Как сделать свою коллекцию одежды: Разработка своей коллекции одежды: с чего начать?

Разработка своей коллекции одежды: с чего начать?

Для многих людей, которые шьют, вяжут или валяют одежду, рано или поздно одним из шагов на творческом пути становится создание своей собственной коллекции. Зачем? Потому, что коллекция — это солидно, её можно показать на каком-нибудь конкурсе, она может стать жемчужиной вашего портфолио, да и просто потому, что иногда одной вещи мало, чтобы полностью раскрыть идею.

Так уж вышло, что по специальности я модельер. Точнее сейчас я студент-дипломник специальности «дизайн костюма». Поэтому какой-никакой, а опыт создания коллекций вместе со знаниями, заботливо вдолбленными в мою голову преподавателями у меня имеется. Ни в коей мере не претендуя на истину в посленей инстанции, попробую описать как я вижу процесс разработки коллекции одежды.

Первое и самое главное, что нужно для коллекции — это Идея. Как говорит мой преподаватель — «от форточки» ничего хорошего не получится. И действительно, довольно сложно сделать целую коллекцию ни от чего не отталкиваясь и ни чем не вдохновляясь. Это может быть все что угодно: природа, архитектура, история. Источников творчества может быть несколько, и они должны быть конкретными. То есть не просто «русский стиль», а «гжель» или «русская архитектура», «народный костюм русского севера». Главное не переборщить, иначе получится не коллекция, а винегрет (кстати, интересный источник…)) Только учтите, что выбранный вами один или несколько источников должны прослеживаться во всей коллекции. Нельзя одну модель сделать в стиле модерн, а другую в стиле киберпанк.

Второе что нужно сделать — это решить кто и по какому случаю сможет вашу коллекцию носить. Иными словами в коллекции важна Адресность — для кого она предназначается. Это коллекция деловой одежды? Вечерних платьев для выпускного бала? Или может быть это театральный костюм и его предназначение — только подиум или сцена. Довольно плохо, если вы хотели сшить коллекцию повседневной одежды, а выглядит она как «недооткутюр», слишком театрально для жизни, и слишком просто для театра. Хорошо, если ваша коллекция многослойна, и в целом создает довольно интересный, пусть даже театральный образ, но стоит разобрать её на составные части и все спокойно можно носить.

Наглядный пример адресной коллекции «Дневник Нельсона» Степана Козявина (сам он — третий слева).

С первого взгляда становится понятно её назначение и целевая аудитория. Если считаете что в таком виде образы чересчур экстравагантны, попробуйте их разобрать и получите вещи простые, но с долей оригинальности.

Пример хорошей коллекции прет-а-порте «Из тьмы к свету» Александры Ульяновой.

А креативно-театральной коллекции — «Новый стиль» Екатерины Королевой.

Проанализировав первые два пункта можно выводить Концепцию коллекции. Какой вы хотите чтобы ваша коллекция была? Какое впечатление производила? Ну например вы выбрали в качестве вдохновения эпоху Модерна. Ей характерны плавные, текучие линии, мягкие формы, раснительный орнамент. И, допустим, при этом у вас — верхняя одежда. Это все влияет на создание форм и силуэтов коллекции и конечно же на выбор ткани. На этом этапе вы должны решить практически все — какие будут ткани, какая отделка, какие формы, и какие особености будут в коллекции. И при этом не перебрать лишнего, от каких-то приемов отказаться.

Конечно же важен Цвет. Сложно сочетать одновременно больше 3-4 цветов. Однако, если вы все-таки это делаете, старайтесь чтобы какой-то цвет доминировал, а какие-то служили ему фоном. Тут важны пропорции, сколько у вас в коллекции одного цвета по отношению у другому. Воспринимайте коллекцию как единое целое, а не каждую вещь по отдельности.

Как у Ирины Найдановой в коллекции «Город взлетающих драконов»

Следует также подумать об Ассортименте. Он конечно же зависит от назначения. У вас может быть коллекция, состоящая только из вечерних платьев, или в основном из пальто. Но если назначение позволяет, интереснее ассортимент разнообразить. Пусть будут и платья, и юбки, и брюки, пусть будет многослойность, жакеты, жилеты… И не забудьте о деталях вроде карманов, если одежда повседневная.

И еще — если вы готовите коллекцию к конкурсу — обязательно выберите номинацию, в которой будете участвовать и не выходите за её рамки. Имеет также смысл шить на 42 размер, потому что профессиональные модели на конкурсах носят именно его.

Подробнее о дизайнерских конкурсах в следующей статье.

И чуть не забыла на последок. Разработка коллекции штука довольно долгая, глаз может замылиться, поэтому полезно иногда абстраироваться от того что это ваше творчество, смотреть как бы со стороны спрашивать себя «А не ерунду ли я делаю?».

Надеюсь, была полезна=)

Как создать свою коллекцию одежды

Вам понадобится

• — альбомы по искусству;
• — учебники истории;
• — книги по истории искусства;
• — фотоаппарат;
• — карандаши, краски, фломастеры;
• — ткани;
• — фурнитура;
• — швейная машина;
• — оверлок.

Инструкция

Найдите идею, которая будет вдохновлять вас на создание коллекции. Это должна быть тема, объединяющая все наряды в одно целое. Именно благодаря идее коллекция отличается от простого набора хорошо сшитых вещей. Вы можете использовать для вдохновения историческую одежду или народные костюмы. Очень большой успех может иметь коллекция, созданная по мотивам различных направлений в искусстве. Придумайте название для коллекции. Сделайте первые наброски силуэтных форм. Определите цветовую гамму. Еще раз сравните предварительные эскизы с первоначальной идеей, выберите лучшие. Ведущие дизайнеры признаются, для того, чтобы создать коллекцию из 10-12 нарядов, приходится обрабатывать до полутысячи эскизов.

Определяя цвет и формы, не забывайте об общепринятых правилах создания коллекции. Все дизайнерские школы соглашаются с необходимостью единства нюанса, подобия и контраста.Контраст — это резкая противоположность. Он может выражаться в цвете, форме, фактуре материала, в объеме. Например, жесткий, угловатый верх и мягкий округлый низ.Подобие – повторение одного и того же элемента в различных вариациях. Нюанс – элемент, создающий живописные, интересные связи между различными элементами наряда.

Отталкиваясь от общей идеи коллекции, определите цветовую гамму. Старайтесь избегать как монохромности, так и излишнего многоцветия. Безграмотный цветовой баланс резко бросается в глаза и понижает ваш рейтинг дизайнера. Многие модельеры добились известности только благодаря умению нестандартно работать с цветом. Базовый цвет должен занимать чуть более половины цветовой гаммы вашей коллекции. На дополнительный цвет отводится около трети. Оставшиеся проценты предназначены для акцентирующих оттенков.

На основании отобранных эскизов и цветовой гаммы создаются макеты моделей. На этом этапе принимается решение об отделке. Один эскиз может послужить основой для нескольких макетов. Затем из них выбирается лучший. Именно этот вариант войдет в коллекцию.

Отправляйтесь в магазин и займитесь подбором тканей и фурнитуры. Обязательно отталкивайтесь от идеи коллекции, а не от понравившейся ткани. Бывает, что в магазине сложно сделать выбор между несколькими тканями близкими по цвету, или рисунку. Вам стоит купить все понравившиеся ткани небольшими лоскутками по 10-15 см. Они пригодятся вам для того, чтобы сделать «выкраску». Этим термином художники называют процесс подбора красок. Для этого все имеющиеся краски наносятся на белый фон. После высыхания, определяются краски, наиболее соответствующие замыслу художника. Вам предстоит наклеить выбранные лоскутки на картон и определить ткани, идеально сочетающиеся друг с другом и подходящие вам для дальнейшей работы. Выбрав ткани, подберите к ним фурнитуру.

Пришло время шить. Если у вас есть на примете друзья со стандартными фигурами, готовые поработать для вас моделями, заранее определите, кто какую модель будет демонстрировать. И шейте готовое изделия именно для данного человека. Обращайте внимание на тщательность исполнения швов, точность кроя, обработку срезов. Не секрет, что такие мелочи могут полностью испортить впечатление от всей коллекции.

Подберите аксессуары, с которыми будут демонстрироваться ваши работы. Часто дизайнеры изготавливают аксессуары самостоятельно, чтобы они полностью соответствовали духу коллекции.

Создайте портфолио. Лучшим выходом будет договор с профессиональным фотографом и фотосессия в хорошей фотостудии. Но если у вас нет финансовой возможности, можно ограничиться обычной домашней фотосъемкой. Постарайтесь обеспечить для вашей коллекции подходящий фон. Например, модели, созданные по мотивам русских народных костюмов, прекрасно будут смотреться среди берез или в интерьере деревенского дома.
Постарайтесь создать в своем портфолио настроение, отвечающее заявленной теме.

Выкладывайте свои фотографии на сайтах, посвященных моделированию одежды, сделайте рассылку в известные фирмы, занимающиеся производством одежды. Школы дизайна также не обходите стороной. Не стоит стесняться, в худшем случае вам просто не ответят. Так что наберитесь смелости и терпения, и в бой.

Создание коммерческой коллекции одежды | FashionElement.ru

Создание своего бренда одежды или аксессуаров строится на создании качественного и интересного продукта, организованного в целостную коллекцию. Огромное значение имеют организация бизнес процессов, брендинг, упаковка, производство и логистика. Но все это, в конечном итоге, строится вокруг продукта. Хорошую коммерческую коллекцию легко продавать и упаковывать.

Коммерческая коллекция — это серия моделей, связанных между собой единым стилем, концепцией, решений в дизайне, целью которых является серийное производство и дальнейшая продажа.

Подготовка к созданию коммерческой коллекции.

Перед тем как приступить к созданию коммерческой коллекции, важно пройти несколько подготовительных этапов:

• Создать узнаваемый стиль

• Разработать ассортиментный ряд

• Определиться с количеством луков в коллекции

Узнаваемый стиль

Дизайнер рассказывает свое видение моды и стиля через продукт. Коллекция — это продолжение дизайнера, а элементы дизайна, стиля, материалы и подача  — это способы коммуникации дизайнера с его аудиторией. Узнаваемый стиль — это то, что отличает вас от других брендов, это те элементы, по которым вас будут идентифицировать. Уникальность может быть в конструкциях, в формах и комбинациях, в сочетании цветов, используемых принтов, сталинге, узнаваемых элементы, в используемых тканях или текстуре, в правильном логотипе.

Александр Маккуин для широкой аудитории запомнился своими уникальными принтам, перьями и цветам. Создание уникальных и узнаваемых принтов всегда было отличительным почерком дизайнера.

Стиль Гуччи во времена Тома Форда — это про сексуальность и провокацию: обтягивающие платья, провокационные вырезы и глубокие декольте.

Гуччи Алессандро Микеле — полная противоположность: артистичность, интеллектуальность, эклектика, сумасшедший стайлинг, микс винтажа с ультрасовременными материалами и нелинейная логика выстраивания коллекций.

Узнаваемы стиль Off-White — этого логотип, диагональные полоски и уличный стиль.

Как это работает на практике? Если вы хотя бы немного интересуетесь модой, то увидев фотографии из коллекций этих дизайнеров, вы легко узнаете их без подписи. В этом сила вашего будущего бренда — придумать узнаваемые элементы, которые станут фирменной подписью ваших коллекций.

