Содержание

Что делает и сколько зарабатывает иллюстратор?

Как выглядит работа и карьера иллюстратора и что нужно, чтобы войти в эту сферу? На эти и другие вопросы о профессии отвечает Женя Полосина — куратор курса Illustration Fundamentals в Projector. 


1. Чем занимается иллюстратор?


Если отвечать одним предложением — создает изображения, хотя это и слишком узкое объяснение. На самом деле работа иллюстратора предусматривает очень широкий спектр возможных задач.

Всем в голову сразу приходит работа с текстом, картинки для медиа, книги или реклама. Но этим не ограничивается. Иллюстратор может создавать самостоятельные истории: книги-картинки и комиксы, печатать собственный мерч или серьезные графические работы. Может работать с различными физическими объектами — например, текстилем или игрушками. Или с пространством — делать муралы, оформлять витрины, создавать объемные инсталляции. Как видите, перечень, чем может заниматься иллюстратор, достаточно велик.


2. Куда можно устроиться иллюстратором?
Читайте также

👑

Вт., 15/10 Карьера

Профессия: дизайнер презентаций. Что учить, где работать и с чего начать?


Работать можно in house в издательстве, СМИ или рекламном агентстве, если говорить о работе в офисе. Но, чисто по моему опыту, большинство иллюстраторов работает проектно. На рынке вообще больше предложений удаленной работы / фриланса, что позволяет работать над несколькими проектами одновременно.


3. Сколько примерно зарабатывает иллюстратор?


Поскольку в Украине нет сформировавшегося рынка, это довольно больной вопрос. В иллюстрации заработная плата зависит от множества факторов. Может влиять и количество картинок в проекте, и времени, которое художник или художница тратит на изображение, и дальнейшее использование картинки заказчиком. Также заработок зависит от специфики отдельных сегментов рынка — например, в рекламе гонорары обычно выше, чем в книгоиздании и тому подобное.

Наверное, можно сказать, что у специалиста картинка будет стоить в среднем от 100 долларов, но на старте карьеры гонорары будут меньше.


4. Где учиться на иллюстратора? Можно ли получить высшее образование в этом направлении?


В Украине есть традиционные вузов, где можно учиться. В киевской Академии искусств является кафедра книжной графики, в КПИ — издательско-полиграфический факультет, в других областях — Львовская и Харьковская школы иллюстрации. В фундаментальном образовании есть свои плюсы и минусы, лично я бы сейчас не выбрала такой путь для себя.

Выбирая, где учиться, мне кажется, что в первую очередь надо проанализировать, что вас вдохновляет и почему, а потом уже решать. Например: «Мне нравится, как рисует Андре Каррильо, у него хорошо с анатомией и формообразованием, поэтому, наверное, мне нужен курс академического рисунка, чтобы разобраться с этим». Но, конечно, уметь работать с композицией, цветом, тоном, ритмом и т.п., нужно независимо от того, что конкретно вы выберете для специализации в будущем. Это примерно то, что мы делаем на курсе в Projector: подходим к изображению, опираясь на базовые принципы композиции, которые потом можно применить как к картинке в журнале, так и к тканому ковру 🙂

Воркшоп по созданию иллюстраторских зинов в Projector


5. Обязательно иметь опыт и портфолио, чтобы устроиться на работу?
Читайте также

👑

Ср., 08/01 Поиск работы

Как составить портфолио? Советы фотографам, копирайтерам, дизайнерам и SMM-щикам


Чтобы найти работу, обязательно иметь портфолио — это единственное, что будет иметь значения. Но определенный опыт работы с клиентами придаст вам шансов, если заказчики знают, что с вами комфортно работать и вы не сорвете сроки. Таким образом у вас постепенно нарабатывается «клиентская база».


6. Какие hard skills нужны любому иллюстратору для работы?


Это очень зависит от сферы, где вы планируете работать. Я не уверена, что существует базовый набор программ, вроде Photoshop, Illustrator, Procreate, что является обязательным, ведь если вы расписывает стены, то вам нужны совсем другие скиллы.

Точно нужно иметь хорошее представление о композиции. А еще — отдавать изображение для носителя в правильном виде. Если вы рисуете акварелью для книг — уметь отсканировать и подготовить иллюстрацию к печати, если делаете персонажа для анимации — грамотно работать со слоями.


7. А какие личные качества нужны хорошем иллюстратору?


Кроме профессиональных умений — организованность. Иллюстрация часто предполагает самостоятельную работу, поэтому правильно контролировать свое время — чуть ли не самый важный скилл из всех возможных.

Также нужно уметь коммуницировать. Обычно создание картинок — это много работы с заказчиком, и грамотно построенная коммуникация только облегчит работу над проектом.


8. Как выглядит карьерное развитие в профессии?
Читайте также

👑

Вт., 10/03 Истории

Украинская дизайнерка — про переезд и работу в США


На этот вопрос тоже очень трудно ответить, ведь путей очень много. Для кого-то карьерная вершина — нарисовать рекламу для Coca-Cola, для кого-то — создать обложку для The New Yorker, а кто-то хочет преподавать и собственную школу.

В книжной графике можно делать собственные книги, в медиа — работать с темами и изданиями, которые вас восхищают. На самом деле за счет мультидисциплинарности нет какого-то линейного, одного на всех, пути развития в профессии. Для меня он в том, чтобы иметь возможность выбирать только интересные проекты.

Воркшоп с ситопечати для студентов курса Projector в мастерской Seri / graph studio, где работает Женя Полосина


9. Что или кого читать, если интересуешься иллюстрацией?


Во-первых, советую подписаться на инстаграмы любимых художников или ассоциации иллюстраторов, например AOI. А еще на издательства, вроде Nobrow, на медиа об иллюстрации, наприклад It`s nice that, на книжную ярмарку в Болоньи и т.д.

С украино-русскоязычных блогов и ресурсов советую:


10. В конце концов, как понять, что иллюстрация — это твое?


Попробовать регулярно создавать картинки, хотя бы в течение нескольких месяцев. И если кайф от процесса никуда не исчезает, то вы на верном пути 🙂

Открытие выставки курса иллюстрации Projector в Port creative hub

Читайте также

28 важных советов дизайнерам из книги «Сожги свое портфолио»

Как развить креативность? 7 бесплатных онлайн-курсов

Каллиграфия и леттеринг: кому они нужны и как их самостоятельно изучать?

Как стать востребованным и успешным иллюстратором

Дизайн-бюро по всему миру отмечают растущую популярность иллюстраций в медиа и коммерческой сфере: рисунки привлекают клиентов гораздо больше, чем фотографии. Однако большая часть иллюстраторов работает от заказа к заказу, и далеко не каждому удается найти свою нишу в модной сегодня профессии. Соцсети пестрят остроумными картинками, но кто из их авторов действительно способен прокормить себя иллюстрацией? Куда идти учиться, где найти первых заказчиков и в чем секрет стабильных заработков на фрилансе — T&P поговорили с представительницей британской Ассоциации иллюстраторов Лу Боунс, которая приехала в Москву, чтобы провести мастер-класс в Британской высшей школе дизайна.

— В фильме «Форма воды» Гильермо дель Торо один из героев, коммерческий художник, страдает оттого, что иллюстрация сдает свои позиции: ее заменила более реалистичная фотография. А сейчас все, кажется, наоборот. Почему?

— Вероятно, потому, что в последние 3–5 лет меняются запросы коммерческих компаний. Если раньше все использовали графический дизайн или фотографии, то сегодня многие заказчики понимают, что иллюстрации более точно отвечают их потребностям. Например, wellness-индустрия как будто создана для работы с иллюстраторами: все ее направления — йога, веганство, здоровое питание, органическая косметика — предлагают вернуться к истокам, к самым простым вещам и одновременно стремятся установить очень личный контакт с потребителем. Для этого скорее подойдет честная, может быть даже наивная иллюстрация, а не холодный графический дизайн. Такие заказчики хорошо платят и постоянно возвращаются с новыми предложениями.

Большой спрос, конечно, заметен среди производителей детской продукции и книжных издателей. Все чаще родители стремятся отвлечь детей от компьютеров, проводить с ними больше времени — тут приходят на помощь иллюстрированные книги.

В медиа также растет интерес к рисункам — особенно если это карикатуры или иллюстрации к материалам о социальных или экологических проблемах. Такое изображение как бы обращается к читателю напрямую.

— Судя по социальным сетям, особенно по картинкам в инстаграме, число иллюстраторов тоже растет.

— Да. Многие люди всегда любили рисовать, но, возможно, никогда не думали, что смогут зарабатывать на этом деньги. А сейчас, когда все больше клиентов используют рисунки в рекламных кампаниях, а в социальных сетях видно все больше аккаунтов успешных иллюстраторов, возможность построить карьеру в этой сфере кажется все более реальной. И, конечно, интернет делает возможным работу с заказчиком любого уровня из любой точки мира, что тоже прибавляет профессии привлекательности.

Это отмечают и те профессионалы, которые занимались графическим дизайном из рациональных соображений, но в душе всегда были иллюстраторами. Решаясь сменить направление, они, конечно получают большое преимущество — знают, как работает индустрия, и умеют грамотно общаться с клиентами.

— Иллюстратор — это вообще кто? Чем он отличается от художника или дизайнера?

— Иллюстрация — это всегда работа на заказчика. Когда появляется клиент с конкретными требованиями, искусство становится иллюстрацией. Что касается жанра, совершенно не важно, работаешь ты масляными красками, в 3D или делаешь анимацию, — эта сфера очень разнообразна, в отличие от графического дизайна или типографики, где правила более строгие.

— На каких сферах лучше сосредоточиться, чтобы быть востребованным на рынке?

— 3D, детская иллюстрация, векторные изображения, медиа — вот самые перспективные направления сегодня. Работать в 3D не так сложно, тут главное — научиться рисовать среду и развивать пространственное мышление.

Портфолио и соцсети

— Нужно ли получать специальное образование, чтобы работать иллюстратором? Или можно научиться всему самому? Может быть, обойтись классическим художественным образованием?

— Я знаю довольно много иллюстраторов-самоучек с хорошей техникой, которые не понимают, как встроиться в индустрию, выбрать свою нишу и общаться с клиентами, — из-за того, что не услышали об этом от преподавателей или коллег.

Я бы рекомендовала отучиться хотя бы на годичных курсах — даже не для развития мастерства, а для понимания, как устроена индустрия. Лучше не затягивать, а разобраться с этим раз и навсегда.

При этом во время учебы очень важно думать наперед и ставить цели, не имеющие отношения к университетским проектам. Когда вы выпуститесь, преподавателей не будет рядом. Сосредоточьтесь на портфолио: постарайтесь, чтобы к концу учебы в нем были не только учебные работы.

— А как получить первые заказы, не имея опыта?

— Составьте список из клиентов, с которыми вы бы мечтали работать, найдите контакты их арт-директоров и подпишитесь на них в соцсетях. Так будет проще понять, что им нравится, подходите ли вы им, и, возможно, как-то откорректировать свое портфолио. Для того чтобы понравиться клиенту, мало классных иллюстраций — они должны бить прямо в цель.

Перед рассылкой портфолио я рекомендую распечатать лучшие работы — все клиенты обожают бумажные материалы.

Если денег немного, лучше напечатать меньше, но в более высоком качестве и отправить самым любимым командам. Напоминайте о себе где-то раз в полгода: «Привет, видела ваш последний проект, не хотите со мной поработать?» Когда появятся первые клиенты, не стесняйтесь писать им снова, чтобы показать свои последние работы и, возможно, снова посотрудничать.

Раньше считалось, что успешному иллюстратору нужно обязательно сотрудничать с агентством, потому что без него клиентов не найти. Сегодня это не обязательно. К тому же, прежде чем обращаться в агентство, стоит удостовериться в качестве своего портфолио: есть негласное правило, что обычно хорошее агентство находит вас, а не вы его. Сегодня крупные агентства берут около 30–35% от одного заказа, более мелкие — 12–15%. Выгодная это сделка или нет — зависит от общего объема заказов и ниши, в которой вы работаете. Например, иллюстрации для медиа стоят меньше, чем коммерческие заказы, — в этом случае я бы не рекомендовала работать через посредника. В любом случае лучше сосредоточиться на портфолио, чем искать агентов: они не решат всех ваших проблем.

