Содержание

Как заработать художнику в современном мире?

Фото: pinterest.com

Команда редакторов Promdevelop

Влюбившись в искусство и решив посвятить ему жизнь, не все задумываются как заработать художнику в современном мире.

Содержание статьи [развернуть]

Развитие фотографии и печати сделали невозможными многие способы для заработка. Но даже при этом, талантливый и предприимчивый художник все равно может заработать хороший деньги. И для этого нужно будет быть не только человеком искусства, а и человеком бизнеса. Не нужно также забывать, что лучший бизнес – это хобби.

Итак, далее в своей статье мы рассмотрим перспективные способы заработка для художников. Большая часть этих способов является традиционными, а некоторые стали возможными только с развитием интернета.

Все, вышеперечисленные способы заработка для художника, способны приносить деньги. И, бесспорно, при некоторых условиях и обстоятельствах один и тот же способ может приносить разный доход.

Портреты на заказ

Среди выпускников художественных вузов, как правило, только 1 из 10 действительно владеет портретным жанром. Здесь нужно уметь передавать сходство, настроение, а это не у всех выходит. Но те единицы, у которых это неплохо получается, могут хорошо заработать.

Можно делать набросочные портреты в парках и других людных местах, одновременно создавая себе рекламу. Как новичку можно брать за него 2$, а потом поднять до 4$. Когда рука набьётся то один заказ можно делать за 20-30 минут, а в праздничные дни к вам будет стоять очередь. Если вам повезло жить в курортном городе, то в тёплый период у вас будет полноценный заработок. Живописный портрет так быстро не сделаешь, но и стоить он будет на порядок дороже – примерно 40$. Ими можно заниматься в остальное время и зимний период.

Татуировки

Прежде, чем начинать делать татуировки лучше потренироваться просто рисовать цветными ручками на теле человека. Так проще привыкнуть к необычному «полотну». Для начала собственного дела необходимо прикупить машинку, иглы и краски, а на это уйдёт не меньше 30$ (это ещё бюджетный вариант). Самому поначалу сложно будет набрать клиентуру, поэтому некоторые сразу идут в салон.

Сколько зарабатывают художники-татуировщики? Вообще-то неплохо: опытный мастер может «навкалывать» на 500$-1000$. Обычно в районе тысячи заработок у татуировщиков, которые живут в мегаполисах. Тату – это полноценный и высокодоходный бизнес, и для того, чтобы его организовать недостаточно быть только художником, но это уже не плохо.

Роспись стен

Цены на роспись интерьера колеблются от 60 до 200$ и чем больше у художника интересных работ, тем востребований он будет. Вот поэтому зачастую начинают со стен в квартирах знакомых или родственниках, делая бесплатно или символически, чтобы создать себе портфолио.

Стоит учесть, что часть оплаты обычно уходит на материалы, а они сейчас не дешёвые. Но даже при этом все окупается и даже если у вас пока будет только один заказ в месяц, то уже житься будет неплохо. Параллельно можно заниматься чем-то ещё. Клиентов можно ожидать с поданного объявления или от фирмы, которая занимается ремонтами и сотрудничает с вами. Но при этом способе большая часть клиентов приходит от предыдущих. Некоторые клиенты, богатые люди, требуют изысканных отделок, а некоторые расписать детскую комнату.

Мануфактура

Студенты художественных вузов и только окончившие обучение зачастую ещё не могут определиться чем им заниматься, поэтому согласны на любую работу, хоть отчасти связанную с их призванием. Таким рады в керамических или витражных мастерских, на свечных фабриках или на производстве муляжей. Основные обязанности на таких предприятиях – роспись продукции и черновая работа, возможно удалённо на дому.

Оплата тесно связана с вашей скоростью, которая не должна плохо отражаться на качестве. Зарплаты художников на таких работах, не хватает на роскошную жизнь – лишь на скромное существование. От мизерности оплаты стараются набрать больший объем работы. В итоге моральный и физический износ от конвейерного труда с небольшим материальным вознаграждением.

Картины

Авторские картины продаются на ура только уже у раскрученных художников, хотя бывают исключения. Для этого стараются участвовать в выставках, чтобы их заметили будущие покупатели и арт-дилеры. Зачастую же на кусок хлеба среднестатистический художник зарабатывает с помощью картин на заказ, совмещая это занятие с основной деятельностью. В месяц можно на продаже картин можно получить прибыли от 15 до 200$ – как повезёт. Заработок не стабилен.

Но и не нужно забывать возможности репродукций. Если не удаётся сделать своё имя как художнику, то занимаясь репродукциями можно получить очень хороший доход. В некоторых случаях заработок таких художников может дойти до нескольких тысяч долларов.

Современная работа для художника в интернете

Наиболее востребованным способом заработка у художника является компьютерная графика. Без сомнения можно сказать, что Век интернета даёт очень широкие возможности, но все они реальны только в том случае, если художник владеет графическими редакторами. Для современного мастера рекомендуется освоить компьютерную графику хотя бы ради интереса, тогда ему откроются такие сферы как создание компьютерных игр (разработка персонажей), полиграфия и иллюстрация книг. Большой рынок для художника составляет Веб-дизайн. На нем крутятся громадные деньги. Эта работа может быть проектной, а может и постоянной и приносить от 300$ до 1000$ в месяц.

Графический редактор заодно с планшетом создаёт имитацию настоящего рисунка и даже живописи, что похоже на работу с реальной кистью и карандашом. Есть конечно некоторые отличительные нюансы, к которым нужно привыкнуть. Если у вас есть художественные навыки, вы сможете разобраться с тем же фотошопом, то тогда вы сможете начать свой новый карьерный путь во многих компьютерных сферах. Главное не ввязываться в сомнительные стартапы и попытаться устроится в хорошую фирму. При этом не нужно исключать возможности фриланса.