На курсе Fashion Business Incubator мы прорабатываем множество различных комбинаций и сильных узнаваемых элементов со студентами. Каждая история уникальна, поэтому требует индивидуального подхода — работы с преподавателем, наставничества. Именно поэтому, обучение с полной обратной связью от преподавателя и погружением в бренд каждого студента является самым эффективным способом получения качественных знаний.

Ассортиментный ряд

Ассортимент — это различные виды изделий, отличающиеся своим назначением, которые выпускаются для удовлетворения потребительского спроса. Например, рубашки, брюки и пальто — это разные единицы ассортимента с разным предназначением.

Вам нужно определиться с тем, какой ассортиментный ряд будет входить в вашу коллекцию: будет ли это монопродукт или полноценная коллекция, которая будет включать разные предметы одежды.

Начинать с моно продуктом на сегодняшнем рынке проще, так как вам не нужен большой бюджет для старта и один такой продукт проще довести до идеала и тиражировать.

Начиная бизнес с одного типа продукта, в дальнейшем можно расширять и дополнять его другими товарами. Например, вы можете начать только с ремней, только с жилетов или только с юбок. Планирования ассортимента сильно зависит от вашей бизнес-модели и бюджета

Количество луков в одной коллекции

Коллекция одежды может содержать от 3+ луков. Если вы принимаете решение представить вашу коллекцию на Неделе моды или на трейд-шоу, то трех луков будет не достаточно. Луков может быть более 12, но это зависит от того, какой тип показа: индивидуальный: спаренный или стенд. Чтобы протестировать идею и начать продажи через региональные шоу-румы, можно начинать и с 3, 5 или 7  луков, но представить некоторые модели в разных цветах и размерах.

Для маркетплейсов вам нужно узнавать отдельно от какого количества моделей они готовы сотрудничать на своих площадках для продаж.

Содержание успешной коммерческой коллекции.

Для того, чтобы коммерческая коллекция стала успешной, нужно составить чек-лист со следующими параментрами:

• Целостность

• Уникальность / индивидуальность

• Наличие шоу-писов

• Наличие моделей-бестселлеров

• Наличие дизайнерско базы и базовых вещей

• Апселл-продукт

Целостность

Целостность — это внутренняя структура коллекции, построенная на сходстве форм, стиля, конструкций, текстур, деталей и форм, объединенная одной концепцией. Для лучшего понимания, проанализируйте блок из коллекции Виктории Бекхем.

Уникальность / Индивидуальность

Тренд, который захватывает собой все сферы. Он неразрывно связан с предыдущей характеристикой и строится на том, как вы совместите элементы коллекции, какой смысл будет в нее вложен, какой образ жизни вы транслируете при взаимодействии с вашим продуктом. Например, все дизайнеры используют ткани для создания одежды, но не все миксуют горох с клеткой и шелком. У каждого дизайнера есть свой почерк в дизайне и контекст, который вложен в каждую коллекцию.

Цитата. Уникальность — это то что  заставит вас выделиться на сегодняшнем насыщенном и конкурентном рынке и поможет вам укрепить ценности вашего бренда.

Например, коллекции Рафа Симонса всегда имеют интеллектуальный подтекст, затрагивают важные социальные темы. А коллекции Dolce&Gabbana более простые и поверхностные. С помощью создания уникальных характеристик вашего бренда вы создаете ценность вашего продукта

Шоу-писы

Шоу-писы — это креативные модели коллекции, цель которых — передать ДНК бренда и привлечь внимание к продукту.  Шоу-писы должны быть смелыми, креативными и трендовыми. Они не обязательно должны быть тиражированы и проданы, так как создаются для привлечение внимание СМИ, инфлюенсеров и покупателей. Такие модели  составляют 10-15% от общего числа изделий в коллекции.

Модели-бестселлеры

Бестселлеры — это модели коллекции, которые делают вам продажи. Они нравятся покупателям и вы отшиваете их в большем количестве, чем остальные изделия. С такими моделями нужно отдельно работать, совершенствуя их и выпуская каждый сезон.

Если вы разрабатываете свою первую коллекцию и пока, по понятным причинам, не знаете что станет вашим бестселлером, вы должны ориентироваться на углубленный анализ вашей целевой аудитории.

Дизайнерская база и базовые вещи

Дизайнерская база — это базовые модели, выполненные в стиле вашего бренда с одной или двумя дизайнерскими деталями. Например, белая рубашка с огромными манжетами. Огромные манжеты, в данном случае, и будут дизайнерским элементом. А базой будет обычная белая рубашка, классические брюки и т.п.

Апселл-продукты

Это добавочные продукты, которые позволяют покупателю недорого познакомиться с вашим брендом. Такие продукты должны находиться в вашей самой низкой ценовой границе. Например, это может быть сувенирная продукция или что-то недорогое из линейки аксессуаров. В следующий раз, когда зайдете в монобутик практически любого бренда, попробуйте определить апселл продукты. Они находятся недалеко от кассы, на пути следования от примерочной. Обратите на это внимание.

Разработка своего продукта — это большая работа требующая учитывать огромное количество факторов и внимания к деталям. Если у вас уже есть бренд и вы создаете коллекции, составьте чек-лист и проанализируйте ваш продукт по материалам этой статьи.  Если вы никогда не создавали коллекции, то с помощью этой статьи вы сможете понять как это работает и строить вашу идею исходя из этого. 

Если вы хотите создать коммерческую коллекцию и запустить продажи, ознакомьтесь подробнее с программой нашего курса Fashion Business Incubator 

В комментариях к статье напишите свои вопросы по процессу разработки коллекции и с какими трудностями вы сталкиваетесь? 

Как создать коллекцию и устроить показ: инструкция Delpozo

Недели моды принято ассоциировать с показами, однако модное шоу — всего лишь конечный результат долгого и кропотливого процесса создания коллекции. Вдохновение, работа в ателье, создание образа, примерка, поиск локейшена — и это только основные этапы на пути воплощения идеи в жизнь. 15 февраля 2017 года состоялся показ осенне-зимней коллекции Delpozo под руководством Джозефа Фонта, который в этом году празднует свой пятилетний юбилей на посту креативного директора бренда. Специально для Buro 24/7 дизайнер в серии дневниковых записей рассказал о каждом этапе создания коллекции, а мы, в свою очередь, собрали все эти главы в краткий гид.

О начале карьеры

«Сначала я выбрал для себя более традиционный путь и пошел учиться архитектуре. Но все равно я ощущал, что чего-то не хватает. Тогда я начал совмещать архитектурное образование с курсами дизайна. По совету друга я принял участие в конкурсе Air France Mode Prix в Париже и, к моему удивлению, победил в нем. Мою работу выставили в Музее изобразительных искусств. Наверное, именно тогда я понял, что мое истинное призвание — мода. Образование в области архитектуры глубоко на меня повлияло. По сей день в своих коллекциях я применяю все, чему научился. Благодаря архитектуре я понял, какое значение имеют пропорции, формы и объемы. Общая черта моды и архитектуры заключается в том, что главный акцент сделан на пропорциях. Чтобы идея получилась целостной, каждый элемент должен быть сбалансирован и пропорционален».

».

О вдохновении

 

«Каждый сезон меня вдохновляют разные вещи. Недавно я стал замечать за собой, что меня привлекают те концепции, которые противоречат друг другу, и я начинаю искать между ними связь. Меня воодушевляют любые формы искусства и, конечно, природа. Природа — мой любимый источник вдохновения: обожаю проводить время за городом (когда получается уехать, конечно). Это погружает меня в состояние умиротворения. Тем же самым для меня является искусство. Например, идея последней коллекции появилась у меня после знакомства с живописью венгерского художника Йожефа Рипль-Ронаи, которая основана на размытии цветов. Сферические формы я позаимствовал у скульптора Макса Билла: его работы имеют очень естественные округлые формы».

Об эстетике pret-a-couture

«Delpozo — это бренд pret-a-couture. Он объединяет технику ручной работы, которая ассоциируется с высокой модой, и современное производство. Это своего рода перекресток между haute couture и pret-a-porter. Мы используем классические кутюрные приемы при создании одежды: уникальные ткани, ручную вышивку, сложные детали и процесс конструирования одежды прямо на манекене. Некоторые модели представлены всего в трех экземплярах из-за сложности выполнения, а другие — к примеру, блузки из поплина — становятся настолько популярны, что мы получаем от наших партнеров огромные заказы».

О стилизации и макияже перед шоу

«Стилизация — один из важнейших инструментов, который помогает донести до зрителей главную идею коллекции. Я бы назвал это даже не стилизацией, а так сказать, редактурой. Редактура создает баланс и сплоченность между всеми деталями. Я начинаю думать о стилизации еще на этапе исследований и дизайна. Создать четкую визуальную картинку очень важно, потому что именно ее в итоге видит зритель. Ты всегда думаешь: какой эффект она произведет? Какая последует реакция? Что касается макияжа, я сам непосредственно вовлечен в процесс создания причесок и мейкапа, так как очень важно, чтобы они гармонировали с одеждой. От макияжа во многом зависит то, как будет выглядеть вся коллекция и ее ключевые элементы. Я уже много лет работаю с визажистом Моникой Мамо и стилистом по волосам Марселем Монтллео. Они, как никто другой, понимают, что такое Delpozo, и умеют транслировать эту идею каждый сезон по-новому. Для осенне-зимней коллекции мы объединились с Nars, и это было замечательное сотрудничество. Они разделяют наше видение — качество в приоритете над количеством. Мы придумали очень естественный макияж, но с текстурой и розовым акцентом на веках и губах. В работе над волосами мы сотрудничали с Aveda».

Источник: https://www.buro247.ru/fashion/fashion-industry/27-02-2017-delpozo-diary-part-3.html

Источник: https://www.buro247.ru/fashion/fashion-industry/27-02-2017-delpozo-diary-part-3.html

О кастинге моделей

«Мы всегда ищем в моделях харизму. В них должно быть что-то, что отличает их от других, что-то уникальное. Это может быть взгляд, жест… Иногда сложно объяснить, что это, оно просто есть: девушка примеряет лук, и он мгновенно преображается на ней. И тогда мы понимаем, что модель нам подходит. Именно поэтому мы работаем с разными агентствами: нам важно иметь возможность выбирать. Мы всегда в поиске новых лиц, и это гораздо интереснее, чем работать с моделями, которые делают все шоу. Этим мы отличаемся от других. Плюс ко всему, в силу архитектурности вещей Delpozo, у каждой модели должен быть подходящий рост. Пропорции и баланс очень важны». 

О поиске локейшена

«Сама идея показа коллекции осень-зима 2017 претерпела значительные изменения. Теперь секрет успеха — в сюрпризах, создании зрелища, выходящего за рамки моды. Но мне все равно нравится придерживаться минимализма и фокусироваться на самой коллекции. К примеру, я люблю устраивать показы днем, чтобы использовать натуральное освещение, чтобы каждое мое творение по-настоящему выделялось ярким цветом. Что касается декораций, обычно я выбираю чистый белый цвет, который не отвлекает от одежды. В этом сезоне у нас на подиуме был только один декоративный элемент — белые арки. Еще один важнейший элемент любого показа —музыкальное сопровождение. Я люблю приглашать на показы живую музыку. Она добавляет драматичности моменту выхода моделей и создает незабываемую атмосферу. Мне и моей команде нравится лично выбирать группу на каждый сезон — ту, что больше всего подходит под коллекцию». 