— Как я понимаю, соцсети очень важны для иллюстратора. Как их вести, чтобы привлечь как можно больше хороших заказчиков?

— Обязательно зарегистрируйтесь в фейсбуке, твиттере, инстаграме. У клиентов или поклонников должна быть возможность сослаться на ваш профиль в любой из этих сетей, если они захотят выложить какую-то работу. Будьте особенно активны в инстаграме и твиттере. Пожалуй, последний даже важнее, потому что там можно связаться с потенциальным клиентом напрямую.

Не врите, выкладывайте не только финальные версии работ, но и наброски и просто повседневные фотографии. Будьте привлекательны не просто как иллюстратор, но и как обычный человек из инстаграма: это всем нравится.

Хорошая идея — зарегистрироваться на Behance, сайте для портфолио, где сидят другие иллюстраторы и агентства (заказчиков там, как правило, нет). Это отличное место, чтобы следить за индустрией в целом, обсуждать плюсы и минусы своих работ.

Грамотно пишите, внимательно читайте

— Чему стоит научиться, чтобы не испортить репутацию на первых порах?

— Многие иллюстраторы отлично рисуют, но плохо ведут дела. Поэтому, прежде чем приступать к работе, разберитесь, как вести себя с клиентами. Научитесь писать грамотные письма, внимательно читайте контракты, чтобы предотвращать конфликты, а не решать их. Столкнувшись с первыми проблемами, новички начинают грубить заказчикам и злиться — так делать не надо. Сфера очень узкая, а арт-директора постоянно переходят с места на место и всех запоминают. И, конечно, помните, что прямолинейность — это не грубость, говорите как профессионал, даже если вы работаете только два дня.

— На что стоит обратить внимание, выбирая потенциальных заказчиков?

— Иллюстраторы планируют от месяца к месяцу, дизайнеры — год от года: берите с них пример. Подумайте, какие клиенты и проекты могут обеспечить стабильный заработок. Иллюстрация к самиздату за 300 фунтов? Вряд ли. Мелкие подработки не помогут много заработать, а погрязнув в них, будет тяжело перескочить на крупные заказы: тем, кто делал только мелочовку, ее же будут заказывать и дальше.

Цельтесь в крупных клиентов и проекты — не рисуйте один логотип, думайте, как отрисовать всю книгу или даже рекламную кампанию. Даже если у хорошего заказчика не хватает на что-то бюджета и он предлагает не много работы, будьте инициативны, предложите то, на что точно хватит денег, но все же увеличит объем. Не работайте на клиента, работайте вместе с клиентом.

Обратите внимание на работу для медиа: там небольшие деньги, но хорошие шансы запомниться и получать регулярные (что особенно ценно) заказы.

Избегайте индивидуальных предпринимателей, молодых стартапов и т. д. Эти люди очень милые, но ничего не понимают в договорах и авторских правах, могут постоянно переносить дедлайны, требовать новых и новых правок, не вовремя платить гонорары.

Будьте внимательны с американскими заказчиками: они любят нанимать иллюстраторов на зарплату, но взамен часто просят отказаться от авторских прав (это сразу нет).

И ни при каких обстоятельствах не копируйте работы других иллюстраторов по просьбе заказчика: это сразу стоп-лист.

— Всегда ли нужно настаивать на сохранении авторских прав?

— Всегда. А если готовы отказаться, подумайте: за какие деньги вы бы отказались от базовых прав человека (в их число, безусловно, входит копирайт)? Отдавая авторские права, вы соглашаетесь, что с вашей работой смогут сделать все что угодно, — по сути, вы не сможете добавить ее в портфолио. Учтите, что копирайт распространяется на время вашей жизни плюс еще 70 лет, — это огромная куча денег! Я не вижу смысла связываться с клиентами, которые не соблюдают авторское право, когда полно тех, кто все делает грамотно и ни на что не претендует.

— Как правило, иллюстраторы работают на фрилансе, что для многих может быть непросто. Как оставаться мотивированным и дисциплинированным в такой ситуации?

— Многим кажется, что работать дома очень приятно, но лучше снять студию в складчину с коллегами или найти коворкинг и заканчивать каждый день в одно и то же время. Это помогает не прокрастинировать и работать больше. Вам может казаться, что дома вы занимаетесь заказами вообще все время, — это не так. Вы отвлекаетесь на кошку, холодильник, соседей, а делом занимаетесь гораздо меньше, чем думаете.

Читайте нас в Facebook, VK, Twitter, Instagram, Telegram (@tandp_ru) и Яндекс.Дзен.

TAG 47816 NOT FOUND

обязанности, плюсы и минусы, интересные факты

Иллюстратор – это художник широкого профиля, создающий иллюстрации.

Как правило, у всех сразу возникают ассоциации с детскими книгами, но на самом деле направлений деятельности у иллюстратора намного больше. Помимо рисунков в книгах он создает графические романы и комиксы, рекламную продукцию, плакаты и постеры, графику в компьютерных играх и многое другое.

Образование

Единого мнения насчет необходимости иллюстратору профильного образования все еще не существует. Некоторые уверены, что наличия таланта будет достаточно, кто-то считает, что образование поможет лучше развить способности.

Учиться можно по одному из следующих направлений: художник-иллюстратор, художник-оформитель, иллюстрация, иллюстрация и эстамп. На всех этих программах художники смогут овладеть современными техниками и методами создания изображений и профессиональными компьютерными программами.

Готовят иллюстраторов в таких университетах, как Британская высшая школа дизайна, Высшая школа графического дизайна, Московский университет печати им. Федорова и других. Для поступления нужно будет обязательно пройти творческое испытание и в некоторых случаях желательно наличие портфолио.

Обязанности

Главная задача иллюстратора – создание изображений по техническому заданию заказчика. Для этого им понадобится хорошая фантазия и умение разрабатывать несколько эскизов для одного проекта.

В понятие «изображение» в данном случае могут входить очень разные виды работ: создание векторных и растровых изображений, создание коллажей, ретушь изображений, разработка шрифтов, создание персонажей, прорисовка кадров и многие другие.

Для выполнения всех этих задач иллюстратору необходимо владеть различными техниками создания изображений: от графики до акварели. Сейчас конечно наиболее востребована компьютерная графика, поэтому иллюстратор должен владеть всем спектром графических программ и редакторов: Illustrator, Photoshop и др.

Работа эта достаточно сложная. Она требует от специалиста не только профессиональных навыков, но и коммуникативных. Часто придется находить общий язык с заказчиком, уточнять требования, перерабатывать подготовленные макеты изображений в связи с пожеланиями.

Трудоустройство

Главная особенность работы иллюстратором заключается в том, что такие специалисты редко получают установленный оклад. Как правило, они берутся за выполнение отдельных проектов, а зарплата соответствует объему выполненных работ.

Сейчас специалисты этого профиля высоко востребованы как в издательствах, так и в рекламных и дизайнерских агентствах. Однако на обычных порталах с вакансиями предложения для иллюстраторов встретишь редко. Чаще работодатели ищут их на профильных сайтах, где можно сразу посмотреть портфолио, являющееся самым важным фактором при приеме на работу.

Другие профессии из данной тематической группы

опыт украинского иллюстратора — Миграция на vc.ru

Как всё начиналось

Я довольно легко отношусь к переездам — для меня это просто смена локации. Последние два года я работал по контракту на удалённой основе, но наступил момент, когда мне захотелось стабильности и активного обмена опытом. До этого у меня уже был опыт работы в офисе: три года в Nikitova и два — в Crytek. Я понимал, что значит трудиться и творить в команде, и хотел вновь это ощутить.

В этот момент меня нашла Дарья Карякина из агентства Spice IT Recruitment и предложила позицию иллюстратора в головном офисе компании BigPoint в Гамбурге. Эта перспектива меня заинтересовала, но, откровенно говоря, без огня в глазах. Гамбург представляет собой более консервативную Германию, а мне ближе прогрессивный Берлин. К слову, с Гамбургом не сложилось — мне отказали.

Спустя месяц моё портфолио передали в берлинский офис, и там оно нашло отклик. Оперативно назначили Skype-интервью с топ-менеджерами проекта. Мы отлично пообщались, и вскоре BigPoint позвали меня на личную встречу в Берлин.

Из аэропорта я самостоятельно добрался до студии, где меня встретили и сразу познакомили со всей командой. На интервью ребята всевозможными способами выявляли мою мотивацию, предпочтения по стилистике и скорость работы. В своих ответах я был максимально откровенным, рассказал им про все свои слабые и сильные стороны.

Поездка заняла всего один день, но его мне хватило, чтобы понять, что это моё. Незадолго до этого я летал на собеседование в Австралию. Там у меня было три дня: первый на акклиматизацию, второй на собеседование и третий для экскурсий. За это время я успел понять, что Австралия — не моя страна. У меня есть свои критерии выбора места проживания, и я считаю, Берлин — невероятно привлекательный город для каждого художника.

Мне прислали официальное предложение о работе уже через неделю, помогли с переездом и выделили релокационный бонус, который я мог потратить в течение года на любые нужды, касающиеся моего проживания в Берлине — вплоть до покупки мебели в квартиру.

Я выслал пару тяжеленных сумок из Киева частным перевозчиком, сам же отправился с музыкальными инструментами в полет. Поселился у своего друга в Берлине недели на две, в этот период нашёл себе краткосрочное красивое жилье через ресурс Crocodilian, хотя местные HR-специалисты и рекомендовали City-Wohnen и The Home Like как более надёжные. После поселения возникла необходимость получения обязательной берлинской регистрации по адресу, которую по рекомендации опять-таки HR-специалистов и финансовой гарантии со стороны студии помогли мне сделать невероятно обходительные леди из Atlas Relocation.

Ну, и главное — как всегда не спеша фокусироваться на позитивном результате, не расстраиваясь, когда процесс не принимает ожидаемых форм, принимать текущее как самое удачное из возможных.

О работе в офисе

Испытательный срок должен был продлиться полгода. За хорошее поведение, как и во многих компаниях, срок обещали скостить. Но я не дождался этого момента. Поработав в должности ведущего художника на проекте Game Of Thrones, я понял, что при всей моей любви к тайтлу работа на проекте слабо соотносится с моими ожиданиями. Я получил отказ в позиции арт-директора и принял решение уйти.

Эти несколько месяцев работы в офисе BigPoint мне понравились. Команда, с которой я взаимодействовал, интернациональная: всего половина сотрудников — немцы, остальные — иностранцы, как и я. Мне даже удалось встретить там товарища, с которым я работал в Crytek. Немцы — очень открытые и весёлые люди, которые спокойно обсуждают даже щепетильные темы.

Существует мнение, что немцы не любят общаться с приезжими на английском. Возможно, в других городах это так, но не в Берлине. Столица Германии — это город-государство с многонациональной культурой. Это место с одной стороны очень комфортное и уютное, с другой — тут есть простой доступ к насыщенной и интересной жизни.

Естественно, никто не проводит время только на работе или дома. В Берлине я ещё не попадал в места, которые мог бы назвать неинтересными. Здесь нужно пройти и прочувствовать каждый район и улочку. Обязательно заехать в арт-коммуну, в которой я живу сейчас: здесь собраны все виды искусства.

Обязательны к посещению музеи Берлина (все), способность организовывать и презентовать искусство здесь на высшем уровне. Можно получить огромное удовольствие уже от осознания того, сколько сил вложили в презентацию, как все сделано — чисто и в то же время ярко, интенсивно. Нужно сходить в Берлинскую филармонию — там играет оркестр мирового уровня.

Во время работы в BigPoint я заметил, что большинство приезжих ребят попадают в ловушку неуверенности в себе — из-за непривычки к новой среде. В этой ситуации помогает немного изучить историю места, где ты находишься, — и всё пройдет. Плюс ко всему коллеги тоже готовы помочь.

О жизни в Германии

Берлин, наверное, одна из самых дешевых столиц Европы — из-за быстрого расширения инфраструктуры города. Но так же активно растёт и количество желающих жить здесь, и, как следствие, стоимость аренды жилья. Найти подходящие апартаменты в Берлине не так уж и просто. По рассказам моих товарищей, этот процесс может занять до трёх месяцев. Именно поэтому советуют сначала снять небольшую квартиру на короткий период и в это время спокойно искать вариант для долгосрочной аренды.

