слышали по телевидению: лицензирование музыки на телевидении для артистов

    Присоединяйтесь к PineCone и Triangle ArtWorks 18 сентября на семинаре «Как слышали по телевидению: лицензирование музыки на телевидении для артистов» в рамках серии « SEEDS: постройте свою собственную карьеру с Рисси Палмер», чтобы обсудить телевизионные лицензии для музыкантов, поделиться опытом и ответить на вопросы с музыкальным руководителем/исполнительным продюсером студии Trailblazer Studio Аурелией Белфилд.

    Детали
    Воскресенье, 18 сентября 2022 г. Среда, 2 февраля 2022 г.
    Профессиональное развитие SEEDS: постройте свою собственную карьеру — не подписывайте это: основная юридическая консультация для художников

    Присоединяйтесь к PineCone и Triangle ArtWorks 9 октября на семинаре «Не подписывайте это: основная юридическая консультация для художников» в рамках серия «SEEDS: постройте свою собственную карьеру с Рисси Палмер», чтобы обсудить базовые юридические знания для музыкантов всех мастей с юристом / художником Габриэллой Логан.

    Детали
    Воскресенье, 9 октября 2022 г. Среда, 2 февраля 2022 г.
    Профессиональное развитие SEEDS: постройте свою собственную карьеру — получите заказ: как произвести неизгладимое впечатление на букеров/кураторов

    Присоединяйтесь к PineCone и Triangle ArtWorks 15 мая для участия в семинаре «Get That Booking: как произвести неизгладимое впечатление на букеров/кураторов/ кураторов» в рамках серии «SEEDS: постройте свою собственную карьеру с Рисси Палмер», чтобы обсудить с генеральным директором/основателем Sonic Pie Productions и менеджером по программированию в Центральном парке Дарема Тесс Мангам, что ищет бухгалтер и как художники могут сделать лучшее впечатление при обмене историями и опытом.

    Детали
    Воскресенье, 15 мая 2022 г. Среда, 2 февраля 2022 г.
    Профессиональное развитие SEEDS: построй свою собственную карьеру — Кому нужен агент?

    Присоединяйтесь к PineCone и Triangle ArtWorks 6 ноября для участия в семинаре «Кому нужен агент?» в рамках серии «SEEDS: постройте свою собственную карьеру с Рисси Палмер», чтобы обсудить с художницей и директором Kidznotes Шаной Такер, каково это представлять себя, делясь личными историями из окопов.

    Детали
    Воскресенье, 6 ноября 2022 г. Среда, 2 февраля 2022 г.
    Профессиональное развитие Springboard for the Arts

    Springboard’s Work of Art: Business Skills for Artists – это учебная программа профессионального развития, предназначенная для обучения художников бизнес-навыкам во всех дисциплинах.

    Детали
    Вторник, 17 июля 2018 г.
    Профессиональное развитие Мастер-классы в студии Шарлотта

    Мастер-классы в студии предлагают художникам обучение и наставничество для продвижения их практики в художественных лабораториях McColl Center.Каждая серия преподается специалистом лаборатории McColl Center, который проводит обучение работе с оборудованием и индивидуальное техническое руководство, ориентированное на независимые проекты каждого художника.

    Детали
    Понедельник, 1 ноября 2021 г.
    Профессиональное развитие Фонд устойчивого искусства

    Ресурс: Фонд устойчивого искусства — это некоммерческий фонд, поддерживающий художников и писателей с семьями, миссия которого состоит в предоставлении финансовых вознаграждений родителям, занимающимся творческой деятельностью.

    Сайт
    Среда, 15 января 2020 г.
    Профессиональное развитие Университет Британской Колумбии Ванкувер, Британская Колумбия (Канада)

    Предлагает онлайн-курсы и программу сертификации по культурному планированию и развитию.Сборы.

    Детали
    Вторник, 17 июля 2018 г.
    Профессиональное развитие WAGE

    Ресурс: Working Artists and the Greater Economy — это организация активистов со штаб-квартирой в Нью-Йорке, миссия которой состоит в установлении устойчивых экономических отношений между художниками и учреждениями, нанимающими их труд, а также во внедрении механизмов саморегулирования в искусстве. области, которые в совокупности обеспечивают более справедливое распределение ее экономики.