О социальных сетях и маркетинге

«Конечно, Delpozo не может игнорировать власть социальных медиа. Они открывают доступ к широкой аудитории, помогают найти общий язык с будущими клиентами и — самое важное — дают возможность делиться контентом здесь и сейчас. Благодаря социальным сетям бренд Delpozo, у которого нет магазина на каждом углу, получил возможность установить диалог со своими покупателями. Для нас это способ делиться со своими подписчиками интимными моментами — работой в ателье, бэкстейджем или специальными проектами. Чаще всего я пользуюсь инстаграмом, помимо официального аккаунта Delpozo веду свою личную страницу. Это мой персональный мудборд с вещами, которые меня вдохновляют. Думаю, многие бренды сегодня выбирают эту платформу. Для Delpozo инстаграм — это не только источник вдохновения, но и способ поиска новых талантов. Всех художников и фотографов, с которыми мы делали совместные проекты, я и моя команда нашли через инстаграм: Изабелита Виртуаль, Венсан Мусташ, One Eye Girl, Тина Беринг. В рамках последнего шоу мы сотрудничали и с российским художником Павлом Баганом».

О том, что происходит в день показа 

 

«В день показа я заранее приезжаю на место проведения шоу, чтобы в последний раз проверить, все ли в порядке. Внезапные сюрпризы нам не нужны. Все утро я пью зеленый чай, он помогает мне успокоиться. Декорации всегда готовы с вечера накануне показа. Как только прически и макияж моделей закончены, мы тестируем звуковую аппаратуру и репетируем с директором по кастингу. Мы должны быть уверены, что девушки знают, куда им идти и в особенности в каком ритме двигаться. Показы коллекций Delpozo сопровождаются только живой музыкой, и мы обязательно устраиваем дополнительную репетицию за день до показа. Для Delpozo очень важно показывать коллекции при утреннем свете, так как я предпочитаю естественное освещение. Обычно нам не везет, и прямо перед показом начинается снег или дождь, но в этот раз солнце было на нашей стороне».

Источник: https://www.buro247.ru/fashion/fashion-industry/17-mar-2017-delpozo-diary-part-7.html

»

Источник: https://www.buro247.ru/fashion/fashion-industry/16-feb-2017-delpozo-diary-part-1.html

Источник: https://www.buro247.ru/fashion/fashion-industry/16-feb-2017-delpozo-diary-part-1.html

Источник: https://www.buro247.ru/fashion/fashion-industry/16-feb-2017-delpozo-diary-part-1.html

Источник: https://www.buro247.ru/fashion/fashion-industry/16-feb-2017-delpozo-diary-part-1.h

Создание коллекции одежды

Коллекция модной одежды – это несколько экземпляров или десятков предметов гардероба, объединенные общей стилистической идеей. Чтобы создать художественную и концептуальную гармонию коллекции, дизайнерам приходится прикладывать массу усилий и учитывать множество нюансов.

Этапы создания коллекции модной одежды

Вопреки общепринятому мнению, эстетический баланс коллекции одежды – лишь одна из задач, которые решают дизайнер и его команда. Не менее важными моментами являются рентабельность и востребованность линейки предметов гардероба, что оценивается буквально на каждом этапе работ.

1. Постановка цели создания коллекции.

В самом начале работ дизайнер отвечает на вопрос – для кого предназначается будущая коллекция? Важно как можно точнее определить пол, возраст, социально-финансовое положение целевой аудитории, чтобы оценивать степень популярности линейки одежды.

2. Выбор основной идеи коллекции и изучение трендов.

На данном этапе дизайнер выбирает основную, вдохновляющую его концепцию будущей коллекции. Это может быть ретро-реплика или особое видение моды будущего, или какой-либо авангардный образ – важно, чтобы основная концепция отражалась в каждой модели, делая коллекцию стилистически цельной.

Показ Dasha Gauser «Organic» в рамках Mercedes-Benz Fashion Week Russia S/S 2018

Одновременно нужно провести анализ модных трендов, и соотнести их как с вариантами вдохновляющих дизайнера идей, так и с ожиданиями целевой аудитории, чтобы будущая коллекция была благосклонно воспринята.

3. Подбор тканей.

При выборе тканей основное внимание уделяется расцветкам и текстуре – они должны быть модными, практичными и полностью соответствовать выбранной идее коллекции.

4. Создание эскизов.

Эскизов должно быть очень много. Например, для коллекции, состоящей из 20 предметов одежды, потребуется отрисовать не менее 100 эскизов. На этом этапе нужно представлять готовый ансамбль максимально реалистично. Важно понять, как предмет одежды будет сидеть на фигуре, какие ткани и фурнитура понадобятся, и насколько сложно их достать.

5. Выбор лучших экземпляров.

После отрисовки происходит строгий отбор лучших эскизов. При выборе дизайнер руководствуется не только эстетическими предпочтениями, но еще и практическими рекомендациями байеров, технологов, конструкторов и закройщиков. Выбранные модели должны быть без технически сложных деталей, иметь минимальную себестоимость, отшиваться из доступных материалов и соответствовать актуальным направлениям в моде.

6. Детальное конструирование.

После утверждения перечня моделей будущей коллекции эскизы обрастают окончательными деталями и направляются к конструкторам, закройщикам и технологам. Предстоит разработать для моделей лекала и технологию пошива (с учетом выбранной ткани, наличия подкладки и других нюансов).

7. Создание «эталонов».

Далее отшиваются пробные модели – «эталоны», а затем примеряются на реальных людях (желательно разного размера и комплекции). Это позволит понять все возможные недостатки моделей и внести необходимые поправки.

8. Создание чистовых лекал и градирование по размерам.

С учетом поправок лекала моделей усовершенствуются и проходят градирование согласно утвержденной размерной линейке.

9. Производство моделей одежды.

На этом этапе осуществляется итоговое производство коллекции одежды по утвержденному плану, в котором отражено конкретное количество каждого предмета гардероба и размерная линейка.

Последующие действия зависят от дальнейших планов дизайнера или модного дома. Если коллекция будет участвовать в показе, организуется работа по его подготовке – поиск манекенщиц, создание образов и т.д. Если коллекция сразу будет направлена на продажу, готовится лукбук и презентационные материалы. Создание коллекции модной одежды – достаточно непростой и кропотливый процесс, требующий опыта и слаженной работы целой команды. Но лишь благодаря максимальному вниманию к деталям и творческой самоотдаче эти усилия окупаются сторицей, делая готовую линейку одежды оригинальной и востребованной у покупателей.

Советы специалистов начинающим — Wonderzine

Начните продавать вещи

Во-первых, нелишним будет сказать, что в тотальную диджитал-эпоху все отработанные схемы раскручивания собственного имени и продажи одежды перестают быть абсолютно категоричными. По сути, вы можете вообще не ставить задачей выйти на уже существующие ретейл-площадки, а просто создать отдельный Instagram-аккаунт, который и будет одновременно вашим пиар-инструментом и онлайн-магазином.

Впрочем, и пресловутый SММ не является императивом для молодого бренда. Многие молодые дизайнеры, уже заработавшие себе имя, по-прежнему тратят много усилий и времени на то, чтобы продавать себя в крупных мультибрендах и концепт-сторах. «Мы только сейчас будем запускать собственный онлайн-магазин, — говорит Женя Ким. — Во-первых, раньше я не чувствовала в нём необходимости, а во-вторых, в скором времени я планирую делать регулярные коллаборации с художниками и другими молодыми творческими ребятами и хочу продавать эти коллекции через свой сайт. С самого начала у меня была цель выходить на самых крутых ретейлеров, я никогда не хотела продавать свои коллекции через Instagram, мне это кажется непрезентабельным».

«Единой стратегии в поиске правильного ретейлера нет — это сильно зависит от продукта. Некоторым маркам и вовсе можно порекомендовать начать продажи через собственный магазин и исключить оптовые продажи, — советует Денис Ерхов. — Если же есть понимание, что товар нужно продавать через ретейлеров, то эффективнее начинать сотрудничество с более имиджевых проектов и постепенно расширять дистрибуцию через более мелкие и простые. Если вы видите перспективу в крупных проектах, то ищите контакты байеров, в более мелких проектах часто один и тот же человек является и владельцем, и директором, и байером. Ищите личные контакты, если не получается — идите в магазин и показывайте готовые вещи. О встрече лучше договориться заранее, написав на почту. Если вам не ответили, не переживайте, возможно, письмо затерялось и стоит отправить напоминалку. „Не пустили в дверь, залезьте в окно“ — свяжитесь с другим человеком, но слишком агрессивно продавать тоже не стоит — этого никто не любит!»

При желании можно попасть на любую площадку — всё зависит от того, насколько интересный и потенциально коммерчески успешный проект вы готовы предложить. Как рассказывает бывший глава PR-отдела универмага «Цветной», в котором представлено немало русских брендов от ZDDZ до Sorry, I’m Not, Паша Бобров, «команда универмага всегда внимательно отсматривает все новые коллекции, обращая внимание на качество и актуальность. Ассортимент универмага часто пополняется вещами российских брендов, как тех, чьи имена уже на слуху, так и молодых. Многие новые российские бренды выходят на универмаг сами, присылают на рассмотрение лукбуки и сэмплы».

Ввязавшись в сотрудничество со сторонними магазинами, будьте готовы к тому, что придётся мириться с не всегда выгодными для вас условиями: с молодыми дизайнерами и небольшими брендами у ретейлеров, как правило, разговор особый. «Чем круче магазин, тем хуже условия, но присутствие в топовых магазинах для любой марки крайне важно, — рассказывает Денис Ерхов. — Если говорить о зарубежном рынке, то в основном магазины выкупают вещи, поэтому многие дизайнеры мечтают о зарубежном рынке. В России же такие случаи — редкость, но опять же всё зависит от продукта. Чем круче продукт, тем больше шансов продавить свои условия, особенно в случаях, когда магазин сам выходит на бренд».

Подавляющее большинство магазинов в России работает с молодыми марками на условиях реализации — это значит, что дизайнер отдаёт свои вещи без залога, и магазин рассчитывается с ним по факту продажи вещей, обычно в конце каждого месяца. Многим такой вариант сотрудничества кажется не самым благодатным: если по какой-то причине магазин не смог продать коллекцию до окончания сезона, дизайнер просто получает её обратно на руки.

«На самом деле реализация часто оказывается более выгодной историей для обеих сторон, — считает Денис. — Во-первых, марк-ап (наценка на себестоимость. — Прим. ред.) при взаимоотношениях, основанных на реализации, всегда выше, чем при выкупе, то есть бренд больше получает денег. Во-вторых, в случае хороших продаж почти всегда есть возможность подсортировать товар, то есть добавить то, что уже было продано, или дополнительные модели. На реализации, как правило, заказы больше и шире. В случае выкупа магазины редко подсортировывают, и даже если всё продадут, то будут ждать следующего сезона, поэтому теоретически на условиях реализации можно продавать сильно больше, если есть возможность. Важно, прежде чем соглашаться на сотрудничество с тем или иным магазином, ознакомиться с договором, поспрашивать у других дизайнеров, уже сотрудничавших с этим проектом, так как, к сожалению, на рынке очень много недобросовестных магазинов, которые зачастую не выплачивают дизайнерам причитающееся за проданный товар».