Чаще всего в краткосрочную аренду сдаются меблированные апартаменты, а в долгосрочную — пустую квартиру. По цене эти варианты различаются существенно.

На два месяца я арендовал себе небольшую однокомнатную квартиру в молодёжном районе Берлина. В моих приоритетах было жилье, пропитанное вдохновением. У меня была кровать в душе (или душ в спальне, я так и не определился), и я, не скупясь, отдавал за нее 1000 евро в месяц.

Выбор арендаторов проходит на конкурсной основе. Просмотр квартиры обычно групповой, например, 10 человек, и уже арендодатель выбирает, кому сдавать. Эмигранты обычно не в приоритете. Но немного магии — и квартиру мне сдали. При выезде попросили доплатить ещё 500 евро за уборку. Как я ни старался сохранить кристально белый диван в первоначальном состоянии, хозяевам показалось, что я не справился.

Что касается квартир на долгосрочный период, я видел отличные варианты двухкомнатных апартаментов за 600 евро в месяц. Это средняя цена для такого варианта.

В вопросе жизни в Германии нужно осознать и, что немаловажно, принять систему налогообложения. Население делится на разные категории в зависимости от состава семьи, дохода и мест работы. Поскольку я приехал один, я попал в так называемую «первую категорию граждан». На руки я получал около 70 процентов зарплаты, и половину этих денег отдавал за жилье. Нужно учитывать это при расчете необходимого вам уровня оплаты труда.

Стоит отметить, что за такие налоги вы получаете отличную страховку. Другие услуги обычно стоят дорого: немцы любят получать за свою работу достойные деньги, но и уровень сервиса обеспечивают соответствующий.

О настоящем

Главным принципом в поиске подходящей вакансии для меня всегда была уверенность в успехе. Так я начал сотрудничество с Crytek, Arkane, так я попал на собеседование в австралийский офис 2K. Но при этом в естественном сотрудничестве с чувством уверенности протекает сфокусированный рабочий процесс.

Рассылка бесконечного множества индивидуальных писем, заявок, контактов с агентствами. Что абсолютно точно: чем больше внимания уделяешь каждому отдельно взятому действию — тем больше возрастает вероятность позитивного результата по отдельному и общего вектора направлениям.

Можно сфокусировать внимание на отдельных ресурсах вроде Artstation или же отдать предпочтение профессионалам из агентств. На моей практике одинаково эффективно работает как индивидуальная рассылка, так и сотрудничество с рекрутинговыми агентствами.

Сейчас я вернулся к удалённому сотрудничеству с западными заказчиками и веду свои проекты. Я перебрался на окраину Берлина и живу в арт-коммуне. Меня окружают музыканты, театралы, художники, в общем, все, кого можно представить — всё тут. Я совсем не жалею о своем переезде. Кажется, я нашёл то, что так давно искал. У меня вавилонское гражданство и я могу уехать в любое другое место, но пока мне комфортно именно здесь.

Хочу быть иллюстратором: conjure — LiveJournal

Мне всё с таким же постоянством приходят письма с вопросами: «Хочу стать иллюстратором, с чего начать?», «Как мне научиться рисовать?», «Что делать, если у меня не получается рисовать, есть ли у меня шанс стать иллюстратором?»

На первый взгляд вопросы довольно странные. Не умеешь рисовать, не хочешь начинать и пробовать, не хочешь даже учиться рисовать — какой из тебя иллюстратор? Зачем тебе это нужно? Но всё не так просто, как кажется на первый взгляд.

Недавно я наткнулась в сети на высшую частную школу в Гамбурге, которая готовит узконаправленно только иллюстраторов. На первых же страницах «О себе» они сообщают, что иллюстратор — это дизайнер, который умеет рисовать.

Мне стало смешно, потому что я дизайнер графики и получила, без ложной скромности, хорошее образование. За долгие годы обучения нам неустанно твердили, что любой дизайнер должен уметь рисовать, обращаться с фотокамерой, понимать толк в типографике и разбираться в искусстве.

Наряду с такими предметами как типографика, нас учили рисунку и фотоделу — вещи, которые отразились и на моих представлениях об иллюстрации. Я посвятила влиянию фотографии на иллюстрацию в своей книге «Профессия — иллюстратор. Учимся мыслить творчески» сразу несколько разделов.

Высказывание, что иллюстратор — это дизайнер, который умеет рисовать, показалось мне очень странным. Сначала я решила, что люди просто не в курсе, чему учат современных дизайнеров. Но потом я, кажется, поняла, о чём они. А именно о том, что иллюстратор — профессионал, который владеет самыми разными навыками и техниками изображения, которые часто уже можно назвать скорее дизайнерскими.

Действительно, современный иллюстратор больше не привязан к традиционным изобразительным техникам: ему не обязательно работать только красками или карандашами на бумаге. Ему даже не обязательно уметь очень хорошо рисовать. Достаточно уметь обращаться с бумагой и ножницами, древесиной и стамеской, тканями и швейной машинкой, уметь рисовать лишь на уровне контуров и набросков и быть при этом не менее успешным и продаваемым иллюстратором, чем коллеги, работающие в традиционных техниках.

Иллюстрацию можно считать удавшейся, если в ней есть:
— удачная метафора
— отточенная техника исполнения
— атмосферность и правильное настроение

Сегодня мне бы хотелось заострить ваше внимание на техниках исполнения современных иллюстраций.

На вопросы вроде «С чего начать будущему иллюстратору?» я уже отвечала, и ниже можно проследовать по ссылке на мой ответ. А на вопрос, получится ли из кого-то иллюстратор, если он не научился рисовать традиционно, академически, утвердительно скажу, что да. Потому что если не даётся бумага и светотени, стоит попробовать себя в какой-то нетрадиционной технике, если вопреки всему хочется заниматься иллюстрацией профессионально.

Для вдохновения покажу вам красивую книгу — сборник работ иллюстраторов и художников, работающих в нетрадиционных иллюстраторских техниках.

Книга на американском амазоне: Illustration Play
Книга на немецком амазоне: Illustration Play: Craving for the Extraordinary



Обложка выполнена на очень красивой, фактурной бумаге с настоящими наклейками.

А так выглядит содержание — перечень представленных иллюстраторов.

Иллюстрации на швейной машинке. Автор Eleanor Bowley

Иллюстрации, выполненные с помощью выжигателя. Автор: Genevieve Dionne

Иллюстрации-инсталляции из различных материалов. Автор: Stephanie Dotson

Иллюстрации-инсталляции из бумаги и древесины. Автор: Aj Fosik

Иллюстрации на старых упаковках, конвертах и прочем. Автор Melvin Galapon

Иллюстрации в виде ручной вышивки. Автор: Jenny Hart

Иллюстрации из бумаги. Автор: Robert Ryan

Иллюстрации в виде тканевых аппликаций. Автор: Vicky Scott

Иллюстрации для рекламных целей из рекламируемых продуктов. Автор: Ian Wricht

В конце книги составители прикрепили интервью со всеми иллюстраторами на бумаге цветом «вырви глаз», но они всё равно очень гармонично дополняют книгу.

Фотографии, представленные здесь, — всего лишь небольшая выдержка из очень толстенькой книги. Каждый вид иллюстраций напечатан на отдельном сорте бумаги, что дополняет общую картинку мира: каждый иллюстратор должен найти свою нишу, свои материалы и свой стиль, которые помогут ему не только зарабатывать деньги, но и самовыражаться.

Книга на американском амазоне: Illustration Play
Книга на немецком амазоне: Illustration Play: Craving for the Extraordinary

Мои статьи на смежные темы:
Несколько истин о фантазии
Как стать иллюстратором?
Профессия — дизайнер. С чего начать?
Guerilla marketing
Как оформить портфолио?

Скопировать ссылку:


«Быть иллюстратором в Казахстане — выгодно». Иллюстратор Мирра Котовская о том, как превратить хобби в работу

Художник, иллюстратор, дизайнер Мирра Котовская поделилась опытом самоучки и рассказала, как научиться рисовать, заработать на хобби и организовать Meet&Sketch встречи.


Что заставило вас стать иллюстратором?

Изначально я не обучалась на иллюстратора, а училась на дизайнера интерьера. Но рисовать мне нравилось всегда. Специальность дизайнера интерьера казалась чем-то не моим, вот и стала искать себя. Попробовала веб-дизайн и графический дизайн. В конце концов, и это оказалось не мое.

Любовь к рисованию со временем вернулась, а я поняла, что хочу просто рисовать для себя. Я никогда не думала, что стану коммерческим иллюстратором. Все, однако, сложилось так, что люди начали делать заказы, а мне стало интересно этим заниматься.

— Вы самоучка? Как учились рисовать?

Главный секрет в том, что нужно просто рисовать. Из-за того, что у меня не было цели превратить любимое хобби профессию, мое художественное путешествие растянулось на годы. Я рисовала по чуть-чуть в школе и во время обучения на дизайнера интерьера требовались навыки художника. А когда я купила графический планшет, набивать руку стала еще больше.

— Изначально рисование не подразумевало под собой профессию. Но сейчас вы на этом зарабатываете?

Да, на сегодняшний день я зарабатываю полностью на иллюстрации. Я на все сто процентов фрилансер. На компании работала во время увлеченности дизайном интерьера и веб-дизайном. Графический был полностью фриланс-работой через агента.

После того, как я немного развила свой Инстаграм, многие заказы поступали туда. Теперь практически все получаю через интернет.

— Какие заказы обычно принимаете?

Подавляющее большинство моих заказчиков из Казахстана. Оказывается, у нас в стране это актуально. Я делала работы для французского культурного центра, создавала фирменный стиль для посольства Франции, рисовала для календарей и учебников французского языка. Нарисовала серию открыток для школы «Зерде». В этом году было два частных заказа на книжки. Одни из них для клиента из Черногории и будут издаваться там.

В этом году я впервые рисовала учебник по психологии для детей по заказу центра развития «Сана».

Рисовать для книг я очень люблю, для учебников — очень сложно. Детские книги обычно не очень большие и полноцветные. Учебник примерно выходит на 120 страниц. А когда иллюстратор берет на себя и обязанности верстальщика, получается очень трудно.

— Расскажите о своих персонажах.

Я знаю художников, у которых есть собственные персонажи, они их постоянно рисуют, придумывают истории. У меня пока что такого не было. Если для себя, то обожаю рисовать бабушек, дедушек и девочек. Наверное, такие иллюстрации несут очень много уюта.

Я, кстати, обожаю добавлять маленькие детали, потому что они делают и персонажей, и рисунки более теплыми: многослойная одежда, развивающиеся прически, очки.

Уютность — это то, что я люблю приносить в персонажей.

— Согласны с тем, что персонажи отражают индивидуальность автора?

В Инстаграме есть тэг #artVSartist. В коллаже вокруг фотографии художника вставляются его работы и можно посмотреть, насколько человек похож на свои рисунки. Очень часто художник и его работы довольно идентичны. Я сама иногда замечаю, что непроизвольно переношу свои черты на каких-то персонажей.

Даже общаясь лично с иллюстраторами, я понимаю, что они очень схожи с персонажами, которых рисуют: внешность, одежда, настроение.

— Какая из ваших работ была наиболее важной в развитии личного стиля?

Раньше мне очень нравился реализм, но постепенно я стала от него уходить и упрощать стиль. К рисованию в той манере, которая у меня есть сейчас, я впервые приблизилась во время участия в челлендже «7 дней 7 идей», где иллюстрировала серию персонажей.

Есть, кстати, такая тенденция — спрашивать у художников «Как вы пришли к своему стилю? Как вы нашли свой стиль?». Мне очень понравилась фраза, в которой говорится, что стиль — как почерк: как тебе удобно писать, рисовать, то это он и есть. А еще, стиль вырабатывается от насмотренности: перебираешь огромное количество работ, находишь что-то интересное, понимаешь, какие рисунки и иллюстрации совсем не в твоем вкусе. Все это собирается в библиотеку образов в голове, и ты невольно «воруешь как художник».