    Сайт
    Среда, 15 января 2020 г.
    Профессиональное развитие Writers and Books

    Ресурс: Writers & Books — это литературный центр в Рочестере, штат Нью-Йорк, который поощряет чтение и письмо на протяжении всей жизни.Программы включают в себя: письменные классы и семинары; информационно-просветительские программы; чтения и беседы приезжих и региональных писателей; программы проживания в нашем сельском ретрите; ежегодный региональный конкурс драматургов; стажировки; и другие программы.

    Сайт
    Среда, 15 января 2020 г.
    Паблик-арт Звонок художника: Пожарная часть 3 Роли

    Город Роли ищет художника для создания художественных работ для сайта или для интеграции в фасад нового объекта пожарной части 3.

    Детали
    Пятница, 15 апреля 2022 г. Пятница, 4 марта 2022 г.
    Паблик-арт Artscape 6 Fayetteville, Cumberland County

    Художественный совет Fayetteville/Cumberland County ищет скульптуры и временные инсталляции для своей ежегодной ArtScape 6.

    Детали
    вторник, 15 марта 2022 г. Понедельник, 21 февраля 2022 г.
    Паблик-арт Calling the Catamount – Создание нового талисмана для Университета Западной Каролины Cullowhee

    Музей изящных искусств WCU в Центре искусств Бардо ищет квалификацию, портфолио и предложения художников, чтобы заказать новую скульптуру Catamount, свирепого и неуловимый горный кот, принятый Университетом Западной Каролины в качестве талисмана в 1932 году.

    Детали
    Пятница, 1 апреля 2022 г. Понедельник, 21 февраля 2022 г.
    Паблик-арт Веселые времена! Wilmington

    В настоящее время Airlie Gardens принимает заявки от художников на художественную выставку 2022 года «Hoppy Times!» с оригинальными рисунками для украшения, раскрашивания или иного украшения одного из десяти 4.Формы кролика из стекловолокна высотой 5 футов.

    Детали
    вторник, 15 марта 2022 г. Четверг, 17 февраля 2022 г.
    Паблик-арт Инициатива инклюзивного публичного искусства Winston-Salem

    Фонд З. Смита Рейнольдса принимает письма о намерениях для своей инициативы инклюзивного публичного искусства, инвестиции, которая предназначена для обмена историями о разнообразии, равенстве, инклюзивности и справедливости в том, что касается люди и места Северной Каролины.Суммы грантов будут гибкими, что позволит реализовать проекты, которые охватывают как массовое визуальное повествование, так и крупномасштабные культовые публичные произведения искусства.

    Детали
    Пятница, 25 марта 2022 г. Четверг, 17 февраля 2022 г.
    Паблик-арт Скульптура для улицы Экспонат: МЕСТО! Highlands

    The Bascom приглашает участников на свою ежегодную выставку скульптур под открытым небом, посвященную теме МЕСТО!

    Детали
    Понедельник, 21 марта 2022 г. Четверг, 17 февраля 2022 г.
    Паблик-арт Outdoor Wall Art Project Morganton

    Совет по искусству Берка приглашает профессиональных художников или творческие коллективы прислать свою квалификацию для разработки и установки настенных рисунков на тему «Взгляд в будущее» для своего нового здания в центре города Моргантон.

    Детали
    Понедельник, 28 марта 2022 г. вторник, 22 февраля 2022 г.
    Паблик-арт Школа изящных искусств Покосин и город Колумбия Наружная фреска Колумбия

    Школа изящных искусств Покосин и город Колумбия ищут заявки от профессиональных художников или групп художников с их квалификацией для разработки и рисования наружной росписи на видное здание в центре Колумбии.

    Детали
    Пятница, 29 апреля 2022 г. Понедельник, 21 февраля 2022 г.
    Паблик-арт Администрация аэропорта Пьемонт Триад Гринсборо

    Администрация аэропорта Пьемонт Триад принимает заявки от художников на создание двухмерных картин, фотографий, смешанной техники, небольших, трехмерных скульптур и больших скульптур на открытом воздухе на 2022 год.

    Детали
    Понедельник, 21 марта 2022 г. Пятница, 4 марта 2022 г.
    Резиденции Художник-резидент Школы визуального искусства Sawtooth Winston Salem

    Школа визуального искусства Sawtooth приглашает художников-керамистов подать заявку на участие в программе «Художник-резидент».Программа предназначена для поощрения и улучшения творческого, интеллектуального, профессионального и личного роста начинающих художников. Это период времени, когда художники должны интенсивно сосредоточиться на своей работе, исследовать новые идеи и методы и вывести свою работу на новый уровень. Резиденции варьируются от нескольких месяцев для краткосрочных и до двух лет для долгосрочных. Скользящий срок подачи заявок.