Фотографии: J.Kim, KM20, I am Studio, More, Braventru

Как создаётся коллекция одежды

Взрослые и дети любят ходить в уникальной дизайнерской одежде, благодаря которой они могут самовыражаться. И наверняка покупая новую вещь у вас в голове появлялась мысль, а как создавалась эта одежда? О чём думал дизайнер, когда разрабатывал макеты? Почему использовались эти цвета? Ведь создание моделей, с точки зрения художественный составляющий, равноценно написанию книги. Автор ищет идеи, находит похожие работы, а потом идёт творческий процесс. Это не объяснить в двух словах, так что давайте рассмотрим процесс поподробнее.
Коллекция модной одежды — это набор предметов гардероба, в который дизайнер добавил общую идею, стиль, художественные решения, цветовую гамму и представлены в одном модном показе. Знаменитые кутюрье создают коллекции из 40-50 моделей, в то время как начинающие дизайнеры создают от пяти до 10 образов.
Любая коллекция одежды, которую создаёт модельер делят на 2 группы: от кутюр и прет-а-порте. Понятие «Haute Couture» (от-кутюр) дословно с французского означает «высокое шитьё». Это модели высочайшего класса и сейчас популярный перевод — это «высокая мода». 
Париж — это столица высокой моды именно в нём располагается синдикат высокой моды.

Синдикат высокой моды

Он устанавливает статус модельера и организовывает показ домов высокой моды в летний и зимний сезоны. Чтобы носить гордое звание дома высокой моды от-кутюр необходимо соблюдать ряд правил:

— дом моды обязан иметь не менее пятнадцати работников;
— представлять новые коллекции два раза за год;
— в каждой коллекции должно быть 35 нарядов для дня и для вечера.

Работа над одним платьем от кутюр занимает от ста до четырёхсот часов, модель создаётся в единичном экземпляре. При этом костюм на дефиле — это всего лишь образ, а наряд для покупателя отшивается заново, чтобы костюм сидел идеально на нём. Дизайнер может создавать коллекцию один, либо в тандеме с другими дизайнерами. Обычно в модных домах есть главный кутюрье и несколько помощников.  Платья от-кутюр выполняются почти целиком вручную и только в одном экземпляре. Главный кутюрье определяет общую художественную концепцию коллекции, а также ее идею и стиль.
Создание новой коллекции модной одежды для дизайнера – это не просто творческий процесс, здесь нужен точный расчет. Основная цель создания коллекции — это денежная прибыль, поэтому к каждой коллекции разрабатываются аксессуары и духи.
Первый этап создания новой коллекции — это определить концепцию.  Отличия кутюрье от обычного мастера по шитью заключается в том, что кутюрье мыслят масштабно категориями модных показов и коллекций. Создавая вещи, они одновременно мыслят об индивидуальности вещей, и том, чтобы они стали массовыми и нашли признание модниц.
Вдохновение к дизайнеру может прийти в любое время в любом месте, поэтому он всегда имеет под рукой карандаш и блокнот.
Классическим примером поиска идей является обращение к старым коллекциям, так как в моде достаточно сложно «изобрести свой велосипед», все вращается по кругу: формы, цвета, фасоны, фактуры, силуэты и пр.

Этапы создания коллекции модной одежды

1) Постановка цели создания коллекции. В самом начале работ дизайнер отвечает на вопрос – для кого предназначается будущая коллекция? Важно как можно точнее определить пол, возраст, социально-финансовое положение целевой аудитории, чтобы оценивать степень популярности линейки одежды.
2) Выбор основной идеи коллекции и изучение трендов. На данном этапе дизайнер выбирает основную, вдохновляющую его концепцию будущей коллекции. Это может быть ретро-реплика или особое видение моды будущего, или какой-либо авангардный образ – важно, чтобы основная концепция отражалась в каждой модели, делая коллекцию стилистически цельной.
Одновременно нужно провести анализ модных трендов, и соотнести их как с вариантами вдохновляющих дизайнера идей, так и с ожиданиями целевой аудитории, чтобы будущая коллекция была благосклонно воспринята.
3) Подбор тканей. При выборе тканей основное внимание уделяется расцветкам и текстуре – они должны быть модными, практичными и полностью соответствовать выбранной идее коллекции.

Различные ткани и нити

4) Создание эскизов. Эскиз – предварительный набросок. Каждый модельер за одну коллекцию создаёт сотни эскизов. Важно определить, как предмет одежды будет сидеть на фигуре, какая ткань и фурнитура понадобятся, и насколько сложно их достать.

Эскиз

5) Выбор лучших экземпляров. Происходит сортировка эскизов, где выбираются лучшие из лучших. При выборе учитывается не только желания дизайнера, а также рекомендации байеров, технологов, конструкторов и закройщиков. Выбранные модели должны быть без технически сложных деталей, иметь минимальную себестоимость, отшиваться из доступных материалов и соответствовать актуальным направлениям в моде.
6) Детальное конструирование. Команда модного дома отобрала перспективные эскизы после чего идёт доработка деталей всей коллекции и каждой модели, в частности. После чего создаётся лекало — это готовый шаблон, по которым раскраивают партию изделий. Параллельно команда думает над технологией пошива
7) Создание «эталонов». Далее отшиваются пробные модели – «эталоны», а затем примеряются на реальных людях (желательно разного размера и комплекции). Это позволит понять все возможные недостатки моделей и внести необходимые поправки.
8) Создание чистовых лекал и градирование по размерам. С учетом поправок лекала моделей усовершенствуются и проходят градирование согласно утвержденной размерной линейке.
9) Производство моделей одежды. Это финальный этап создания коллекции. По готовому плану создаются предметы гардероба в установленном количестве и размерном ряде и не забывают про аксессуары.

Пошив одежды

После окончания производства у линейки одежды есть 2 пути. Первый, участие в модном показе, тогда необходимо искать манекенщиц, переносить готовые образы с эскизов в жизнь и другие важные мероприятия. Второй вариант — это отправить коллекцию сразу на продажу, для этого подготавливают презентационный материал и проводят другие маркетинговые операции. Создавая новую коллекцию модной одежды, мастера прилагают максимум своего усилия и используют весь накопленный опыт. Но даже весь опыт не может гарантировать успех коллекции у покупателей, здесь важно внимание к мелочам. Именно детали делают наряды уникальными, потому что создать что-то кардинально новое в наше время — очень трудная задача. Успех линейки одежды у дизайнеров и покупателей это настоящая похвала мастеру.  

Дизайнерская одежда от компании «AnyKids»

Сплочённая команда «AnyKids» при создании новой коллекции проводит множество диалогов, впитывая потоки информации, изучая спрос и пожелания детишек.  Сказочное путешествия – это основная концепция нашей марки. При создании коллекции, мы выбираем новую точку на карте – увлекательную страну. Обычаи, особенности характера и воспитания людей, искусство и природа — все то, что отражает дух страны, становится для нас источником творчества.  Мы создаем стильную одежду, сшитую из носких тканей с приятной фактурой, в которой будет комфортно открывать новые горизонты, заводить друзей и просто наслаждаться детством.  Мы пишем нашу историю прямо сейчас и делаем это вместе с вами.

Как начать линию одежды в Интернете с нуля (обновлено: август 2020 г.)

Запуск линии одежды может быть очень полезным опытом для творческого предпринимателя с дальновидным видением. Если вы хотите создать простую линию одежды с принтом или создать целую коллекцию кроя и шитья, включающую в себя различные предметы и сезонные дополнения, этот пост покажет вам, как создать линию одежды.

В зависимости от того, какую линию одежды вы хотите создать, процесс может состоять из множества различных этапов.Чем больше вы хотите участвовать в поиске и производстве своей линии, тем больше времени, усилий и денег вам придется вложить. Если вы просто хотите начать что-то быстро и легко, для этого тоже есть варианты. В этом посте мы покажем вам шаг за шагом, как вы можете создать собственную линию одежды, если у вас небольшой бюджет в 100 долларов или если у вас есть более 10 000 долларов для инвестиций.

Если вы когда-нибудь задумывались о создании бренда одежды, не ищите дальше. Этот пост готовился уже почти год, и мы включили в него знания и опыт десятков предпринимателей и компаний из швейной промышленности.Эти отраслевые знания варьируются от небольшого бренда, которому удалось запустить успешную краудфандинговую кампанию, в результате которой они собрали 300000 долларов, которые они вложили в производство своей линии одежды из высококачественной шерсти мериноса, до частного оптовика чистой одежды, нацеленного на рынок B2B, до выкройки. производитель и дизайнер технических пакетов, который работает с начинающими создателями линий одежды, чтобы помочь воплотить их идеи в жизнь, и, наконец, мы обратились к первоисточнику, чтобы получить информацию о фабрике, которая окрашивает пряжу и ткет ткани.

Когда дело доходит до запуска собственной линии одежды, нужно приложить немало усилий, так что давайте перейдем к делу.

Как начать линию одежды: содержание

Выбор товаров для одежды, которые вы хотите продать

У вас есть большой выбор, когда дело доходит до создания одежды и модных товаров. Если вы всегда хотели создать линию одежды, вы, вероятно, уже имеете хорошее представление о конкретных продуктах, которые хотите создавать и продавать. Для других создание бренда одежды может предоставить уникальную и интересную возможность разработать продукт, отражающий их личный стиль и индивидуальность, но они могут не знать, какие продукты продавать.

Независимо от того, кем вы являетесь, важно тщательно рассмотреть все варианты одежды и одежды, прежде чем принимать решение о дальнейших действиях.

Некоторые предметы одежды и одежды, которые вы можете рассмотреть для своего бренда:

• Рубашки с коротким рукавом
• Рубашки с длинным рукавом
• Толстовки
• Брюки / леггинсы
• Платья
• Нижнее белье / Носки

Каждый из этих предметов одежды представляет свои собственные возможности, проблемы и доступные варианты для построения бизнеса по производству одежды и бренда вокруг них.Ниже мы рассмотрим некоторые из наиболее распространенных бизнес-моделей линий одежды, чтобы лучше понять работу, время и денежные вложения, необходимые для каждой из них.

Выбор линии одежды Бизнес-модель

Если вы готовы создать свой бренд одежды, вам нужно сделать несколько важных выборов. Есть несколько направлений, по которым вы можете создать свой собственный бренд, которые сильно отличаются друг от друга. Более того, что наиболее важно, затраты и затраты времени сильно различаются.

Давайте посмотрим на наиболее распространенные варианты:

1. Печать по запросу
2. Линия одежды под частной торговой маркой
3. Линия по крою и шитью одежды на заказ

Давайте рассмотрим преимущества и недостатки каждого из них:

Тип	Сложность	Стоимость	Ввод времени
1. Печать по запросу	Очень низкий	$	Очень низкий
2.Оптовая / частная торговая марка	Низкая	$$	Средний
3. Линия по крою и пошиву одежды на заказ	Высокая	$$$$	Очень высокий

1. Линия одежды с принтом по запросу

Первый и самый простой способ запустить собственную линию одежды — это напечатать ваш дизайн или логотип на стандартной пустой одежде. Это привлекательный вариант для людей с небольшим бюджетом (менее 1000 долларов США) и тех, кто хочет получить выгоду от возможности создать почти полностью автоматизированный бизнес.Самым большим недостатком такой бизнес-модели является более низкая норма прибыли и отсутствие возможности дифференцировать ваш продукт по таким вещам, как материал, шитье и посадка, поскольку вы используете стандартную одежду оптом.

В процессе печати по запросу или непосредственно на одежду используется специальный цифровой струйный принтер для печати чернил непосредственно на одежде и одежде. Эти цифровые принтеры могут печатать полноцветные изображения с высочайшей точностью.

Печать по запросу позволяет быстро и эффективно печатать высококачественную одежду.Благодаря этому нет затрат на установку, в отличие от трафаретной печати. Это означает, что распечатывать небольшие заказы (включая всего 1 единицу) просто и экономично.