Очень забавно, но каждый раз, когда я рисую, мне кажется, словно я добавляю что-то новое именно в эту иллюстрацию. Со стороны может показаться, что это все тот же стиль и ничего не поменялось. Так что стиль — это, наверное, детали.

— О каких именно деталях вы говорите? Что вы меняли и почему вам казалось это чем-то новым?

В свои иллюстрации мне нравится добавлять всякие черточки и точечки. У меня нет никаких сложных теней или объемов, я делаю довольно простые иллюстрации. Без всех моих черточек и полосочек иллюстрации кажутся пустыми. Подобные детали создают некий приятный шум и рисунки становятся наполненными. 

Кто-то подумает «Ну вот, очередная обычная иллюстрация». А для меня это «О, Боже, я внесла новые черточки!».

— Вы путешествуете? Были на каких-то фестивалях иллюстраторов? Проводится ли такое у нас в стране?

Да, я путешествую и иногда вижусь с ребятами-иллюстраторами за границей. В Москве есть очень классный фестиваль иллюстрации «Морс», который проводится каждую осень. Художники и иллюстраторы со всей России съезжаются туда ежегодно. Сама я еще не участвовала в фестивале, но очень хочу. Там можно присутствовать как художник, посещать выставки, маркеты, ходить на мастер-классы. Хочется, чтобы и у нас в Казахстане были такие.

Сейчас у нас есть различные гик-фестивали, например, ALMACON. Я участвовала на ALMACON-е в 2017 году: опыт очень хороший, но это все еще не фестиваль иллюстрации. На таких, как «Морс», например, проводят много обучающих сессий, а издательства даже рассматривают портфолио художников. Думаю, что со временем и до нашей страны дойдет эта волна творчества, ведь Казахстанцы сейчас находят это актуальным. У иллюстраторов есть клиенты, в стране есть нужная аудитория, есть развивающиеся художники.

— Так в Казахстане это все же актуально?

Если мы говорим про иллюстраторов, то казахстанский рынок еще развивается. Думать «Я в Казахстане, у меня ничего не получится» — очень ошибочно. Наоборот, у нас можно рисовать сколько угодно и успешно продвигать свои работы. Конкуренции почти нет, так что занимаясь любимым делом, можно оставаться в тренде.

— Влияют ли социальные сети на ваши работы?

Медиа как раз здорово помогает в популяризации тренда. Только так казахстанская аудитория видит, что такое существует, развивается, а заниматься иллюстрациями — актуально. Те же самые скетч-встречи помогли мне узнать множество ребят, которые рисуют.

Я также поняла, что лишь фокусируясь на продвижении странички в Инстаграме и участвуя во всевозможных челленджах, я сужаю свой кругозор. Поэтому решила смотреть, что и как происходит на других платформах. А так я очень люблю инстаграмную тусовку. Во-первых, она мотивирует меня что-то показывать, а еще общаться, знакомиться и дружить с другими замечательными художниками. Во-вторых, мне очень удобно получать заказы через интернет.

— Расскажите поподробнее о Meet&Sketch.

Оригинальное название Meet&Sketch и сами встречи проходят в Москве. За три года существования они успели распространиться на Украину и Беларусь. Формат простой — люди собираются и рисуют вместе. Как-то в интернете я встретила такой же алматинский проект и очень заинтересовалась. Оказалось, что ту страничку вела девушка-иллюстратор, с которой я знакома. Так мы вместе и решили попробовать реализовать художественные встречи в столице.

Помещения у меня своего нет, поэтому мы собирались в кофейнях, а так вышло еще комфортней. На первую встречу собралось где-то двадцать три человека. А для Meet&Sketch это достаточно большая аудитория. Первое время я искала кафе сама, а позже администрации кофеен начали обращаться и звать к себе. На кофейнях мы не остановились, летом рисовали даже в парке. Сидим мы обычно три-четыре часа: болтаем, рисуем, попиваем чаек и кофеек.

У меня часто спрашивают — можно ли приходить, если не умеете рисовать. Ответ: Да, да и еще раз да! Можно. Главное — получать удовольствие от процесса, не стесняться, не бояться.

— Вдохновение для иллюстратора очень важно? Можно ли себя заставить?

Заставить себя можно, иногда даже приходится. Особенно когда нужно работать и деваться некуда. В моем случае все зависит от настроения и внутреннего состояния. Если чувствую себя плохо, то очень трудно заставить что-то делать. Так что здесь и да, и нет.

Вдохновение — важно, от него зависит результат работы. Но когда ты фрилансер, еще важнее выработать в себе силу воли и осознавать необходимость держать себя под контролем. Иначе очень легко начать не попадать в сроки, подпортить проекты и так далее. Такие проблемы у меня случались, и я очень хорошо знакома с выгоранием.

— О каком выгорании идет речь и как вы справлялись?

В этом году я очень сильно устала, потому что взяла слишком большой для себя проект. Я, конечно, справилась, но с огромным трудом. Из такого состояния выбираться очень трудно, потому что ты просто иссяк.

Боролась я с этим лишь так, что не брала слишком много заказов, занималась вещами, которые мне нравились, смотрела фильмы, слушала подкасты, читала книги — абстрагировала себя немного от иллюстрации.

— Есть ли у вас любимый проект, над которым вы работали?

Я поучаствовала в одном летнем марафоне для иллюстраторов. После него мне написала девушка и сказала, что ей понравились мои акварельные иллюстрации. Она захотела сделать принты моих рисунков для тканей. Даже при том, что это не какой-то грандиозный или глобальный проект, не какая-то знаменитая компания — это для души. Тем более, она захотела печатать иллюстрации на льняной ткани, а я вообще фанатка всего растительного. Плюс ко всему, клиентка оказалась той, кому никаких правок особых не нужно.

Когда разговор заходит о работе с клиентами, у творческих людей часто возникают проблемы и недопонимания. Как работается вам?

В сообществе иллюстраторов учат прописывать количество правок в договоре. Иногда клиенты не совсем понимают, что такое правки и в конце концов просят переделывать практически весь проект. Особенно, когда ты работаешь с учебниками, исправлений просто уйма. Верстка, текст на иностранном языке. В таких проектах вычитки текста и правок предостаточно.

Есть ислучаи, когда с клиентами на одной волне и правок практически не требуется.

А бывает, что ты нарисовал, все вроде бы здорово, а клиент смотрит и ему не нравится. А что именно не нравится они не уточняют.

 

— Как много времени занимает рисование?

Забавный факт — я рисую не каждый день. Одна иллюстрация, если я рисую для себя, занимает примерно четыре-пять часов, не считая времени, которое уходит на придумывание идеи.

— А какая ваша сильная сторона, как иллюстратора?

Мне бы хотелось думать, что мои иллюстрации атмосферные. Я стараюсь и надеюсь, что у меня получается создавать вот эту ауру. Здорово ведь, когда иллюстрация визуально приятная и позволяет улавливать ощущение комфорта и тепла.

— Как бы вы описали свои иллюстрации в трех словах?

Атмосферные. Добрые. Простые.

— Думали делать комиксы?

Да. Вот совсем недавно прочитала несколько томов Скотта Пилигрима, комиксы про Хильду. Мне так понравилось, что я вдохновилась и призадумалась о рисовке комиксов. Но во мне всегда существовало некое предубеждение, что да, это интересно, но сложно. Нужны навыки раскадровки, хорошее владение пластикой персонажа. Хотя я знаю комиксы, которые нарисованы очень просто, но они выигрывают своей уникальной историей и актуальностью сюжета.

— Кем из современных иллюстраторов вы восхищаетесь больше всего?

Однозначно, я фанатка Люка Пирсона. Его работа «Хильда и Тролль» сначала была комиксом, а потом начала выпускаться как мультфильм на Netflix. Создать свой продукт, который стал успешной серией комиксов и его купил Netflix — это очень вдохновляюще.

— На кого нам стоит подписаться в социальных сетях?

Я, в первую очередь, за хороший и полезный контент:

1. Instagram: @tonia_tkach

2. Instagram: @iraville

3. YouTube: SIMART

Какой лучший совет вы получали как иллюстратор?

Один из моих любимых каналов в YouTube — Every Day I Draw. Когда я только начинала активно прокачивать свою иллюстраторскую деятельность, наткнулась на ее совет, что нужно рисовать наброски. Ведущая канала советовала бросить себе вызов рисовать три месяца по тридцать набросков ежедневно. Если за все это время у тебя не получилось ничего улучшить, значит ты остался на той же точке, а рисование — это не твое.

Да, у меня не получалось рисовать каждый день и не всегда по тридцать набросков, но главное для меня было — рисовать. Данный способ мне правда очень помог.

— Есть ли какие-нибудь проекты, которыми вы хотели бы поделиться с нами? Над чем сейчас работаете?

Совсем скоро мы начнем работать над интересным проектом. Если вы знаете о книге «Сказки на ночь для юных бунтарок», то идея нового проекта вам будет понятна. Книга включает в себя сто историй о великих женщинах, проиллюстрированных сотней художников со всего мира. Мне предложили поучаствовать в казахстанской версии данного проекта. Он будет о женщинах нашей страны. Мне очень нравится этот проект. Надеюсь, у меня получится в нем поучаствовать!

 

MSI представила новое поколение ноутбуков для бизнеса с процессорами Intel Core 12 поколения

| Поделиться

MSI, производитель игрового оборудования и решений для бизнеса, представила обновленную серию ноутбуков «Бизнес и продуктивность»: модели Summit, Prestige и Modern с процессорами Intel Core 12 поколения.

Небольшие габариты, моментальный отклик и длительная автономность моделей Summit и Prestige помогли им получить сертификацию Intel Evo. Благодаря дискретным видеокартам эти ноутбуки также отличаются высокой графической производительностью, которая понадобится для реализации креативных проектов. Особенность моделей Summit Flip – раскрывающийся на 360° сенсорный экран, что позволяет пользоваться ноутбуком как планшетом. А для серии Modern совместно с популярным французским иллюстратором Лоррейн Сорле разработано четыре дизайна, которые оживили продукт и придали ему современный вид.

Таким образом, любой пользователь сможет подобрать ноутбук для своих задач.

Дерек Чэнь, директор по продажам и маркетингу ноутбуков MSI, сказал: «Высокопроизводительные ноутбуки – основа MSI, и наши решения для бизнеса успешно дополнят любое рабочее место. Наша миссия никогда не меняется – мы стремимся к тому, чтобы каждый пользователь мог работать максимально продуктивно».

MSI представила обновленную серию ноутбуков «Бизнес и продуктивность»

С момента своего появления в 2019 г. ноутбуки Summit были флагманом линейки «Бизнес и продуктивность». К уже имеющимся моделям Summit E13 Flip Evo и Summit E16 Flip теперь присоединяется Summit E14 Flip Evo, поэтому у пользователей будет еще больший выбор. Ноутбуки Summit E16 Flip оснащены видеокартами Nvidia Geforce RTX, обеспечивая высокую производительность.

В дисплее устройства реализована технология Tobii Aware, автоматически блокирующая ноутбук, когда его владельца нет рядом. Она также мешает другим людям увидеть изображение на вашем экране, «замыливая» его.

«Мы рады стать партнером MSI и предложить пользователям ноутбуков MSI программное обеспечение Tobii Aware, – сказала Ульрика Викстрем, вице-президент по платформе ПК в компании Tobii, – Частные и корпоративные пользователи хотят, чтобы компьютеры активно защищали их информацию. Именно этому служит Tobii Aware – вместе с новыми ноутбуками MSI».

В моделях Summit реализованы современные средства безопасности, включая блокировку веб-камеры и интерфейсных портов, дискретный чип TPM, биометрию (сканер отпечатков пальцев или инфракрасная веб- камера), извещения о статусе камеры. Впрочем, это не защищает ноутбук от потери. И для таких ситуаций есть встроенная технология Tile. Бесплатное мобильное приложение Tile поможет активировать и найти ноутбук Summit, будь он близко или далеко. «Серия Summit ориентирована на работу, но нельзя быть продуктивным, если тратишь время на поиски потерявшегося ноутбука, – отметил Си Джей Проубер, директор Tile, – Сотрудничество MSI и Intel позволяет использовать поисковые возможности Tile посредством предустановленного Windows-приложения, что помогает пользователям оставаться продуктивными и сфокусированными на работе».