    Для получения дополнительной информации о том, как подать заявку, свяжитесь с [email protected]
    Понедельник, 23 августа 2021 г.
    Резиденции Artists in Action Solomon, MD

    Annmarie Sculpture Garden & Arts Center приглашает начинающих и признанных художников подать заявку на участие в нашей ежегодной краткосрочной программе студийной резиденции Artists In Action 2022.

    Детали
    Среда, 2 февраля 2022 г.
    Резиденции Brave Space Residency Wilmington

    Проект Brave Space, образованный перед лицом растущей осведомленности в индустрии перформанса, занимается предотвращением сексуальных посягательств и домогательств в небольших театрах.Эта резиденция ищет небольшую, разнообразную группу художников для участия в пятидневном семинаре в кампусе Cucalorus в Уилмингтоне, Северная Каролина. Применить сейчас!

    Детали
    Среда, 4 марта 2020 г.
    Резиденции Программа «Художник-резидент по керамике» Winston-Salem

    Школа визуального искусства Sawtooth в настоящее время принимает заявки на участие в программе «Художник-резидент по керамике».

    Детали
    вторник, 15 марта 2022 г. Пятница, 4 марта 2022 г.
    Резиденции Летняя резиденция Школы изящных искусств Покосина Колумбия

    Школа изящных искусств Покосина ищет кандидатов на летнюю резиденцию 2022 года для работы в одной из четырех студийных областей: керамика, кузнечное дело, деревообработка или смешанная техника.

    Детали
    Понедельник, 28 марта 2022 г. Пятница, 4 марта 2022 г.
    Резиденции Red Barn Призыв к подаче заявок Berea

    Respite in the Round in Berea приглашает творческих, культурных организаторов SOLO (или Covid-Safe POD) подать заявку на проживание или ретрит.Скользящий срок.

    Детали
    Пятница, 4 февраля 2022 г.
    Резиденции Smart Kinston Residency Kinston

    Smart Kinston City Project Foundation ищет заявки на участие в программе Smart Kinston Residencies от художников, работающих во всех сферах.

    Детали
    Суббота, 31 декабря 2022 г. Пятница, 4 марта 2022 г.
    Резиденции Stochastic Labs Summer Residency Berkeley CA

    Stochastic Labs предлагает полностью спонсируемые резидентуры инженерам, художникам, ученым и предпринимателям со всего мира.Резиденции включают в себя частную квартиру в особняке, коворкинг и/или выделенное рабочее место, доступ в магазин, ежемесячную стипендию в размере 1 000 долларов США и бюджет на материалы. Скользящий срок.

    Детали
    вторник, 12 мая 2020 г.
    Резиденции Vermont Studio Center Johnson, VT

    Фонд перемещенных художников Vermont Studio Center существует для оказания помощи художникам и писателям, перемещенным из-за стихийных бедствий, изменения климата, политических потрясений или угроз, путем предоставления жилья в безопасном и поддерживающем сообществе творческих сверстников. .Скользящий срок.

    Детали
    Вторник, 17 июля 2018 г.
    Резиденции Weymouth Center for the Arts and Humanities Southern Pines, NC

    Ищу записи для своей программы Writers-in-Residence для уроженцев Северной Каролины, нынешних жителей или тех, кто имеет значительные связи с государством.Скользящие сроки.

    Детали
    Вторник, 17 июля 2018 г.
    Резиденции Women’s Studio Workshop Rosendale, NY

    Предлагает различные стажировки и стажировки в области гравюры, книжного искусства, керамики и фотографии.

    Детали
    Вторник, 17 июля 2018 г.
    Магазины, распродажи и выставки Институт арт-терапии, 2-я пятница ArtWalk: призыв к художникам Carrboro

    Институт арт-терапии ежемесячно проводит 2-ю пятницу ArtWalk! В течение года мы демонстрируем наши клинические программы, индивидуальных клиентов и артистов из сообщества.Особенно поощряются художники из маргинализированных слоев общества. Мы приветствуем заявки от любых художников. Скользящий срок подачи.