Плюсы

• Нет затрат на установку
• Высокое качество печати
• Неограниченные варианты цвета
• Идеально подходит для небольших партий или разовых заказов
• Множество вариантов одежды (рубашки, леггинсы, носки, платья и т. Д.)

Минусы

• Не рентабельно для больших производственных партий
• Как правило, без оптовых скидок
• Ограниченный выбор печатной продукции
• Ограниченные возможности отделки (бирки, этикетки и т. Д.)

Временная шкала: дней
Стоимость: $ 0- $ 500
Затраты времени и энергии: Очень низкий
Другие примечания: Мы рекомендуем Printful и Shopify.Используя компанию по печати одежды и одежды, такую ​​как Printful (которая легко интегрируется с вашим магазином Shopify), вы можете начать работу в течение нескольких часов менее чем за 50 долларов. Как только вы получите заказ для своего интернет-магазина, Printful также автоматически получит заказ, начнет процесс печати и отправит его вашему покупателю от вашего имени. Узнайте больше и пошагово узнайте, как начать бизнес по продаже футболок менее чем за 24 часа.

2. Линия одежды для оптовых / частных марок

Этот вариант аналогичен варианту выше, но немного более сложен, дает вам больше возможностей для персонализации и более высокую маржу, но при этом стоит дороже и требует немного больше времени для начала.

Этот метод включает в себя покупку пустых товаров для одежды, которые затем необходимо будет настроить, добавив принт, бирки, этикетки и т. Д. Поскольку вы приобретаете оптовые запасы заранее, вам также необходимо решить вопрос складирования и доставки ваших товаров.

Приобретая чистую одежду и предметы одежды заранее и оптом, вы получаете лучшую цену, что позволяет увеличить прибыль. В качестве дополнительного преимущества, приобретая инвентарь заранее, а не распечатывая / отправляя непосредственно с принтера, вы получаете больший контроль над конечным продуктом, позволяя добавлять дополнительные детали, такие как теги и индивидуальные этикетки.Это позволяет вам еще больше повысить воспринимаемую ценность вашего бренда и добиться большей прибыли. Наконец, предварительная закупка запасов позволяет использовать более рентабельные и столь же высококачественные процессы печати, как трафаретная печать (в отличие от цифровой прямой печати на одежду, как указано в вышеупомянутом методе).

Трафаретная печать — старая техника, выдержавшая испытание временем. Трафаретная печать — один из самых популярных методов печати на одежде и предметах одежды, позволяющий получить прочный и долговечный результат.Тем не менее, он требует трудоемкого процесса настройки, что означает, что трафаретная печать является наиболее рентабельной при массовой печати.

Плюсы

• Экономически выгодно при больших партиях
• Оптовые скидки
• Возможность увеличения воспринимаемой ценности со стороны клиентов
• Возможность увеличения прибыли

Минусы

• Неэффективно для больших запасов дизайнов, цветов и размеров
• Можно печатать только простые изображения и рисунки (не фотографии)
• Обычно минимальный заказ начинается от 10 единиц каждого цвета / размера
• Вам придется самостоятельно управлять запасами и доставкой

График: недель
Стоимость: $ 2,500 +
Затраты времени и энергии: Средний
Другие примечания: Мы рекомендуем ThreadBird и Just Like Hero.ThreadBird — это в значительной степени универсальный магазин, предлагающий вам пустую одежду, печать, а также множество вариантов отделки линии одежды, таких как добавление пришитых ярлыков, ярлыков, складывания и упаковки вашей одежды. Минимальные заказы начинаются от 25 штук каждого размера / стиля. Just Like Hero предоставляет только пустую одежду, для которой вам нужно будет найти принтер. Хотя в настоящее время они предлагают гораздо меньший выбор, качество намного лучше, а цены дешевле, чем заготовки более низкого качества от крупных производителей.Кроме того, нет минимальных заказов, что делает Just Like Hero идеальным для тех, кто хочет создать небольшой, высококачественный, более индивидуальный и практичный бренд одежды без высоких начальных затрат.

3. Линия индивидуального кроя и шитья одежды

Крой и пошив одежды на заказ означает, что вы делаете все. Мы говорим о разработке эскизов, превращении их в выкройки, поиске тканей и производителей и оплате полного производственного цикла (который может составлять тысячи единиц).

Самостоятельное изготовление одежды не для слабонервных. Это может быть интенсивный процесс, на запуск и запуск которого могут уйти как минимум месяцы. Вам нужно будет найти производителя, который готов делать небольшие тиражи, вам нужно будет работать с изготовителем выкройки, вам нужно будет найти и протестировать ткань, а также создать множество образцов, прежде чем вы даже приблизитесь к готовому продукту. . В зависимости от того, какую именно одежду вы собираетесь производить, просто получение нескольких образцов готовой продукции может стоить тысячи.

После того, как у вас будет готовый продукт, вам нужно будет произвести полный тираж с вашим производителем, вам нужно будет создать запасы и разработать стратегию доставки, чтобы доставить одежду вашим клиентам.

Плюсы

• 100% нестандартный продукт
• Возможность увеличения воспринимаемой ценности со стороны клиентов
• Возможность увеличения прибыли

Минусы

• Очень высокие начальные затраты
• Сложный процесс с участием нескольких движущихся частей
• Запуск
может занять несколько месяцев

Сроки: 3 месяца — 1 год
Затраты: $ 10 000 +
Затраты времени и энергии: Очень высокий
Прочие примечания: Вторая часть этой публикации будет посвящена всем этапам и ресурсам, задействованным в разработке свою собственную линию одежды.Читай дальше.

Элементы успешного бренда одежды

Великие бренды одежды хороши не зря. Обычно они делают что-то одно очень хорошо, а иногда очень хорошо делают несколько вещей. Прежде чем создавать собственную линию одежды, вы должны учитывать четыре важных фактора для успеха бренда:

• Ниша
• Типовой проект
• Качество
• Марка

Давайте подробнее рассмотрим каждый из этих элементов ниже:

Ниша для одежды

Выбор определенной ниши важен и во многих случаях жизненно важен для успеха в швейной промышленности.Слепые попытки нацелить большие группы людей оставят вас с брендом, который ни с кем не разговаривает.

Сосредоточение внимания на конкретной группе людей дает несколько основных преимуществ:

• Легче выйти на рынок
• Более доступный
• Меньше конкуренции
• Повышение лояльности клиентов

Как правило, одежда с забавными надписями или толстовки для мужчин будут слишком широкими, чтобы их можно было атаковать, поскольку рынки и того, и другого очень развиты. Ничто не поможет вам лучше ориентироваться на свой рынок, позволит вам легче достигать их и иметь возможность создавать для них большую ценность.Например, вместо одежды с забавными надписями вы можете ориентироваться на конкретный и увлеченный рынок, например одежду с надписями для медсестер или пожарных. Или, вместо толстовок для мужчин, вы можете сосредоточиться на производстве сверхтолстых / теплых толстовок для людей в холодном климате.

Дизайн одежды

Ваш дизайн — напечатанный, вышитый или дизайн самого предмета одежды — имеет решающее значение. Он не только должен отлично выглядеть, но также должен отлично смотреться именно в глазах вашей целевой аудитории.

В конечном итоге вы проиграете, если ваш дизайн одежды не будет эстетичным и не понравится покупателю. Ваш дизайн не обязательно должен быть сложным, на самом деле многие из самых продаваемых брендов одежды очень просты, однако они должны соответствовать вашей конкретной аудитории / нише.

Качество одежды

Можно кого-то обмануть один раз, но нельзя обмануть дважды. Узор, который тускнеет, трескается или рассыпается по швам после одной стирки, не вызовет восторженных поклонников, которые вернутся и выкупят его снова.

Не вся одежда одинакова, качество предметов одежды может сильно различаться. Качество и состав материалов, которые вы выберете, повлияют на то, как одежда будет носить, как она стирается, как она выцветает, сжимается и, в конечном итоге, на срок ее службы. Как мы упоминали выше, качество имеет первостепенное значение для вашего бренда и его успеха, поэтому важно обучать себя и тщательно выбирать материалы.

Всегда будет соблазн пожертвовать качеством ради более высокой рентабельности, но вам нужно учитывать, как качество повлияет на решения клиентов о том, чтобы поделиться вашим брендом с другими и выкупить его в долгосрочной перспективе.

Бренд одежды

Многие бренды одежды основаны на сильном бренде. Помимо самой одежды, сильный бренд побуждает и укрепляет ваш целевой рынок покупать, представлять, делиться и выкупать вашу линию одежды. Ваш бренд выходит далеко за рамки самого продукта и включает в себя то, что он олицетворяет, и связанный с ним образ жизни.

Отличительная черта вашей линии одежды

Дизайн одежды и швейная промышленность — одна из самых насыщенных отраслей.Для того, чтобы эффективно конкурировать, вам понадобится точка отличия, которая будет выделять вас на рынке среди всех остальных.

Работа на заводе также дала мне предварительное представление о том, сколько людей попадает в эту отрасль, не имея абсолютно никакого представления о том, что нужно сделать, чтобы создать бренд, который даже отдаленно успешен. Винить невежество не совсем справедливо … мы совершенно не понимали, насколько это будет тяжело. Однако мы начали Stock с четкой причиной того, что нас отличает, почему люди будут заинтересованы в покупке наших товаров и как мы будем продавать.Я вижу, что многие начинающие производители пропускают этот шаг. — Джим Снедикер | Компания Stock Mfg. Co.

Хорошая новость заключается в том, что есть несколько способов выделиться из толпы, включая:

1. Дизайн — Если вы планируете использовать графику или изображения на предметах одежды, дизайны (стиль дизайна и качество дизайн) может помочь вам выделиться среди других.

Пример: Blackmilk Clothing сделала свое имя известным и стала одним из крупнейших продавцов Shopify, создавая леггинсы уникального дизайна, а также сотрудничая с крупными брендами, в примере ниже, Dr.Кто:

2. Подгонка / стиль — Если вы планируете создавать свою собственную одежду с нуля, фактическая посадка и стиль одежды могут стать важным отличительным признаком.

Пример: Sharp Casualwear — это высококлассная одежда для мужчин ростом 5 футов 8 дюймов и младше, которые ищут стильные вещи, подходящие по размеру. Возможно, оригинальный онлайн-бренд, который прославился и стал известен своим лучшим выбором, — это Bonobos. Бонобо решили, что они хотят создать более сидящие мужские брюки.Их лучшая посадка помогла создать их на раннем этапе и превратила их бренд в компанию с оборотом 100 миллионов долларов.

3. Бренд — При прочих равных, люди будут покупать у бренда, чья история им ближе. Более того, один только сильный бренд, который соединяется с потребителями, может позволить вам требовать более высокую цену, даже если качество относительно такое же, как у других распространенных и менее дорогих брендов.

Пример: Клуб мальчиков-миллиардеров в начале 2000-х годов продавал футболки почти за 100 долларов с надписью «Клуб мальчиков-миллиардеров».Хотя, возможно, их качество было такого же, как и у сотен других товаров на рынке, потребители увлеклись молодым городским брендом и его историей.

.

Как сшить одежду самому. 15 БЕСПЛАТНЫХ руководств для начала работы

Этот пост может содержать партнерские ссылки на продукты, которые я люблю и рекомендую.