Евгений Колбин, SberCloud: Облака помогли бизнесу в самые тяжелые моменты пандемии

Облака

Также стоит отметить функцию автоматического перераспределения системных ресурсов в зависимости от текущей задачи – она работает на базе искусственного интеллекта. Вся эта функциональность ставит одну цель – помочь пользователю добиться успеха во всех его начинаниях.

Модели Prestige 15 и Prestige 14 выполнены в тонких и легких корпусах, при этом сохраняя качественное охлаждение компонентов. Встроенная аудиосистема поддерживает звук формата Hi-Res Audio и аудиоэффекты DTS, поэтому качество звучания, как всегда, на высоте.

Используйте в работе голосовую коммуникацию с шумоподавлением. Выбирайте между видеокартой Nvidia Geforce RTX и платформой Intel Evo в зависимости от своих предпочтений. Оцените качество дисплея с технологией True Pixel, обеспечивающей реалистичную и точную цветопередачу. Защитите свои конфиденциальные данные посредством биометрической аутентификации по лицу или отпечатку пальца – без необходимости ввода пароля. Будьте продуктивными всегда благодаря длительному времени автономной работы и ускоренной подзарядке. Весь этот функционал гармонично объединяется в ноутбуках серии Prestige.

Серия Modern – фаворит среди тех, кто задает модные тенденции. В оформлении новых моделей приняла участие французская художница Лорен Сорле, рассказавшая своими рисунками четыре истории о любви, работе и путешествиях. Эти устройства выделяет обновленный дизайн – современный и изысканный. На выбор представлено два цветовых варианта: классический черный и городской серебристый. По словам Анне Ли, старшего менеджера по маркетингу ноутбуков MSI, серия Modern – красивый инструмент, который можно смело брать с собой куда угодно.

Игал Зак, «СберМедИИ»: Алгоритмы ИИ помогают врачам ставить диагнозы

Бизнес

Впрочем, при всем акценте на внешнюю форму, серия Modern не забывает и о внутреннем содержании. Ее функциональность отвечает всем требованиям линейки «Бизнес и продуктивность». Тонкорамочный дисплей добавляет больше рабочей площади, а сам экран раскрывается на 180° – удобно для совместного просмотра контента. Большой тачпад отлично подходит для скроллинга, а полноразмерная клавиатура предлагает множество горячих клавишных сочетаний.

В линейке «Бизнес и продуктивность» представлены ноутбуки с различной функциональностью и дизайном, поэтому каждый сможет найти в ней подходящую модель. Флагманский Summit с раскрывающимся на 360° экраном, стильный Prestige с великолепным дисплеем или современный Modern с обновленным дизайном – любой из этих ноутбуков готов стать надежной основой для продуктивной работы.

Как начать карьеру иллюстратора — Таарин Бренч

Карьера иллюстратора заключается не только в том, чтобы рисовать красивые вещи, вы должны уметь продвигать себя, вести учетные записи в социальных сетях, связываться с арт-директорами, регистрировать свои доходы и расходы, подавать налоговую декларацию, регулярно поддерживать свой веб-сайт, заключать контракты. , убедитесь, что вам действительно платят… список дел можно продолжить. И обычно это вещи, которым вас не учат ваши наставники, поэтому вам просто нужно понять это по мере продвижения (моя первая самооценка была кошмаром, потому что у меня было 6 подработок в течение одного года, и я не мог найти ни одной из моих работ). платежные ведомости!).

Я не утверждаю, что знаю все, я не опытный профессионал. Абсолютно никак, я все еще разбираюсь в некоторых вещах. Но если я могу помочь одному человеку не совершить одну из тех болезненных ошибок, которые совершил я, тогда все в порядке. Ниже приведены некоторые краткие моменты для начала, мы рассмотрим их более подробно по мере продолжения серии. (Кроме того, пожалуйста, не стесняйтесь оставлять комментарии, если у вас есть несколько советов, или пишите мне @taaryn_b, если есть конкретная тема, которую вы хотели бы увидеть)

1. Подумайте, какую работу вы хотели бы do

Большинство людей, которых я знаю, начинали с редакционных иллюстраций.Это хорошая область, если вы начинаете, поскольку арт-директора в этой области с большей вероятностью рискнут найти кого-то нового. Кроме того, вы можете пополнить свое портфолио местными журналами. НО! Редакционная иллюстрация, как правило, самая низкооплачиваемая с самым быстрым временем выполнения. Такие области, как упаковка и реклама, обычно требуют больших бюджетов (хотя, честно говоря, никто не занимается иллюстрацией ради денег!). Вы также можете проиллюстрировать канцелярские товары, книги, продукты, узоры на поверхности… сделайте свое исследование!

2.Получить рисунок

Правильно, теперь вы поняли, где вы хотите, чтобы ваша работа была видна. Итак, пришло время немного поработать. Но не просто нарисуйте какую-нибудь старую вещь и шлепните ее в свое портфолио. Сосредоточьтесь и создавайте работу, за которую вы хотите получить заказ. Не ждите, что арт-директор посмотрит ваше портфолио и решит, что вы подходите для детской книги, если там нет ничего похожего. Я держу на своей доске объявлений список личных дел, касающихся работы, которую я хочу делать, и я нахожу время, чтобы проработать ее.

3. Создайте веб-сайт портфолио

Теперь у вас есть новая работа, пришло время показать ее на своем веб-сайте. Не дриббл-страница, не тамблер, настоящий веб-сайт. Ты теперь профессионал. Если вы не умеете программировать, я бы порекомендовал что-то вроде Squarespace . Его так легко настроить и запустить, все, что мне нужно, находится в одном месте, и, самое главное, он отзывчивый и выглядит превосходно. Вам не нужно ничего кричащего, просто позвольте работе говорить самой за себя.Убедитесь, что вы получили собственное доменное имя. И не забывайте об электронной почте. Получив собственное доменное имя, примените его к своей электронной почте. Ничего из этой горячей почты. Никаких оправданий, так как Zoho предлагает бесплатный хостинг электронной почты для бизнеса.

4. Организуйте свой бизнес

Я могу говорить по этому вопросу только от имени жителей Великобритании, но как можно скорее сообщите в HRMC, что вы собираетесь работать не по найму. Вы можете сделать это онлайн здесь . О, и ради бога, просто храни все письма, которые они тебе присылают.

5. Поделитесь своими работами в социальных сетях

Большая часть моей работы и посещаемость веб-сайта приходят через Twitter, так что иногда стоит покрасоваться. Подружитесь с другими людьми в отрасли, участвуйте в обсуждениях и максимально используйте визуальные платформы, такие как Instagram и Pinterest. И не просто показывайте готовые изделия, не забывайте фотографировать процесс!

6. Начать суетиться

Так как же получить настоящую работу? Изучите журналы, издательства и студии, которые заказывают работы, похожие на ваши.Это действительно важно, не тратьте время на места, где ваша работа не подходит. А затем зайдите в Интернет и LinkedIn, чтобы узнать, кто такие важные люди.

7. Подружитесь с другими иллюстраторами

Иллюстрация — это одинокая профессия, и вам понадобятся единомышленники вокруг вас, чтобы оставаться в здравом уме и помогать вам в трудные времена. Посмотрите, есть ли встреча в вашем городе, и если нет, будьте тем, кто ее инициирует. Я уже говорил это много раз, но иллюстраторы — самые дружелюбные люди, особенно по отношению к другим иллюстраторам.Будьте добры к другим людям, цените их работу и делитесь ею, не ожидая ничего взамен, и вы получите хорошее начало для новых дружеских отношений.

8. Будьте организованны

Я не могу не подчеркнуть, насколько это важно. Как только вы войдете в курс дела, вам нужно будет сделать так много вещей. Даже когда ты молчишь, ты всегда должен что-то делать! Я слежу за тем, что мне нужно сделать с помощью Trello и Google Keep, а также устанавливаю напоминания о сканировании и хранении всех моих квитанций и платежных ведомостей в конце месяца.Существует множество инструментов планирования и организации, проведите небольшое исследование и выясните, какой из них лучше всего подходит для вас.

9. Не спешите бросать свою повседневную работу

Стать успешным иллюстратором — долгая игра, она не сработает за одну ночь. Так что вам понадобится стабильность и регулярное поступление денег.

10. Старайтесь не работать бесплатно

Я говорю «старайтесь не делать», потому что уже делал это раньше. Всего три раза: один раз для местного журнала, когда у меня не было портфолио, и два раза для небольших благотворительных организаций.Для меня это было нормально, потому что меня не эксплуатировали, и я был счастлив пожертвовать своим временем.

К сожалению, есть клиенты (и особенно известные), у которых явно есть бюджет, но они не хотят тратить его на качественную иллюстрацию, потому что просто не верят, что это чего-то стоит. Но они могут пообещать вам все «разоблачения» в мире. Есть люди, которые просто не рассматривают это как настоящую работу, и потому что вы любите творить, вы с радостью сделаете это бесплатно. Если всем платят, кроме вас, даже не тратьте время на этих людей, удалите это письмо и разоблачите себя.Если вы собираетесь работать бесплатно, делайте это для себя.

Сюда входят работы по спецификации. Спецработа — это когда клиент просит показать некоторые концепции или готовую работу, чтобы выиграть работу. Клиент мечты, с которым я очень хотел поработать, связался со мной ранее в этом году, чтобы предложить какую-нибудь работу для мероприятия, которое они проводили. Честно говоря, я был польщен тем, что они написали мне по электронной почте, и я чуть не вскружил голову. После тщательного изучения брифа и бюджета я понял, что они просят очень много работы ДО того, как работа будет гарантирована.Крупное агентство модных штанов могло бы справиться с этим, но я всего лишь один человек, поэтому много времени уходит на бесплатную работу. Нет, спасибо.

На этом пока все. В течение следующих недель я более подробно расскажу о ценах и сборах за использование, контрактах, счетах-фактурах, бухгалтерском учете, саморекламе и отношениях с клиентами, так что следите!

Как стать иллюстратором по профессии

Время, потраченное на создание хорошего сайта-портфолио, окупится, тем более что это часто является основным фактором при приеме на работу.

 

«Когда вы работаете фрилансером в творческих отраслях, собеседование не проводится», — объясняет Бартел. «Ментальность такова: «Докажи мне, что ты можешь сделать это с помощью своего портфолио, и я тебя найму». Искусство — это твое интервью».

 

О чем следует помнить при работе с клиентами и арт-директорами.

В то время как составленное и отточенное портфолио поможет вам в вашем деле, создание сети для получения работы потребует огромных усилий. От буквального стука в двери до отправки десятков электронных писем с презентациями, при этом пытаясь создать подписчиков в социальных сетях, связываясь с арт-директорами и менеджерами по найму — или работая над тем, чтобы найти себе агента — потребуется много хлопот.

 

После того, как вас наняли, следующим вашим шагом будет управление общением с клиентами, начиная с их ожиданий и заканчивая попыткой точно определить, чего они от вас хотят.

 

«Очень важно полностью понимать, чего хочет клиент, и чтобы клиент полностью понимал, что собирается предоставить иллюстратор», — говорит Оойеваар. «Я был в ситуациях, когда мой клиент либо толком не сформулировал, чего хотел, либо не знал, чего хотел. Поэтому я сделал предположения и не совсем ясно объяснил, что я буду предоставлять.Прозрачность и четкость формулировки ожиданий очень важны».

«Уложитесь в сроки. Это главная причина, по которой ко мне постоянно обращаются редакторы и арт-директора».

Поймите, что у людей, которые хотят нанять художников, есть потребность. Им может нравиться ваш стиль, который ведет к разговору, но они могут искать что-то очень конкретное. Это делает четкую коммуникацию и задает много вопросов еще более важными.

 

«Вас вызывают для решения конкретной проблемы, — объясняет Крис Киндред.«Они знают, что ты талантлив — иначе они не писали бы тебе по электронной почте. И если ты можешь делать то, что делаешь, и делаешь это очень хорошо, в будущем они будут бить тебя за что-то еще».

Как начать карьеру иллюстратора

Быть иллюстратором — горячая работа: в наши дни все хотят быть иллюстраторами. Звучит романтично, почти идиллически. Рисовать и рисовать весь день каждый день. И когда вы получили навыки создания красивого рисунка, почему бы не сделать это своей основной работой, верно?