    Детали
    Среда, 5 июня 2019 г.
    Изобразительное искусство Онлайн-конкурс «Животные»

    Галерея Grey Cube с гордостью представляет третий онлайн-конкурс «Животные» и приглашает художников и фотографов представить свои лучшие работы, связанные с миром животных.

    Детали
    Четверг, 17 марта 2022 г. Четверг, 17 февраля 2022 г.
    Изобразительное искусство Фотовыставка «Фотофиниш» Саратога-Спрингс, Нью-Йорк

    Национальный музей скачек и Зал славы принимает заявки на участие в 4-й ежегодной фотовыставке «Фотофиниш» с участием жюри.Фотографам-любителям и профессиональным фотографам предлагается представить изображения, документирующие опыт скачек американских чистокровных лошадей.

    Детали
    Понедельник, 30 мая 2022 г. Четверг, 17 февраля 2022 г.
    Изобразительное искусство 2022 Выставка подросткового искусства Fuquay-Varina

    Центр искусств Fuquay-Varina приглашает всех местных художников в возрасте от 13 до 19 лет представить свои работы в любых средствах массовой информации на выставку подросткового искусства 2022 года.

    Детали
    Пятница, 25 марта 2022 г. Среда, 2 февраля 2022 г.
    Изобразительное искусство 27-я Ежегодная выставка жюри FALC Кэри

    Лига изящных искусств Кэри принимает работы в 2D для 27-й Ежегодной выставки жюри, которая открыта для художников, живущих в Соединенных Штатах.

     

     

    Детали
    Четверг, 7 апреля 2022 г. Пятница, 4 февраля 2022 г.
    Изобразительное искусство 28-я ежегодная выставка членов жюри Винчестер, Массачусетс

    Ежегодный конкурс на участие в Музее Грифона открыт для подачи заявок с 1 марта по 15 апреля 2022 года.Приглашаем всех творческих художников представить свои работы и принять участие в выставке.

    Детали
    Пятница, 15 апреля 2022 г. Пятница, 4 марта 2022 г.
    Изобразительное искусство АРТ 4 ВСЕ: Я ЕСМЬ: Личность. Рассказы. Соединения. Солсбери

    Центр визуальных искусств Waterworks приглашает художников со всей Северной Каролины собраться вместе, чтобы отпраздновать уникальную индивидуальность, личные/культурные истории и связи на художественной выставке «ART 4 ​​ALL: I AM: Identity.Рассказы. Связи».

    Детали
    вторник, 31 мая 2022 г. Понедельник, 24 января 2022 г.
    Изобразительное искусство Премия Boynes Emerging Artist Award Мельбурн, Австралия

    Премия Boynes Emerging Artist Award — это международная онлайн-премия художников.Начинающие художники со всего мира могут представить все визуальные 2D- и 3D-среды.

    Детали
    Среда, 25 мая 2022 г. Четверг, 17 февраля 2022 г.
    Изобразительное искусство CUE Art Foundation Open Call New York, NY

    CUE Art Foundation объявляет об открытии конкурса для художников и начинающих кураторов.Каждый год группа известных художников и кураторов выбирает три персональные выставки и один кураторский проект для реализации в CUE.

    Детали
    Пятница, 25 марта 2022 г. Понедельник, 21 февраля 2022 г.
    Изобразительное искусство Художественная гильдия Дарема Дарем

    [email protected] — это новая программа DAG, призванная связать местных художников с местным бизнесом.Основная цель — продать (или сдать в аренду) местное искусство местным предприятиям для демонстрации в их корпоративных офисах, частных или общественных зданиях. Членский взнос и безналичные вознаграждения.

    Детали
    Четверг, 23 августа 2018 г.
    Изобразительное искусство Библиотека округа Дарем Дарем

    Обращение ко всем художникам (фотографам, квилтерам, скульпторам, художникам, работающим в сфере новых медиа и цифровых технологий, и т. д.)). Выставьте свою работу в библиотеке округа Дарем.

    Детали
    вторник, 11 декабря 2018 г.
    Изобразительное искусство Публичная библиотека округа Дарем Прием заявок на участие в конкурсах искусства округ Дарем

    Художественный комитет рассматривает заявки в начале января, апреля, июля и октября каждого года.Вы получите уведомление о статусе вашей заявки до 15 числа месяца, следующего за месяцем рассмотрения. Художник несет ответственность за монтаж и демонтаж экспоната. Скользящий срок.