Учиться шить одежду самому стало одним из моих любимых хобби. Когда у вас будут базовые навыки, вы сможете законно делать все, что захотите. Увидели что-то, что вам нравится в элитном бутике? Так как вы знаете, как шить, вы можете пойти домой и сделать себе еще лучшую версию… в комплекте с индивидуальным пошивом и, возможно, из более красивой ткани.

Вы представляете себе идеальное платье, которое вы бы хотели найти для следующего отпуска? Вам не нужно тратить часы на поиски этого. У вас есть все навыки и ноу-хау, чтобы сделать это самостоятельно. Разве эта мысль не освобождает ?

Когда я гуляю с мужем, я всегда прихожу домой с новым дизайном, который мне так нравится создавать. Это может быть симпатичный пиджак, который носит незнакомец, комбинезон в витрине магазина или даже юбка, которая была бы оооочень милой, если бы вместо этого была сделана только из трикотажной ткани.Знание того, как шить собственную одежду, открывает множество дверей, дает невероятный выход для творчества и предоставляет вам все необходимое для создания гардероба, который вам действительно нравится.

Если вы только начинаете свой творческий путь, я рекомендую мое задание по электронной почте «7 дней творчества». Каждый день я буду проводить вас через новую область вашего шкафа, от изготовления украшений, изготовления сумочек, придания вашей одежде макияжа и даже изготовления одежды с нуля. К концу недели у вас появится новое представление о моде, сделанной своими руками, и ваш шкаф станет совсем другим.Заполните поле ниже, чтобы присоединиться к сотням других креативщиков в этом БЕСПЛАТНОМ испытании.

The 7 Days Of Creativity Challenge

БЕСПЛАТНАЯ серия, в которой вы определите свой стиль, преобразите свой гардероб и проявите свои творческие способности.

Успех! Я скоро свяжусь с вами!

15 руководств по созданию одежды

Просто щелкните любое изображение ниже, чтобы просмотреть полное руководство и узнать, как шить собственную одежду.Некоторые проекты поставляются с инструкциями для печати, другие включают пошаговое видео. В любом случае, , все они включают полных, простых для понимания инструкций со списками товаров для покупок и лотов, фотографий на каждом этапе пути.

.

Как начать линию одежды с нуля, производители одежды, программное обеспечение для дизайна одежды, Взгляд на модный бренд

.

Как запустить линию одежды — пошаговое руководство по созданию собственного успешного модного бренда с нуля

.

Это подробная статья о том, как создать линию одежды с нуля. Это пошаговое руководство поможет вам начать свой собственный успешный модный бренд с нуля.Мы посмотрим, как раскрыть вашу страсть, как создать линию одежды, даже если вы не умеете рисовать. Мы рассмотрим, как создать профессиональные модные эскизы и технические эскизы, чтобы подготовить вашу коллекцию к производству. Мы также узнаем, как найти швейные фабрики и что вам нужно знать, прежде чем обращаться к ним. В этой статье также будет рассмотрен маркетинг вашей линии одежды и продажа ваших дизайнов в магазинах одежды онлайн и офлайн.

.

Когда вы начинаете процесс создания собственной линии одежды, важно как можно раньше использовать некоторые разумные стратегии.Вы хотите добиться успеха, поэтому подготовка и исследования необходимы. Комплект для запуска линии одежды Fashion Mogul Package — это ресурс, который вы можете держать в руке и который поможет вам на каждом этапе создания модного бренда. Проверьте это, когда у вас будет возможность. Это отличный инструмент для новичков и для тех, кто ищет реальные инструменты, которые могут помочь им работать быстрее и не попадаться во многие ловушки ошибок, жертвами которых часто становятся многие новые дизайнеры.

Перед тем, как официально запустить свою линию одежды, вы должны задать себе несколько ключевых вопросов:

• Что заставляет меня запускать собственную линию одежды?
• Почему я думаю, что моя идея линейки будет продаваться?
• Почему я думаю, что моя линия будет продаваться?
• Какую нишу я хочу обслуживать?
• Как мне создать эскизы одежды?
• Является ли моя идея временной или я создаю линию, которая может длиться долгое время или развиваться со временем?
• Какой у меня бюджет для запуска моей линии?
• Если у меня нет средств для запуска своей линии, как я могу привлечь инвесторов?

Это несколько хороших вопросов, которые стоит задать себе перед тем, как начать.Ответы на эти вопросы помогут вам сформировать правильное мышление, когда вы отправитесь в путь. Эта статья также поможет вам ответить на каждый из них. Вы также найдете несколько замечательных советов, лучших отраслевых практик и советов, которые можно включить в бизнес-план своей линии одежды.

.

А теперь давайте перейдем к 10 шагам, которые помогут создать собственную успешную линию одежды с нуля. Эти шаги помогут вам из начинающего модельера стать профессионалом:

1. Придумываем отличное имя для вашей линии одежды
2. Торговая марка названия вашей линии одежды
3. С какого типа линии одежды вы хотите начать / определение возможностей и ниш
4. Как создать линию одежды и модные эскизы, даже если вы не умеете рисовать
5. Поиск и производство вашей линии
6. Сколько будет стоить запуск вашей линии одежды / Сколько стоит покупать одежду
7. Финансирование вашей линии одежды / поиск инвесторов
8. Собрать отличную команду (в одиночку не справишься)
9. Маркетинг вашей линии одежды и ее продажа в магазинах
10. Управляйте своей производственной линией для роста и процветания

Вы можете использовать эту статью и упомянутые ресурсы, чтобы помочь вам составить бизнес-план вашей линии одежды.Включение ваших идей в план поможет вам в создании модного бренда. Правильное планирование — это все!

.

1. Придумайте отличное имя для своей линии одежды

.

Когда вы запускаете новую линию одежды, название вашей линии — это все. Выберите имя, которое лучше всего представляет вас сейчас и то, к чему вы хотели бы идти в будущем со своей линией одежды. Следующее, что вам нужно сделать, это заблокировать свое доменное имя.Это отличный шаг, потому что он не только получает ваше доменное имя раньше, чем кто-то другой, но и может быть источником вдохновения. Получение вашего доменного имени воодушевит вас и заставит усерднее работать, чтобы двигаться вперед. Регистрация домена может стоить от 8 до 15 долларов в год. Godaddy.com — хороший источник для регистрации доменного имени.

.

Но подождите! Конечно, это замечательно, что доменное имя вашей линии одежды доступно, но перед тем, как зарегистрировать его, просмотрите шаг 2.Однако, если вы знаете, что ваше имя уникально — вы все равно можете пойти дальше и получить свое доменное имя прямо сейчас, просто чтобы избавиться от этого. Это также простой способ решить, можно ли использовать имя, которое вы можете использовать. Если вы видите, что у кого-то уже есть доменное имя и он тоже занимается модой, вы знаете, что вам нужно выбрать новое имя.

.

2. Торговая марка названия вашей линии одежды — защитите свой бренд

.

Затем выполните поиск торговой марки по названию вашей линии одежды.Если он доступен — зарегистрируйте его в Ведомстве по товарным знакам США (около 325 долларов США). В нашем официальном руководстве вы можете пройти через этот шаг. Также перейдите в офис городского клерка и зарегистрируйте свой бизнес, а затем откройте банковский счет на имя своей компании. Вы также можете зарегистрировать свою компанию как ООО в вашем штате. Есть много служб регистрации ООО, которые могут помочь вам с этой задачей. Вернемся к доменам из шага 1. Получите желаемое доменное имя для своей линии одежды / проверьте его. Godaddy Ad:
$.99 доменов * .COM! Начни с GoDaddy!

.

Контрольный список для запуска нового модного дизайнера / линии одежды — 4 обязательных предмета!

.

3. Какой тип линии одежды вы хотите и как ее разработать

.

Затем подумайте, какую одежду вы хотите сшить в первую очередь. Вы хотите начать с футболок, джинсов и т. Д. Сначала ограничьте свои возможности, пока не создадите себе имя. Это важно, потому что создание большой линии одежды может оказаться очень дорогостоящим, если вы начинаете линию одежды с нуля.

.

Получите программу дизайна одежды, например Digital Fashion Pro , чтобы создавать все свои эскизы дизайна одежды и создавать свою коллекцию. Соберите все свои модные эскизы, а затем определите, какие из них вы хотите создать в первую очередь. Покажите их друзьям и семье и посмотрите, какие из них нравятся людям больше всего. Затем вы можете использовать свои профессиональные наброски, чтобы передать их швеи, производителю одежды или трафаретному принтеру, который сделает для вас ваши рисунки. Сначала создайте эскиз дизайна, затем технический эскиз.Вы можете узнать, как создавать технические эскизы с нашим обновлением Beyond the Basics для Digital Fashion Pro. Далее вам нужно будет создать спецификацию. Вы можете создавать спецификации в нашем Бизнес-центре моды. Эти предметы составляют ваш технологический пакет стиля / одежды.

.

Прочитать статью о программном обеспечении для дизайна одежды и процессе дизайна одежды>

.

.

4. Поиск и производство линии одежды + затраты на это

.

Затем решите, как вы хотите шить одежду. Вы хотите производить массовое производство или просто производить небольшую серию, чтобы посмотреть, как идут дела? Найдите производителей, которые сделают вашу линию одежды, в нашем Ultimate Fashion Contact List из более чем 500 производственных контактов или поищите местных подрядчиков, таких как трафаретные принтеры, для печати ваших футболок.

.

Сколько денег стоит запустить линию одежды? Ответ на этот вопрос у всех разный.Сначала вы должны составить свой бизнес-план и определить, сколько денег вам нужно, чтобы ваша линия заработала. Для этого вам следует выяснить, во сколько обойдется производство, реклама и т. Д. Вложить капитал для запуска вашей линии одежды может быть непросто, потому что линия одежды рассматривается банками как нематериальный бизнес. Банки ссужают вам деньги, только если у вас есть залог, например, дом. Официальное пошаговое руководство по запуску линии одежды Книга предлагает творческие способы финансирования вашей линии одежды, а также лучшее понимание того, во что именно вам обойдется начало работы.Это книга номер один в мире, которая касается реальных фактов создания собственной линии одежды с действительно подробными инструкциями и информацией. Также ознакомьтесь с Секрет сбора денег для открытия линии одежды .

.

Еще один отличный инструмент для выяснения, во сколько вам будет стоить запуск вашей линии — это Fashion Business Center. Также этот инструмент поможет вам определить, сколько вещей включить в вашу коллекцию одежды, исходя из бюджета.Теперь, независимо от того, покупаете ли вы товары, которые мы рекомендуем здесь, или другие, это вам следует помнить. Если вы не можете себе что-то позволить — подумайте, как вы можете себе это позволить. Веб-статьи — это здорово, но они уведут вас далеко. Инвестирование в проверенные вещи, которые сработали для других, займет у вас долгий путь.

.

Один из наших клиентов сказал нам, что ему жаль, что он только что купил наш курс, потому что это сэкономило бы ему 4800 долларов, которые были потрачены впустую на неудачном производственном цикле.Так что, возможно, у вас сейчас нет средств на наш настоятельно рекомендуемый курс или пакет, но бизнес по производству одежды — это все, что нужно для продажи. Следовательно, вы должны продать идею своей линии одежды семье, друзьям, коллегам и т. Д., Чтобы собрать деньги, даже если это необходимо для покупки ресурсов. Если бы каждый из них дал вам кое-что для покупки ресурсов, которые помогут вам, вы были бы на правильном пути. Позже они могут даже стать более крупными инвесторами в вашей линии. В конце концов, если вы не можете продать свою идею близким людям, кому вы можете продать?