Но с чего начать? И это самая романтичная работа когда-либо? Для тех, кто готов окунуться в мир профессиональной иллюстрации, я написал этот блог.Пожалуйста, знайте, что этот блог написан на основе моего собственного опыта и опыта друзей-иллюстраторов. Он также включает советы других профессиональных иллюстраторов.

Готов? Поехали!

Вы рисуете или иллюстрируете?

Это хороший вопрос для начала, потому что иллюстрация — это не то же самое, что рисование картинки.
Рекомендую начать с поиска в гугле что такое иллюстрация? и ознакомьтесь с полем. Это может звучать унизительно, но невероятно важно знать все тонкости области, в которой вы хотите быть профессионалом.

Иллюстратор создает изображение (это можно сделать самыми разными способами), чтобы сопровождать фрагмент текста. Обычно для уточнения этого текста. Он или она делает это в большинстве случаев для клиента.
Для меня иллюстрация означает: создание изображения, сопровождающего текст или концепцию.

Иллюстрация отличается от изобразительного искусства. Изобразительное искусство может легко быть самостоятельным произведением, тогда как иллюстрация в большинстве случаев строится вокруг идеи или концепции.
В моем восприятии разница заключается в общении.Изобразительное искусство не обязательно должно общаться со своей аудиторией, хотя оно может «найти» аудиторию. Иллюстрация, с другой стороны, создается с единственной целью общения с аудиторией.

Например, вы нарисовали своего соседа. Сможете ли вы угадать, к какой категории он относится?
Верно! Это рисунок или изобразительное искусство. Он не делает иллюстрацию (пока).

Хорошо, с этим мы разобрались. Вперед идем!

Ты уже рисуешь?

Прежде чем даже мечтать стать иллюстратором, нужно начать рисовать.Я встречаю много людей, которые думают о карьере, хотя еще даже не начали рисовать. Инвестируйте свое свободное время в рисование, экспериментируйте, посещайте уроки рисования и рисования, посещайте мастер-классы и лекции.

Семинар по иллюстрации
Каждые несколько месяцев я провожу семинар по иллюстрации, на котором рассказываю и рассказываю о тонкостях иллюстрации. Во время семинара вы можете экспериментировать, задавать вопросы и получать задания для развития своих навыков.
Посетите страницу моих мастерских для получения дополнительной информации.

У Рене ван ден Керхоф, известной как Нитье, есть отличный совет:

«Всегда серьезно относитесь к своей работе. Это не означает, что вы не можете рисовать для развлечения или делать очень детские и странные рисунки, просто не позволяйте людям осуждать ваши работы. У вас есть много причин гордиться тем, что вы делаете; другие не могут рисовать или думать так, как вы. Творческая работа стоит не меньше, чем другие виды работы».
Нитье (иллюстратор)

Знание того, что вы делаете

Существуют сотни книг по иллюстрации, а также по ее деловой стороне.Вы должны и должны прочитать о бизнесе, прежде чем начать в нем, я очень хочу это подчеркнуть.
Хорошая книга для начала — « Как стать иллюстратором » Даррелла Риса.

Использование компьютера
Раньше у иллюстраторов не было компьютеров для создания иллюстраций. Большинство иллюстраторов использовали карандаши, краски и другие подобные вещи для создания своих работ. Когда они были готовы, их иллюстрации были отправлены литографу, который подготовил их для воспроизведения в книгах, газетах или журналах.

В наши дни все по-другому: литографов осталось очень мало, а иллюстраторы должны знать, как правильно отсканировать или сфотографировать свою работу и подготовить ее к печати.

По-прежнему есть клиенты, которые принимают оригинальные рисунки и нанимают литографа для оцифровки вашей работы. Спросите своего клиента заранее, если вы не знакомы с компьютерными программами!

Знание того, как сканировать и оцифровывать, помогает
Знание того, как оцифровать вашу работу, чтобы она была готова к печати, определенно дает вам преимущество.Так что вы можете подумать о следующих занятиях по графическому дизайну и о том, как правильно сканировать свою работу.
Вы можете найти курсы графического дизайна в ближайших к вам городах или просмотреть учебные пособия в Интернете.

Создание собственной печатной продукции
Если вы хотите создавать открытки, гравюры, канцелярские товары и т. д., вам не обязательно сканировать их самостоятельно. Есть много типографий, которые могут отсканировать его для вас и воспроизвести вашу работу для печати. Пожалуйста, поймите, что это всегда будет дороже, чем делать это самостоятельно.

«Нужно ли мне идти в художественную школу, чтобы стать иллюстратором?»

Нет, не нужно. Клиенты не требуют копию вашего диплома для создания иллюстрации.
Но! Посещение художественной школы может быть очень познавательным, и у вас есть время, чтобы открыть для себя свой личный стиль, исследовать, учиться у своих однокурсников и слушать истории от профессионалов в бизнесе.

Чем именно занимается иллюстратор?

Как угодно, но одно верно для каждого иллюстратора: не каждый день сидеть за чертежным столом и рисовать с кошкой на коленях и чашкой свежего чая, из которой можно потягивать.
Иллюстрирование — это лишь часть работы, потому что вы должны отвечать на электронные письма, заниматься администрированием, платить налоги, встречаться с клиентами, продвигать свою работу в социальных сетях, сильно нервничать, покупать расходные материалы и т. д.

Все это часть ведения бизнеса.

Знакомство с собственной работой и пожеланиями

Собери свою работу! Если работаете аналогово, положите их все на пол, чтобы был хороший обзор. Если в цифре: распечатайте.
Внимательно посмотрите на свою работу и попробуйте записать то, что видите.Кто ваша целевая аудитория, скажите? Ваша работа красочна, счастлива, темна, мрачна, задумчива, декоративна? Составьте список всего, что вы видите, когда смотрите на свою работу. Привлеките друга, чтобы помочь вам, если вы застряли!

Очень полезно составить список клиентов, на которых вы хотели бы работать. Запишите названия журналов, издателей, брендов и т. д. Теперь у вас есть отправная точка!

«Старайтесь делать больше, чем просто красивые картинки; когда вы хотите работать на клиентов, подумайте о том, что ваша работа может значить для них.Например: продать продукт, рассказать свою историю, объяснить что-то, привлечь внимание их аудитории к предстоящему событию и т. д. Сделайте так, чтобы клиент захотел нанять вас».
Нитье (иллюстратор)

Создание портфолио

Вы не можете начать карьеру иллюстратора, не имея портфолио. Это похоже на хирурга, который собирается оперировать пациента без диплома медицинского вуза. Ваше портфолио показывает, что вы можете сделать, и помогает получить задания.

Я слышу, как многие люди говорят: «Притворяйся, пока не сделаешь», и это может дать вам много, но только не в том случае, если вы действительно хотите работать в области иллюстраций.В конце концов, клиентам не нужны подделки; им нужны настоящие профессионалы, которые действительно могут это сделать. И портфолио делает именно это.

Выбор лучших работ
Выберите 15 лучших работ и получите сайт-портфолио. Вы можете поручить создание веб-сайта профессиональному веб-дизайнеру или начать с компаний, предлагающих веб-сайты с портфолио, таких как Squarespace и Cargo.

У Рене есть совет для вас, ребята:

«Посетить мероприятие по обзору портфолио; иногда это может привести к работе.И самое худшее, что может случиться, это получить полезные отзывы о своих работах. “
Нитье (иллюстратор)

Часть 2 «Как начать карьеру иллюстратора» размещена здесь. Читать вдоль!

Во второй части этой серии я расскажу больше о том, как получить оплачиваемую работу, как работать с клиентами и советы по социальным сетям. Включая советы некоторых офигенных иллюстраторов!

Поддержите этот блог

Этот блог бесплатный! Но это стоило мне довольно много времени, чтобы исследовать и написать.Если вы хотите поддержать меня, пожалуйста, не стесняйтесь сделать пожертвование по вашему выбору. Все € ценится! Вы можете сделать пожертвование через Paypal или с помощью iDeal, Bancontact или Sofort. Большое спасибо!

8 способов найти работу иллюстратором-фрилансером — Алекс Фостер Иллюстрация

4. Социальные сети —  Поиск в Твиттере  / Facebook / Instagram

Многие списки вакансий размещены в Твиттере.Чтобы найти их, попробуйте выполнить несколько разных запросов. Регулярные публикации, взаимодействие и использование социальных сетей чрезвычайно важны для того, чтобы вас видели и не отставали от клиентов и людей, которым нравится ваша работа.

5. Сарафанное радио — подумайте о контактах

Спросите знакомых в отрасли, других иллюстраторов и друзей, не знают ли они о каких-либо проектах, которые могут быть вам полезны.
Если я наткнусь на проект, для которого я не подхожу, я отправлю его другу, которому он может подойти больше.Я надеюсь, что они ответят взаимностью.

6. Напрямую к предыдущим клиентам и контактам

Один из лучших способов найти хороших потенциальных клиентов, если вы делаете хорошую работу, это поговорить с арт-директорами и людьми, на которых вы работали ранее. У них может быть идеальный проект для вас или коллега, которому вы могли бы помочь.

7. Google и SEO

Очень важно убедиться, что ваш веб-сайт оптимизирован и что вы знаете о SEO (поисковой оптимизации).В этом также может помочь регулярное ведение блога. Это руководство от Moz очень хорошее.

Большинство иллюстраторов не являются веб-дизайнерами. Я использую Squarespace в качестве платформы для своего веб-сайта, которую очень легко использовать и обновлять.

8. Напрямую к арт-директорам

Один отличный совет, который мне дал иллюстратор Дэниел Хаскетт, — это пойти в магазины журналов и посмотреть на первых страницах имена и информацию о арт-директорах. Это позволит вам обновить базу данных контактов, указав текущую контактную информацию о том, кто и где работает.

После того, как вы какое-то время добавили в свою базу контактов, вы можете начать связываться с арт-директорами, чтобы узнать, можете ли вы показать им свою работу. Многие не ответят, так как они, как правило, очень заняты и получают много таких писем, но не откладывайте! Как упоминалось ранее, иногда они сохранят ваши данные и свяжутся с вами, когда появится подходящий проект.

Хороший способ избежать надоедливых объявлений с одним и тем же электронным письмом, которое они видели миллион раз, состоит в том, чтобы публиковать или отправлять им что-то более ценное.Иллюстрированная открытка, небольшой их рисунок или, например, мини-принт.

Спасибо за чтение, я надеюсь, что это помогло, и что вы можете найти несколько отличных проектов для работы.

Пожалуйста, , подпишитесь на меня в Instagram , чтобы быть в курсе последних новостей.

Спасибо, Алекс.

7 сайтов с вакансиями для иллюстраторов-фрилансеров, которые привлекут клиентов Illustrator в 2022 году

Спрос на вакансии иллюстраторов-фрилансеров продолжает расти с очень хорошей скоростью (просто взгляните на приведенную ниже диаграмму терминов, связанных с «иллюстрацией», которые искали в Google с 2004 года). -Настоящее время.)

Это действительно хорошая новость для внештатных иллюстраторов, которые полагаются на внештатную иллюстрацию, чтобы зарабатывать на жизнь и поддерживать свой бизнес на плаву.

Но не все рабочие места для внештатных иллюстраторов создаются одинаково.

Клиенты всех уровней используют доски объявлений о вакансиях для фрилансеров, чтобы сдать в аренду свои следующие иллюстрационные проекты, поэтому ваша задача — отобрать лучшие внештатные иллюстрационные работы среди всех остальных.

Итак, сегодня я хотел бы поделиться некоторыми из лучших сайтов с вакансиями для внештатных иллюстраторов, чтобы создать свое портфолио и расширить свой бизнес иллюстраций.

Популярность и спрос на внештатные иллюстрации продолжают расти

Нужно больше клиентов?

Получите больше внештатной работы с нашей БЕСПЛАТНОЙ книгой: 10 новых клиентов за 30 дней . Введите свой адрес электронной почты ниже, и это все ваше.

Вот некоторые из лучших сайтов с вакансиями иллюстраторов-фрилансеров для быстрого поиска клиентов:

Возможно, одно из лучших сообществ, которое поможет вам найти работу иллюстратора-фрилансера, — это Hire An Illustrator .