    ДеталиПодать заявку
    вторник, 25 июня 2019 г.
    Изобразительное искусство Центр исполнительских искусств Гарнера Гарнер

    Заинтересованы ли вы в том, чтобы выставить свою работу на GPAC? Нам всегда интересно увидеть новые работы и помочь художникам получить то признание, которого они заслуживают! Заполните нашу бесплатную онлайн-заявку, чтобы начать.Скользящий срок.

    Детали
    Вторник, 4 июня 2019 г.
    Изобразительное искусство GreenHill Гринсборо, Северная Каролина

    Ищу художников Северной Каролины для потенциальных возможностей.

    Детали
    Вторник, 17 июля 2018 г.
    Изобразительное искусство Я буду там: выставка о любви Соломонс, Мэриленд

    Центр скульптур и искусств Аннмари приглашает начинающих и признанных художников представить оригинальные работы на выставку жюри «Я буду там: выставка о любви» около тема значения любви в нашей культуре.

    Детали
    Пятница, 15 апреля 2022 г. Четверг, 17 февраля 2022 г.
    Изобразительное искусство Kakalak 2022 Anthology Art Contest Harrisburg

    Moonshine Review Press принимает заявки от художников и фотографов на участие в Kakalak 2022 Anthology Art Contest.

    Детали
    Понедельник, 30 мая 2022 г. Пятница, 4 марта 2022 г.
    Изобразительное искусство Paperworks 2022 Huntington, NY

    Галерея BJ Spoke проводит глобальный ОНЛАЙН-конкурс для художников под названием Paperworks 2022 с участием жюри.

    Детали
    Воскресенье, 22 мая 2022 г. Пятница, 4 марта 2022 г.
    Изобразительное искусство ROY G BIV Призыв к искусству Нью-Берн

    Craven Arts Council & Gallery принимает заявки на выставку ROY G BIV, демонстрирующую использование цвета, где каждый художник получит доску размером 12 x 12 дюймов и нарисует с нее цвет. шляпу, чтобы создать работу, в которой оттенки, оттенки и тона этого цвета будут использоваться в качестве основного вкуса для работы.

    Детали
    Пятница, 29 апреля 2022 г. Среда, 2 февраля 2022 г.
    Изобразительное искусство Sertoma Arts Center Программа галереи 2023 Raleigh

    Центр искусств Sertoma принимает заявки на участие в программе галереи 2023.

    Детали
    Четверг, 30 июня 2022 г. Понедельник, 24 января 2022 г.
    Изобразительное искусство State of the Art/ Art of the State Wilmington

    Художественный музей Кэмерона приглашает художников, в настоящее время проживающих или уроженцев Северной Каролины, принести одно произведение искусства для установки в рамках программы «Состояние искусства/искусства». государства»

    Детали
    Суббота, 2 апреля 2022 г. Понедельник, 24 января 2022 г.
    Изобразительное искусство Странный рай: окно в сюрреализм Соломонс, Мэриленд

    Центр скульптур и искусств Аннмари приглашает начинающих и признанных художников представить оригинальные произведения искусства на выставку «Странный рай: окно в сюрреализм», посвященную работам художников, которые рисуют влияние символов и тем сюрреалистического периода истории искусства.

    Детали
    Пятница, 1 апреля 2022 г. Четверг, 17 февраля 2022 г.
    Изобразительное искусство Приз Хоппера Довер, Делавэр

    Приз Хоппера принимает заявки на получение художественных грантов Весны 2022 года.

    Детали
    вторник, 17 мая 2022 г. Пятница, 4 марта 2022 г.
    Изобразительное искусство Выставка «Время покажет» Ашленд, Огайо

    Галерея Коберн объявляет о проведении национальной выставки под названием « Время покажет — выставка художественной мудрости и опыта» , в которой примут участие художники в возрасте от 50 лет, проживающие в Соединенных Штатах.

    Детали
    вторник, 19 апреля 2022 г. Понедельник, 21 февраля 2022 г.
    Изобразительное искусство Vestige Concept Gallery Ежегодная весенняя выставка Питтсбург, Пенсильвания

    Vestige Concept Gallery ищет художников для своей ежегодной весенней выставки, целью которой является демонстрация работ, предлагающих «современные, современные и инновационные точки зрения» от самых разных талантливых художников как на региональном уровне , так и на национальном уровне.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.