.

Верьте в себя и в свое видение, и другие помогут вам, если вы попросите. Самый большой миф об открытии линии заключается в том, что кто-то или какая-то компания возьмет на себя весь риск изготовления вашей одежды, в то время как вы не приносите на стол ничего, кроме идеи, а затем им заплатят, как только вы что-то продадите. В наши дни это в значительной степени несбыточная мечта. Всегда есть несколько исключений из правил, но их очень мало. Подумайте об этом: если вы не желаете инвестировать в себя, зачем кому-то еще? Вот почему Официальное пошаговое руководство по запуску линии одежды Книга так важна, потому что она показывает вам, как запустить свою линию одежды даже при небольшом бюджете.Если вы запускаете линию одежды и нуждаетесь в инвесторах, самое меньшее, что вы можете сделать, — это точно знать, как работает модный бизнес и как показать потенциальным инвесторам свои профессиональные модные эскизы и дизайн.

.

Итак, вернемся к следующему шагу в вашей строке. Теперь, когда ваша одежда пошита, очень важно, чтобы ваш подрядчик / производитель доставил вам качественные товары и вовремя. На кону стоит ваша репутация, и ваши розничные клиенты захотят знать, что вы можете доставить товар, когда вы скажете, что это так, и что ваша одежда хорошего качества.Если ваша одежда некачественная, розничные покупатели вернут ее вам.

.

.

5. Маркетинг и реклама + Как продавать свою линию одежды розничным торговцам и напрямую конечным покупателям

.

Как владелец линии одежды, вы должны каждый день думать о новых способах брендинга своей линии. Важно, чтобы вы объяснили потребителям и владельцам магазинов причину, по которой они должны поддержать вашу линию. Убедитесь, что вы выделяетесь.Быть неповторимым и неповторимым — это хорошо в индустрии моды. Вы также должны серьезно подумать о том, как определить свою линию одежды.

.

Теперь, когда товар у вас в пути. Начните принимать заказы на эти товары, если вы еще этого не сделали. Когда мой партнер и я начали нашу линию, мы ходили на летние фестивали, церковные праздники и т. Д. И арендовали киоски, чтобы продавать нашу линию. Однажды летом мы заработали на продаже футболок более 15 000 долларов. Футболки — отличный способ продвигать свою линию.Продавайте свои вещи всем, кого вы знаете. Люди увидят, что они носят его, и спросят, как они могут заказать. Убедитесь, что вы предлагаете специальные предложения, если люди покупают более одного. Это называется построением локальной сети продаж. Если у вас есть сеть, которая любит вашу одежду, вы всегда можете продавать им свои новые выпуски. Убедитесь, что вы ведете список контактов всех своих клиентов. Это хорошо для денежного потока.

.

Где я могу продать свою одежду? Сначала подумайте о том, чтобы разместить свою линию в местных магазинах.Назначьте встречу с ними, чтобы зайти и показать покупателю свою линию. После того, как вы разместите свою линию в местных магазинах и узнаете, как все работает, вы можете перейти к размышлениям о национальном распределении. Как продавать линию одежды — также см. Официальное пошаговое руководство. Маркетинг — важный шаг к успеху вашей линии одежды. Люди должны знать, что ты существуешь. Прежде всего убедитесь, что у вас профессионально выглядящий веб-сайт. Убедитесь, что вы выпустили пресс-релиз о своей линии.Вы также можете рекламировать свою линию в Интернете и в журналах и т. Д. Одна вещь, которую вы должны иметь, — это открытки. Убедитесь, что вы украсили свой город открытками, рекламирующими вашу линию одежды. Важно: убедитесь, что на ваших открытках есть ваша страница в Facebook, Pinterest, Twitter, Instagram и, конечно, ваш веб-сайт.

.

Я забегал вперед. Убедитесь, что вы разместили свою линию одежды на этих сайтах, чтобы способствовать ее продвижению. Также убедитесь, что у вас есть QR-код на открытке, чтобы пользователи могли его отсканировать и перейти прямо на ваш сайт.Хороший ресурс для бесплатных QR-кодов — Qrstuff.com. Важно создать ажиотаж и интерес к вашей линии одежды. Свяжитесь с местными радиостанциями и узнайте, сможете ли вы заставить их взять у вас интервью. Вы также можете посетить местные и национальные выставки одежды, такие как Magic International. Участие в выставках одежды поставит вас прямо перед покупателями одежды, если вы хотите распространять свою линию на национальном уровне. Также стоит посетить другие модные мероприятия, такие как Неделя моды в Нью-Йорке.

.

6. Управление линией одежды — советы, которые помогут вам преуспеть и оставаться в бизнесе

.

Менеджмент. Управляйте своими деньгами, заказами, производством, доставкой и всем остальным в вашей линии до совершенства. Бизнес-центр Fashion на нашем сайте — идеальный инструмент для управления модным бизнесом. Он помогает управлять производством, запасами, прогнозом и стоимостью производства, розничными заказами, шаблонами спецификаций, шаблонами линейных листов, формами заказов и т. Д.

.

Startingaclothingline.com был создан, чтобы помочь модным предпринимателям разработать надежные стратегии для продвижения своих модных направлений и идей с упором на менеджмент. Смотрите все, что у нас есть здесь. Суть создания линии одежды в том, что вы должны испытывать к ней страсть. Спи, ешь и дыши им. Нет ничего лучше, чем видеть, как другие носят ваши творения. Зарабатывать деньги на этих творениях еще лучше. Убедитесь, что у вас есть адекватные цены на ваши товары, которые позволят вам зарабатывать деньги через оптовые продажи и продажу напрямую потребителю.

.

6 шагов к запуску линии одежды Краткое описание:

.

1. Придумайте отличное название для вашей линии одежды — очень важно! Убедитесь, что это бросается в глаза.

2. Торговая марка названия вашей линии одежды — защитите свой бренд

3. Какой тип линии одежды вы хотите и как ее разработать

4. Поиск и производство линии одежды + затраты на это

5. Маркетинг и реклама + Как эффективно продавать свою линию одежды розничным торговцам и напрямую конечным покупателям

6.Управление линией одежды — используйте эффективные методы, которые помогут вам оставаться в бизнесе

.

Об издателе: Startingaclothingline.com — компания, специализирующаяся на ресурсах, которые помогают обычным людям успешно запускать свои собственные линии моды.

.

Об авторе: Майкл Харпер, соучредитель StartingAClothingLine.com и соавтор официального пошагового руководства по запуску линии одежды.

.
.
Вы начинаете или у вас есть новая линия одежды? Контрольный список для нового дизайнера

.

Пусть наши ресурсы StartingAClothingLine.com помогут вам успешно и эффективно запустить и запустить свою собственную линию.

.

Создайте свою собственную линию одежды | Дизайн одежды | Дизайн одежды

Итак, вы хотите создавать одежду?

Вот шаги к созданию собственной иллюстрации для одежды

.

«Научиться создавать одежду с Digital Fashion Pro совсем несложно + Как стать модельером»

.

.

Нет ничего более увлекательного, чем создание одежды. Создание дизайна одежды — это по большей части увлекательная работа.Лично мне нравится ставить песню и просто стремиться к ней. Многие люди стремятся стать художником по дизайну одежды. Дизайн одежды — это индустрия с многомиллиардными доходами в год. Итак, как же начать создавать собственную одежду. Сначала вы оцениваете свои дизайнерские навыки. Можете ли вы рисовать, или у вас в голове просто есть изображения, которые вам сложно перенести на бумагу. Вы действительно хорошо рисуете, но вам нужно делать цифровые наброски для вашего производителя?

.

.

Есть помощь тем, кто умеет рисовать, и тем, кто совсем не умеет рисовать.Ответ — Digital Fashion Pro Программное обеспечение для дизайна одежды. Создавать одежду с Digital Fashion Pro очень просто. Программа дизайна одежды поможет вам проиллюстрировать свои идеи дизайна одежды профессиональными результатами. Создание эскизов одежды иногда можно сделать за считанные минуты, если вы точно знаете, что хотите создать. Вот несколько примеров дизайнов одежды, которые можно создать с помощью семейства продуктов для дизайна одежды Digital Fashion Pro: См. Нашу галерею одежды, разработанной с помощью Digital Fashion Pro.

.

.

.

.

С Digital Fashion Pro вы можете создавать любые типы одежды. Одежда мужская, женская и детская. Вы даже можете создавать обувь с помощью этого программного обеспечения для дизайна одежды. Создавайте одежду по шаблонам моделей одежды с помощью DFP.

.

.

Итак, вот как вы создаете одежду с Digital Fashion Pro — программой для дизайна одежды. Сначала вы берете шаблон одежды или шаблон модели одежды, который близок к тому, что вы хотите создать.Затем вы добавляете к нему свои дизайны — швы и т. Д. Затем вы добавляете ткани для одежды из библиотеки тканей системы. Добавление цифровой ткани к дизайну одежды поможет придать вашему дизайну тот реалистичный эффект, который вы видите выше.

.

.

После этого вы можете добавить больше элементов дизайна к своей одежде, а также логотипы и т. Д. Это очень просто с программным обеспечением для дизайна одежды Digital Fashion Pro. Вам совсем не обязательно уметь рисовать, чтобы создавать классные дизайны одежды.Если вы уже умеете рисовать — отлично! Неважно, какой у вас опыт в дизайне одежды — все зависит от вашего творчества. Для получения информации о том, как запустить собственную линию одежды Щелкните здесь .

.

.

Создание одежды — шанс прикоснуться к миру!

.

.

Если у вас творческий склад ума, вы можете обнаружить, что у вас также есть способности и интерес, необходимые для создания одежды. Те, кто занимается дизайном моды, могут использовать свои природные таланты и интересы для создания чего-то совершенно нового, которым можно поделиться с миром.Возможность создавать одежду — это также возможность поделиться своей точкой зрения и уникальной точкой зрения. Многие люди думают, что они не могут использовать свой природный энтузиазм для создания одежды просто потому, что у них недостаточно художественных навыков, когда дело касается рисования. В конце концов, все знают, что первый шаг, когда вы хотите создавать модную одежду, — это создать эскиз дизайна, верно?

.

.

Во многом это правда, но есть такие продукты, как Digital Fashion Pro, которые позволяют будущему модельеру создавать реалистичные «наброски» своих идей, даже не беря в руки карандаш и бумагу.Вместо этого программное обеспечение помогает вам воплотить вашу дизайнерскую идею из мысли в реальную картинку на экране компьютера. Используйте входящие в комплект инструменты, чтобы попробовать различные ткани, добавить графику и добавить аксессуары к вашим концепциям дизайна. Из , конечно, , есть и другие способы создания модной одежды, которые задают тенденции и разделяют ваше художественное видение. Если вы решите использовать программное обеспечение, которое поможет вам создавать одежду, убедитесь, что этот продукт также позволяет создавать аксессуары. В конце концов, какой женский наряд будет полным без сумочки, ремня и отличной пары обуви? Если вы хотите начать с простого дизайна футболок или планируете запустить собственную линию одежды с модными аксессуарами, такие продукты, как Digital Fashion Pro, могут сыграть важную роль в достижении этого профессионального уровня.

.

.

Как стать модельером

.

1. Самое первое, что вам нужно, — это творчество. У вас есть отличные идеи для модного дизайна? Креативность — это черта номер один, необходимая модельеру, наряду с вниманием к деталям.

.