Сайт был запущен в 2007 году с целью помочь иллюстраторам общаться друг с другом, посылать друг другу заказы на иллюстрации и расширять свою сеть, чтобы получить больше клиентов-иллюстраторов.

За небольшую ежемесячную плату вы получаете доступ к эксклюзивным вакансиям иллюстраторов и к большому сообществу коллег-иллюстраторов.

FlexJobs — еще один сайт с большим выбором свежих вакансий для иллюстраторов.

Сайт ориентирован в первую очередь на вакансии с гибкими условиями, включая работу удаленных иллюстраторов, внештатных сотрудников и работу с частичной занятостью.

Благодаря надежной фильтрации FlexJobs вы можете установить важные критерии (например, независимость от местоположения или неполный/полный рабочий день), и FlexJobs покажет вам иллюстративные задания, соответствующие вашим потребностям.

Краткое примечание: Вы слышали о Hectic? Это наш новый любимый инструмент для фрилансеров . Он умнее , а не сложнее. Управление клиентами, управление проектами, счета, предложения и многое другое. У Hectic есть все. Нажмите здесь, чтобы увидеть, что мы имеем в виду.

Доска объявлений Behance, созданная специально для творческих профессионалов, является потенциальной золотой жилой для внештатных иллюстраторов.

Что такое Behance, спросите вы? Это творческий сайт социальной сети, которым владеет и модерирует Adobe — ведущая компания-разработчик программного обеспечения для творчества.

На доске объявлений о вакансиях представлены творческие возможности на неполный рабочий день, полный рабочий день и фриланс для иллюстраторов, а также творческих людей всех видов.

Хотя изначально Dribbble был создан для дизайнеров, чтобы они могли хвастаться «моментальными снимками» своей работы, большое сообщество иллюстраторов быстро собралось, чтобы продемонстрировать свой талант.

В какой-то момент Dribbble добавил доску вакансий, а недавно добавил доску вакансий «фриланс-проекты» для участников Pro (всего 3 доллара в месяц).

Dribbble также недавно был приобретен CreativeMarket, который служит отличным способом для креативщиков получать пассивный доход от продажи и перепродажи своих творческих активов.

Upwork, возможно, крупнейший рынок фрилансеров в мире, не только имеет большое количество внештатных иллюстраторов, но также предлагает отличные вакансии на полный рабочий день, неполный рабочий день или независимого подрядчика для креативщиков всех видов.

С помощью Upwork вы создаете профиль и отвечаете на запросы клиентов о выполнении заданий.В то время как некоторые клиенты могут быть довольно ограничены в бюджете, Upwork — это законный способ начать хороший фонд в качестве фрилансера.

Если вы добьетесь успеха на Upwork, вы можете изучить другие сайты, такие как Upwork, где вы можете создать профиль и получить новые внештатные вакансии.

Если вы ищете работу в качестве внештатного иллюстратора, почему бы не попробовать крупнейшую в мире социальную сеть для профессионалов — Linkedin. В Linkedin есть доска объявлений с широким выбором вакансий практически в любой отрасли.

Кроме того, для некоторых вакансий вы можете быстро отправить резюме, созданное из вашего профиля Linkedin, что позволит быстро и легко подать заявку на множество внештатных иллюстраций за короткий промежуток времени.

Несмотря на то, что Fiverr не является местом для простого просмотра вакансий фрилансеров, он остается хорошей альтернативой другим сайтам вакансий для фрилансеров.

Разница в том, что вы создаете профиль и настраиваете концерты, которые продаются. Завоевать популярность на Fiverr может быть сложно, но если вы сможете получить некоторую поддержку, это может привести к потоку регулярной работы в качестве иллюстратора.

Если вы добились успеха на Fiverr, вы можете изучить этот список других сайтов, таких как Fiverr, для получения клиентов.

Один процесс получения работы в качестве фрилансера-иллюстратора

После того, как вы нашли несколько сайтов с понравившимися вам фриланс-работой в области иллюстрации, вы только начали процесс фактического получения внештатного клиента-иллюстратора.

Вот один из способов, которым я рекомендую вам следовать, когда вы пытаетесь получить работу иллюстратора-фрилансера:

1. Найдите работу иллюстратора, которую вы хотите получить особенно интересно вам в электронной таблице какой-то.

Для начала просто скопируйте/вставьте URL объявления о вакансии. Это все, что вам нужно на данный момент.

2. Соберите важные сведения и сроки

После того, как вы нашли 10–20 вакансий фрилансера, на которые хотите подать заявку, и соберете URL-адреса в центральном месте, соберите все другие важные сведения о вакансии.

Сюда могут входить:

  • Основная информация: Название компании, название проекта, долгосрочный или краткосрочный проект и т. д. присутствие?
  • Шкала заработной платы: Какова предполагаемая шкала заработной платы? Будет ли эта работа стоить вашего времени и усилий?
  • Важные сроки: Когда необходимо подать заявку? Когда нужно будет завершить проект?

3.Добивайтесь прогресса по приоритету

В первую очередь сосредоточьтесь на тех работах, которые вам нужны больше всего и сроки выполнения которых ближе всего. Возможно, вы захотите сосредоточиться на самых высокооплачиваемых проектах или проектах, которые вас больше всего интересуют по другим причинам.

Начните с заполнения основных приложений, если они есть. Если доступно только электронное письмо, напишите красивое сопроводительное письмо (пусть оно будет кратким) и резюме предыдущей внештатной работы.

4. Делайте все возможное

Если вы заполните только базовую заявку или отправите стандартное электронное письмо, вы будете конкурировать лицом к лицу с любым другим фрилансером, который хочет получить такую ​​же работу, как и вы.

Вместо этого проявите инициативу, чтобы связаться с вашим потенциальным новым клиентом другими способами. Свяжитесь с ними на Linkedin, свяжитесь с ними в Twitter или (что может быть лучше) позвоните им.

5. Последующие действия

У вас может возникнуть соблазн подумать, что общение с потенциальным клиентом раздражает или не нужно.

Правда в том, что сообразительные фрилансеры, которые давно этим занимаются, знают, что большинство сделок заключаются во время последующих действий.

Последующая работа над внештатными иллюстраторами показывает, что вы чрезвычайно заинтересованы и преданы работе с вашим клиентом.Кроме того, это показывает, что вы организованы и ответственны — две черты, которые клиенты оценят, когда будут обсуждать, кого нанять для своего следующего иллюстративного проекта.

6. Держитесь

Привлечение внештатных клиентов во многом связано с основами математики. Чем больше у вас потенциальных клиентов и проектов, тем больше у вас шансов получить больше внештатных иллюстраторов.

Не сдавайтесь раньше времени. Это требует времени. По мере того, как вы придерживаетесь этого, вы научитесь лучше определять качественные внештатные иллюстрационные работы и продавать себя клиентам, как только вы действительно свяжетесь с ними.

Ключ к получению работы иллюстратора-фрилансера

Если вы новичок в работе иллюстратором-фрилансером, вот формула, которую вам, скорее всего, придется использовать при попытке получить новую работу иллюстратора-фрилансера:

Талант + упорный труд + Терпение

Соедините эти три элемента, и у вас не возникнет проблем с получением внештатных иллюстраторов — возможно, даже достаточно, чтобы полностью посвятить себя иллюстрированию.

Талант иллюстратора

Несмотря на то, что талант — это еще не все (многие люди, которые очень талантливы, изо всех сил пытаются зарабатывать деньги как художники), он играет важную роль в вашей способности находить новые и долгосрочные перспективы. работай.

Талант тоже многогранен. Вы должны не только стремиться понять приемы и советы по иллюстрации, но и научиться делать питчи, вести переговоры, заключать сделки, продавать клиенту и многое другое.

Для начала вы можете пройти базовый курс фриланса, чтобы понять деловую сторону выполнения внештатных иллюстраций.

Талант приходит сам собой. Или это может произойти после тяжелой работы и практики. Надеюсь, это здоровая смесь того и другого.

Последовательная тяжелая работа

Я никогда не встречал успешного фрилансера, который не добился бы всего своего успеха без большой тяжелой работы.

Тяжелая работа — неотъемлемая часть ведения собственного творческого бизнеса, и профессия иллюстратора — не исключение.

Это не только тонна работы, чтобы постоянно получать качественные внештатные иллюстрационные работы, но и много работы, чтобы постоянно удовлетворять текущих клиентов и находить новых.

Постоянство является ключевым моментом в развитии вашего бизнеса иллюстраторов-фрилансеров.

Много терпения

Наконец, вам понадобится много терпения. Хотя существуют сервисы и сайты, которые могут помочь вам ускорить ваш успех, правда в том, что стать успешным фрилансером редко удается за одну ночь.

Пока вы работаете над поиском новых внештатных иллюстраторов, будьте терпеливы.

Когда вы работаете с новыми клиентами, которые иногда могут быть требовательными, будьте терпеливы.

Наберитесь терпения, борясь с циклом пиршества или голода во фрилансе в первые дни своего существования.

Во всем будь как можно терпеливее, продолжая усердно работать и оставаясь позитивным. Вы выйдете на первое место.

У вас есть это

Нет лучшего чувства, чем выполнять работу, которая вам действительно нравится каждый день.И хотя фриланс — это не всегда солнечный свет и радуга, он обеспечивает уровень удовлетворенности работой и гибкость, которые не могут предложить многие другие рабочие места.

Если вы полны решимости найти внештатную работу и зарабатывать на жизнь иллюстратором, вы можете это сделать. Придерживайтесь этого, оставайтесь позитивными и усердно работайте. У вас есть это!

Продолжайте общение…

Более 10 000 из нас ежедневно общаются в нашей бесплатной группе Facebook, и мы будем рады видеть вас там. Присоединяйтесь к нам!

Престон Ли — основатель Millo, где он и его команда уже более десяти лет помогают фрилансерам процветать.Его советы были опубликованы Entrepreneur, Inc, Forbes, Adobe и многими другими. Свяжитесь с Престоном в Твиттере.
Узнайте больше от Престона.

10 простых способов заработать деньги в Интернете для иллюстраторов-фрилансеров

Одна из самых сложных вещей в работе художника-фрилансера — найти работу.

Поиск внештатных иллюстраторов в Интернете тоже непростая задача. Поищите на любой популярной платформе для фрилансеров, и вы найдете менее 100 устаревших объявлений о вакансиях для иллюстраторов.

И ожидание комиссионных тоже может быть весьма удручающим.

Не нужно отчаиваться. Есть много разных способов заработать деньги в Интернете в качестве иллюстратора.

В этом посте я покажу вам, как другие иллюстраторы-фрилансеры зарабатывают деньги в Интернете. И доказать вам, что вы действительно можете зарабатывать деньги, рисуя и продавая свое искусство в Интернете.

Продолжайте читать, чтобы узнать, как это сделать.

Сколько зарабатывают иллюстраторы?

Сколько вы действительно можете заработать как иллюстратор?

Согласно немного устаревшему опросу, проведенному журналом 3×3, в США есть иллюстраторы, которые зарабатывают до 948 000 долларов в год.Но 530 000 долларов из этой суммы поступили из других источников, таких как продажа репродукций и работа по заказу.

Средний доход лучших иллюстраторов Нью-Йорка составляет около 100 000 долларов в год. Но есть также много тех, кто зарабатывает менее 1 тысячи долларов в год.

Зарплата Indeed показывает, что средний иллюстратор-фрилансер в США берет около 25 долларов в час.

Конечно, есть и другие внештатные иллюстраторы, которые зарабатывают более 66 000 долларов только на продаже стоковых иллюстраций.

Вот некоторые из стратегий, которые они используют, чтобы заработать кучу денег.

#1 Поиск онлайн-концертов

Есть много способов заработать деньги в Интернете из дома. Тем не менее, самый быстрый и простой способ заработать деньги в качестве иллюстратора или любого другого фрилансера — это искать работу на биржах фриланса.

К сожалению, такие популярные сайты, как UpWork и Freelancer.com, редко получают вакансии, связанные с иллюстрациями или рисунками.

Итак, вам нужно присоединиться к специализированным рынкам или просмотреть доски объявлений, чтобы найти работу иллюстратора.

Лучшие сайты фрилансеров для иллюстраторов

Вот некоторые из лучших сайтов для фрилансеров и бирж труда, которые вы можете использовать для поиска работы в области иллюстрации и дизайна.

#2 Делайте художественные заказы

Комиссии — это популярная стратегия, которую многие начинающие иллюстраторы используют для заработка в Интернете.

Это особенно популярно среди пользователей DeviantArt, сообщества художников. На DeviantArt клиенты могут платить художникам деньгами или баллами DeviantArt.

Есть и другие иллюстраторы, которые используют разные типы платформ для связи с клиентами и выполнения заказов. Работает это так: к вам приходит клиент с запросом на иллюстрацию, вы договариваетесь о цене и получаете деньги, когда все готово.

Как найти художественные заказы

Разница между фрилансом и комиссионными заключается в том, что вы должны продвигать свою работу и ждать, пока к вам придут клиенты.

Однако есть несколько сайтов, посвященных художественным заказам.

#3 Продайте свои векторные рисунки

Продажа вашей работы в Интернете — лучший способ получить прибыль, получая постоянный доход, пока вы спите.

Вы можете начать работу, присоединившись к таким торговым площадкам, как Creative Market, GraphicRiver и Envato Elements.

Эти сайты позволяют вам продавать все виды произведений искусства, от иллюстраций, дизайнов персонажей, логотипов, талисманов, наборов значков, а также различных других типов графики и шаблонов.

Однако на этих сайтах нельзя ничего продавать. Ключ к большим продажам — найти прибыльную нишу.

Посетите эти платформы и посмотрите, какие типы иллюстраций и векторов продаются как горячие пирожки. И выясните, как вы можете внести свой вклад в эти категории с еще лучшими иллюстрациями.

#4 Продажа плакатов и принтов

Еще один отличный способ продавать свои работы в Интернете — это продавать печатные версии ваших рисунков и иллюстраций.

Хотя для того, чтобы продавать свои работы в виде плакатов и репродукций на холсте, вам необходимо создать определенную репутацию и продвигать свои работы в Интернете, чтобы привлечь аудиторию.

Многие художники используют DeviantArt для продажи постеров и продвижения своих работ на той же платформе.

Вы также можете использовать другие сайты, такие как Society6 и Printful, которые выполняют всю тяжелую работу, включая печать плакатов и доставку покупателям. Все, что вам нужно сделать, это загрузить иллюстрацию на сайт, и вы будете получать гонорар с каждой продажи.

#5 Продажа футболок

Продажа футболок? Разве это не требует работы с фабриками и производителями? Не совсем!

Вы действительно можете создавать свои собственные футболки, используя свои собственные иллюстрации, и продавать их в Интернете, даже не прикасаясь к футболке.

Работает так же, как продажа плакатов. Такие сайты, как Printful, RedBubble и Design By Humans, позволяют загружать свои работы и использовать их для создания таких продуктов, как футболки, кружки и чехлы для телефонов.Затем сайты продвигают вашу работу и дают вам процент с каждой продажи.

#6 Используйте Twitter, DeviantArt и Instagram

Оставаться активным в социальных сетях — важная часть продвижения вашей работы в качестве иллюстратора. Это также отличный способ найти внештатную работу.

Всего лишь быстрый поиск в Твиттере — это все, что вам нужно, чтобы найти концерт.

Instagram — это еще одна платформа, которую вы должны использовать регулярно. Используйте его для загрузки своих лучших работ, а также для продвижения своих услуг

Моя сестра тоже иллюстратор.Она получает большую часть своих клиентов со своей страницы в Instagram. Всякий раз, когда кто-то отправляет ей запрос, она перенаправляет его на свою страницу заказов DeviantArt.

Большинство ее клиентов — это люди, которые ищут дизайн персонажей и создают мультяшные версии самих себя. Она не занимается внештатной работой полный рабочий день, но зарабатывает чуть более 100 долларов в месяц на этих концертах, работая неполный рабочий день.

#7 Участие в соревнованиях

Участие в конкурсах дизайнеров — отличный способ улучшить свои навыки, а также продемонстрировать свои навыки и одновременно получить шанс выиграть немного денег.

Обычно я не рекомендую фрилансерам участвовать в конкурсах, потому что конкурс приносит больше пользы клиентам, чем фрилансерам. Однако, если вы начинающий фрилансер, эти конкурсы могут помочь вам укрепить свою репутацию.

Кроме того, если вам удастся выиграть конкурс, вы всегда сможете использовать его как повод для хвастовства.

Попробуйте поискать конкурсы на этих сайтах.

#8 Учимся писать от руки

Ручная надпись в наши дни является довольно популярной тенденцией, в основном связанной с дизайном веб-сайтов, брендингом, дизайном футболок и дизайном поздравительных открыток.

Изучение ручного письма, безусловно, сделает вас незаменимым дизайнером, и вы сможете использовать этот навык и для многих других задач.

Например, вы можете создавать красивые свадебные приглашения и поздравительные открытки, используя свои навыки рукописного письма для продажи в Интернете.

Или подружитесь с несколькими веб-дизайнерами. Сообщите им о своих навыках и попросите направить всех клиентов, которые ищут ручную надпись, по вашему желанию. Вы можете подсластить сделку, предложив заплатить небольшой процент от вашего платежа за реферала.

Вот несколько курсов, которые вы можете пройти, чтобы научиться писать от руки.

Воспользуйтесь этой ссылкой, чтобы бесплатно присоединиться к Skillshare Premium, и вы сможете смотреть все эти занятия бесплатно в течение 2 месяцев.

#9 Создание и продажа шрифта

Вы также можете с пользой применить свои навыки рукописного письма, создав собственные шрифты ручной работы.

Создание шрифта требует некоторых технических знаний, но это может быть весьма полезным. Вы можете получать постоянный доход, просто продавая шрифт на таких площадках, как MyFonts, Creative Market и Envato Elements.

Эти платформы позаботятся о продажах и продвижении ваших шрифтов. Все, что вам нужно сделать, это создать и загрузить свой шрифт.

Вот несколько курсов по созданию шрифтов.

#10 Создание онлайн-курса

Это может показаться большой работой, но на самом деле вы можете заработать больше денег, продавая онлайн-курсы, чем используя любую другую стратегию.

Все, что вам нужно сделать, это записать скринкаст, показывающий, как вы рисуете персонажа или постер, и люди будут платить за его просмотр.

Есть профессиональные иллюстраторы, которые зарабатывают тысячи долларов, продавая онлайн-курсы на таких платформах, как Udemy и Skillshare.

Этот конкретный курс был продан более 22 000 раз. Если они продаются по 10 долларов за штуку, это 220 000 долларов. Даже если Udemy возьмет на себя 50% продаж, вы получите 110 000 долларов.

Неплохо для записи нескольких видео, верно?

Также появилась новая платформа под названием Tutpad. Он посвящен художникам. Вы можете стать учителем на одном из этих сайтов, чтобы легко продать курс и заработать дополнительные деньги.

#11 Опубликовать веб-комикс

Если вы умеете рисовать комиксы, вы легко сможете превратить свое увлечение в прибыль.

Существуют платформы, такие как Webtoon, которые позволяют вам публиковать свои собственные цифровые комиксы в Интернете. Это бесплатно и позволяет вам легко делиться своей страстью с миром. И создайте аудиторию вокруг своих комиксов.

Большинство авторов используют это как возможность увеличить количество подписчиков. Например, вы можете создать Patreon и продвигать его через свой веб-комикс.Это верный способ привлечь больше посетителей и создать источник пассивного дохода для финансирования вашего творческого пути.

Разработка этого метода обычно требует времени. Так что постарайтесь работать над этим как над сторонним проектом, пока не получите достойных поклонников.

#12 Холодная электронная почта

Еще один способ найти работу в Интернете — это просто холодная электронная почта.

Если вы можете найти хороший бизнес или компанию, которая могла бы использовать ваши навыки, вы можете связаться с ними и спросить, есть ли у них открытые вакансии.

Например, вы можете провести исследование, чтобы найти клиента, который мог бы использовать новую кампанию в социальных сетях, и вы можете создать иллюстрации и рисунки для уникальных сообщений в социальных сетях. Вы можете передать эту идею по электронной почте.

Я рассказывал об этом процессе в недавней статье. Вы можете прочитать это здесь.

Ищите другие возможности

Следите за другими возможностями. Например, просматривать онлайн-форумы и искать работу. Многие компании, например разработчики видеоигр, часто публикуют вакансии для дизайнеров игровых уровней и дизайнеров персонажей.

Какие другие стратегии вы используете для поиска работы в Интернете? Оставьте комментарий и дайте мне знать.

 

Изображения с Freepik.com

Была ли эта статья полезной для вас? Тогда вам стоит ознакомиться с моей книгой Freelance Like A Pro. Он включает в себя 21 урок и 5 секретов из моей карьеры фрилансера, которые помогут вам ускорить ваше путешествие в качестве фрилансера. Кликните сюда, чтобы узнать больше.

Так ты хочешь быть иллюстратором? 12 полезных советов — Лиза Мальтби

1.Не торопитесь

Конечно, есть надоедливые ублюдки, которые получают комиссию от Nike через два дня после выпуска, но остальным приходится терпеть волны сокрушительного отказа и бесконечных творческих поисков души. Я работал на ужасных работах и ​​на хороших. Я работал в сфере коммерческого дизайна более десяти лет, прежде чем ушел в сольную карьеру. Я пытался стать иллюстратором сразу после выпуска, но бросил год спустя, задаваясь вопросом, как я могу позволить себе новую зубную щетку (я не шучу).И это нормально — просто для меня это было неподходящее время (и тогда я еще не знал, что другие работы принесут мне гораздо больше пользы в развитии моего характера и навыков). У меня не было контактов, и я понятия не имел, сколько времени потребуется, чтобы создать мою маленькую репутацию. Большинство людей не отвечают вам и не дают никаких отзывов, которые могут чувствовать себя немного разрушающими душу. Не падайте духом, некоторые клиенты могут не ответить на ваш первоначальный контакт, но могут вернуться к вам с работой намного позже.

2.Работайте усердно

Карьера иллюстратора редко падает вам на колени только потому, что вы хорошо рисуете. Я разрабатывал личное портфолио работ в течение трех лет, прежде чем стал соло. По вечерам занимался личным творчеством, отправлял в издательства написанные и иллюстрированные книги, участвовал в выставках. Честно говоря, ничего из этого не «взлетело» так, как я хотел, но я начал узнавать, какие работы популярны, а какие работают/не работают. Креативная индустрия иногда может быть невероятно элитарной: те, кто может позволить себе проходить стажировки, курсы, участвовать в конкурсах или родиться в семье с хорошими связями, часто могут представить свою работу более широкой аудитории.Но если вы не получаете располагаемый доход и если ваш отец не работает на всемирно известного издателя, вам придется много работать сверхурочно, чтобы развивать свою работу и искать потенциальных клиентов.

3. Не бросайте свою основную работу (пока)

Иногда возникает своего рода снобизм в отношении необходимости «дневной работы» для финансовой безопасности, но как только иллюстрация становится вашим основным доходом, она создает огромное давление, чтобы зарабатывать на жизнь чем-то, с чем у вас когда-то была свобода. ‘Но ты уволилась с основной работы, Лиза, о чем ты?!!’ Итак, бывают моменты, когда вы можете чувствовать себя готовым бросить свою работу ( вы можете прочитать этот пост в блоге здесь ), но имейте в виду, что я проработал более десяти лет в качестве наемного дизайнера, прежде чем я это сделал. так. Хотя я полностью зарабатываю на жизнь иллюстратором, я также берусь за весьма разнообразные проекты и могу не показывать их все публично. Я также подумывал о том, чтобы взяться за другую работу — либо в периоды покоя, чтобы освоить новые навыки, либо просто чтобы оставаться в здравом уме (потому что, серьезно, эта мелодия на тему Рокки через некоторое время не дает мне покоя).Если бы я взялся за другую работу, дискредитировало бы это все предыдущие заказы или сделало бы мое портфолио менее достоверным? Конечно, нет. Кроме того, дневная работа является отличным источником вдохновения для личной работы. Многие чрезвычайно талантливые творческие профессионалы, которых я знаю, также работают и на других работах.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.