2. Есть ли на рынке пустота для того, что вы хотите создать? Многие люди осознают свое модное призвание, потому что не могут найти ничего, что им нравится, когда они ходят по магазинам.Они чувствуют, что донесение своего видения до мира принесет пользу другим и им самим.

.

3. Страсть и приверженность. Стать модельером — это просто занятие для вас, или вы серьезно хотите завоевать мир моды, несмотря на все трудности и трудности, чтобы получить творческое и финансовое вознаграждение. Нет ничего лучше, чем видеть, как другие люди носят ваш дизайн и любят его.

.

4. Школа моды. У тебя есть деньги, чтобы пойти в школу моды и получить разностороннее образование в области моды.Школы моды предоставляют много полезной информации о том, как стать модельером. Они предлагают курсы по созданию выкройки, черчению, CAD, иллюстрации , рисованию, тканям и т. Д. Школы моды довольно дороги. Моя единственная претензия к школам моды заключается в том, что большинство из них просто учат вас, как работать на кого-то еще в конце дня. В настоящее время очень немногие идут своим путем, чтобы научить вас создавать собственную линию моды. Есть несколько школ моды, которые подошли к сегодняшнему дню, например, Институт искусств Сан-Диего, который также преподает наш курс «Как начать свою собственную линию одежды» из 1 книги в дополнение к своей обычной программе моды.В общем, школы моды отлично подходят для тех, кто может себе это позволить и хочет получить всестороннее образование. А что, если вы не хотите ходить в школу моды или просто не можете себе это позволить? У вас еще много надежд! Это подводит нас к номеру 5. Можете ли вы стать модельером без обучения в колледже? Абсолютно! Некоторые из самых известных дизайнеров либо ходили в школы моды на короткие периоды времени, либо вообще не посещали.

.

5. Иллюстрация — король! В модный дизайн — главная цель — как можно лучше передать свое творчество другим.Когда другие видят ваш модный дизайн — их следует тронуть — они должны точно знать, каково ваше видение, не слишком сильно задействуя свое воображение. Я могу быть немного предвзятым, но на самом деле я думаю, что рисование от руки в наши дни немного переоценено. Позвольте мне рассказать вам, почему. Я работал со многими производителями одежды со всего мира. Помню, когда я только начинал, я отправлял им эти наброски рук с кучей заметок и написанных на них инструкций. Через некоторое время они написали мне по электронной почте, чтобы сказать, что они предпочли бы, чтобы наша компания отправляла компьютерные эскизы vs.ручные эскизы. Так родился Digital Fashion Pro. Конечно, мы слышали от других крупных компаний (которые я сейчас не буду называть), что дизайнеры, работающие на них, должны знать, как использовать Adobe Illustrator.

.

Мы решили сделать что-то другое по ряду причин. Мы создали систему, которая пошла бы на три шага дальше. Мы решили создать нашу Digital Fashion Pro System , которая адекватно передавала бы наши модные дизайны нашим производителям, превосходя эскизы, которые они получали от других.Мы также создали каталоги с помощью нашей системы Digital Fashion Pro и отвели их на выставку Magic Trade (выставка швейной промышленности), где мы участвовали. Покупатели обратили внимание на наши реалистичные модные эскизы, потому что Digital Fashion Pro без труда делает лучшие модные эскизы.

.

Благодаря творчеству и системе Digital Fashion Pro System ваши модные иллюстрации будут потрясающими. Я сказал все это, чтобы сказать это. Если вы можете создавать профессиональные компьютерные иллюстрации своих концепций — вы на пути к тому, чтобы стать модельером.С системой Digital Fashion Pro, которая не только дает вам программное обеспечение для создания, но и инструменты обучения, чтобы знать, как создавать, может помочь вам стать модельером. Не нужно откладывать свои мечты только потому, что вы не можете позволить себе школу моды или у вас нет времени на нее. Еще одна замечательная особенность системы Digital Fashion Pro заключается в том, что она основана на искусстве, а не на простом щелчке мышью. Вы получите настоящий художественный курс, который покажет вам, как проектировать как настоящие дизайнеры. Самое приятное то, что вы можете иметь ограниченные навыки рисования или не иметь навыков рисования, и при этом создавать красивые ультрасовременные дизайны.Теперь, если вы уже умеете рисовать, Digital Fashion Pro даже поможет вам раскрыть свой творческий потенциал и поднять его на новый уровень. Мы быстро становимся отраслевой альтернативой Adobe Illustrator, который представляет собой всего лишь универсальное программное обеспечение, в котором наш Digital Fashion Pro — это не просто программное обеспечение, а полноценная система, посвященная искусству моды. Поскольку новые клиенты, такие как Эд Харди, приходят к нам каждый день, Digital Fashion Pro — правильный выбор, чтобы начать создавать свои модные дизайны.

.

6. Обучение реальному миру дизайна одежды. Это еще одно важное требование. На иллюстрации вы только уедете. Вам по-прежнему необходимо хорошо разбираться в моде и понимать процесс дизайна одежды. Здесь в игру вступают школы моды, но даже если вы учитесь в школе моды или являетесь выпускником (в котором много наших клиентов), вам все равно понадобятся следующие вещи в дополнение к графической программе, такой как Digital Fashion Pro:

.

а.Хороший Spec and Measurement Book , такой как тот, который можно найти в нашем супермаркете, который научит вас измерять и оценивать вашу одежду. Наличие хороших спецификаций и отличных иллюстраций — это, безусловно, 2 самых важных составляющих пазла при изготовлении одежды. Вам нужна таблица характеристик для каждого предмета одежды, который вы хотите сделать на период. Если вы отправите производителю одежду из другой линии одежды или от дизайнера, чтобы тот попытался сделать вашу, то далеко не уедете. Вам нужен хороший период измерений.После хороших измерений — ваша иллюстрация на этом этапе дает производителю визуальный ориентир, необходимый для хорошей работы. Многие новые дизайнеры недооценивают эту точку. Также обратите внимание, что, хотя выкройки хорошо иметь и отправлять производителю, они не являются обязательными. И снова самое важное — это иметь технический набросок и таблицу характеристик! Фактически, снова многие начинающие дизайнеры тратят много денег, времени и энергии, пытаясь отправить модели производителям, потому что это то, чему их учили.Только чтобы узнать, что даже с выкройками — производители все равно ошибаются в одежде. На этом этапе вы не будете знать о стоимости изготовления выкройки, стоимости доставки и времени, которое потребовалось вам, прежде всего, для отправки модели производителю. Самый экономичный способ отправить ваши стили производителям — по электронной почте. Отправьте им свой технический пакет, и они будут работать.

.

б. Знать, как создавать собственные таблицы технических характеристик одежды — мы фактически учим, как иллюстрировать технические эскизы одежды и настраивать таблицы характеристик на нашем компакт-диске обновления цифровой библиотеки тканей для Digital Fashion.У нас также есть The Fashion Business Center , в котором есть шаблоны спецификаций одежды и многое другое.

.

г. Знания о том, как шить одежду и работать с производителями — см. Книжный курс «Запуск линии одежды 1». Важно быстро понять индустрию моды. Startaclothingline.com — Курс из 1 книги от StartingAClothingLine.com — лучший из всех, что есть в плане изучения тонкостей работы модельера и создания собственной линии одежды.По словам Джули Паттерсон, заведующей кафедрой Международной академии дизайна и технологий, информация, представленная в Официальном пошаговом руководстве по запуску линии одежды, является обязательной для всех новых модельеров. Мы согласны! Также курс охватывает получение вашей торговой марки и многое другое.

г. Желание искать и находить любую полезную информацию, которая может помочь вам узнать больше и больше о дизайне одежды и деловой стороне.

.

e. Те из вас, кто умеет шить (что, безусловно, является хорошим навыком, но не обязательным), также могут инвестировать в программное обеспечение для изготовления выкройки.Это позволит вам распечатать собственные выкройки. Для тех из вас, кто не умеет шить, не волнуйтесь. Вы просто сосредотачиваетесь на создании дизайна и окружаете себя другими, кто умеет шить. Вам будут шить такие люди, как швеи, портные, профессиональные выкройщики и производители одежды. Просто убедитесь, что вы обращаете внимание на детали и учитесь в процессе. Самое забавное в моде то, что иногда человек может очень хорошо шить, но ему не хватает художественного видения. С другой стороны, некоторые люди не умеют шить, но умеют отлично конструировать, потому что они сочатся творчеством.Помните, что творчество — №1!

.

ф. Еще один предмет, который есть в арсенале всех модельеров и компаний, — это старая добрая книга цветов Pantone Fashion / Textile. Эта книга — международный эталон цвета. Если вы хотите сообщить другим желаемый цвет — вы даете им номер пантона цвета, и они смогут ссылаться на тот же цвет на своем конце.

.

Вот оно. Это то, что нужно, чтобы стать модельером.Как только вы разберетесь с тканями и сможете проиллюстрировать свой дизайн, вы сможете стать иллюстратором, главным дизайнером или даже создать собственную линию одежды. Помните — первое, что вам нужно, это творчество, чтобы вы могли создать несколько потрясающих коллекций. Тогда вам понадобится отличная программа или система для компьютерной графики, такая как Digital Fashion Pro, которая поможет вам передать ваше модное послание наилучшим образом. Теперь то, насколько хорошим модельером вы станете, будет зависеть от вашего собственного творчества и изобретательности.Так что если вы хотите стать модельером — не откладывайте больше. Сейчас нет такого времени, как сегодня, чтобы начать. Необязательно получать сразу все, о чем я говорил здесь, но во что бы то ни стало — воплотите в жизнь свою модную мечту уже сегодня! Вы должны сделать это ради себя, по крайней мере, попробовать.

.

Итак, с чего начать? Я бы сказал, получите один из пакетов Digital Fashion Pro и сначала начните создавать несколько дизайнов, чтобы почувствовать дизайн. Начните намочить ноги, а затем двигайтесь дальше.Показывая другим свои проекты, другие, например, инвесторы, поддержат вас. Ваши дизайны также могут быть использованы для привлечения клиентов и общего интереса к дизайну вашей одежды. Вы даже можете начать делать дизайн-фрилансер. Дизайн — отличное место для начала, потому что это основа вашей модной карьеры. Ажиотаж, который вы начнете создавать, также укрепит вашу уверенность в себе как дизайнера и придаст вам страсти, необходимой для продвижения вперед.

.

.

Здесь вы можете найти Digital Fashion Pro и множество других полезных ресурсов о том, как запустить линию одежды. Получение совета от тех, кто уже добился успеха, — отличный способ собрать информацию, которая вам нужна, чтобы запустить свою собственную линию одежды, и сайт предлагает несколько удивительных продуктов и предложений, которые помогут вам в этом. У вас хорошо получается придумывать умные идеи, которые можно использовать для создания футболок? Если да, воспользуйтесь сайтом, чтобы найти ресурсы для их производства.У вас есть лучшие идеи для следующего образа в вечернем наряде? Сайт поможет вам узнать, как их производить, а также как продавать.

.

.

Есть так много причин, по которым индустрия моды — одно из самых интересных мест для работы. Помимо того, что вы делитесь своими творческими идеями со всем миром, у вас также есть возможность поработать с некоторыми из самых интересных людей. Возможность создавать одежду не похожа ни на одну другую карьеру. С дизайном одежды у человека есть шанс прикоснуться к миру, и это, вероятно, лучшая выгода из всех.Узнайте больше о последних новостях в области моды, стиля и линии одежды здесь, на SCL .

.

.