На мой взгляд, я рассмотрел наиболее очевидные способы заработать деньги художнику. Но я не сказал, пожалуй, самого главного – только упорством можно достичь хорошего результата, а профессия художника является сложной и слишком духовной. Именно это заставляет многих художников бедствовать. При этом, когда художник забывает об альтруизме и начинает делать практические поступки, то он достигает и высокого мастерства и хорошего дохода.

Как заработать художнику-самоучке на дому в 2021 году

Мой друг живёт в Германии. Он профессиональный художник. Мы совсем редко с ним видимся, но мне хотелось бы рассказать о его интересном увлечении. Он обожает кофе и всегда стремится его специально разлить. Высохшие кофейные пятна он дорисовывает в оригинальные скетчи, которые затем выставляет на аукцион. Сейчас у него целая армия фанатов. Они всегда ждут новых работ художника.


О моём друге

Конечно, это всего лишь хобби и на безбедную жизнь таким образом не заработать. Весь день он рисует иллюстрации и пишет тексты для одного крупного рекламного агентства в Гамбурге.

Вечерами же он рисует для души. Тогда и появляются новые кофейные шедевры. В Facebook количество фанатов его таланта превысило уже 30 000 человек. Это настоящий культ! Он говорит, что это вдохновляет на создание новых «бурых чудовищ».

Стоимость его работ достигает 300 евро. Самая дорогая работа, которую он выполнил, была продана за 500 евро. Судя по росту армии поклонников, это далеко не предел!

Как заработать на прокате платьев

О том, как возникло первое пятно

Самый первый кофейный «монстр» возник совершенно случайно. 5 с половиной лет назад на пресс-конференции мой друг разлил кофе на газету. Это было как раз в том рекламном агентстве, где он работал.

Он говорит, что увидел образ маленького монстра, который как будто призывал: «Давай, разрисуй меня!». Выполнив просьбу, обведя контур и дополнив образ штриховкой, художник был уже не способен остановиться.

У существа появились ручки, ножки, глаза и даже маленькие рожки. Так родился первый кофейный монстр. Идея разрисовывать пятна показалась моему другу интересной, и он по возможности решил её повторить.


О том, как важно найти свою нишу

Сейчас коллеги уже привыкли, что он всегда разливает часть кофе умышленно. «Чудачество» моего знакомого они поддерживают. Им тоже интересно, что же выйдет из-под его карандаша на этот раз. 5 лет назад всё было иначе. Они считали, что он занимается полной ерундой. Подумайте сами, сидит ваш коллега, черпает ложечкой кофе и выливает его на бумагу. Странная картина, не правда ли?

Сам он считает, что удачно нашёл свою нишу. Монстров становилось всё больше. Мой друг создал для них отдельный сайт и группы в социальных сетях. Сейчас его коллекция насчитывает более 500 работ. Каждый образ по-своему уникален. Объединяет их только одно – добрая и милая рисовка. Они не вызываю страх, скорее, наоборот, умиление, симпатию, оптимизм. И это настроение передаётся вам!

Как открыть грузинское кафе — отзыв владельца


О распространении идеи и характере кофе

У немецких чудищ поклонники появились в разных уголках мира. Ими украшают стены, посуду, плафоны и термосы. Недавно одна пиццерия выкупила одного монстрика в качестве своего нового талисмана.

Мой друг стал экспертом по кофейным пятнам. Для работы он предпочитает эспрессо. Говорит, от него остаются самые «харизматичные» пятна.

Иногда он умышленно добавляет в кофе немного молока для мягкости. Самые тёмные пятна получаются от мокко. Что такое кофе с сахаром, он давно забыл. По его словам, сахар делает кляксы слишком гладкими.

Сейчас всё свободное время он посвящает растущему хобби. Творчество, самовыражение и кофе – вот три вещи, которыми, как он сам утверждает, он живёт.

Сколько зарабатывают на обучении шахматам

53 способа рисовать: как заработать художнику

Уильям Хогарт. Автопортрет. 1758 год.

Для того, чтобы начать рисовать, мало бумаги и карандаша. Нужна смелость, желание выразить себя. Причем такое, когда уже не можешь себя сдерживать. «53 новости» знакомят читателей с проектом о художественном творчестве вместе с его ведущей Ольгой Ольской. Наши читатели пройдут путь от замысла произведения до его воплощения в жизнь, познакомятся с трудностями и радостями рисования. И сегодня автор проекта «53 способа рисовать» расскажет, может ли рисование приносить не только радость, но и деньги.

Способов как заработать художнику существует много. От банального устройства на официальную работу до заработка, так сказать, на вольных хлебах.

Сначала поговорим о работе на кого-то. Казалось бы, пойти работать «художником» довольно просто, но просто «работать художником» вам никто не даст. В компаниях, редакциях, конторах или проектах вас ждёт абсолютно разная работа.

Например, если вам по душе подбирать шрифты и создавать яркие обложки для продукции, то вы, естественно, пойдёте на завод или в контору. Существует и работа на издательство. Это может быть рисование иллюстраций для детских книжек, карикатур для газет или зарисовок для журнала. Есть еще вариант — гейм-дизайн. Однако тут очень много своих «но». Например, должен быть очень высокий навык рисования, богатое портфолио и прочие нюансы.

Работать на себя куда сложнее. Есть, конечно, ряд преимуществ. Например, вы сами будете себе начальником и станете сами себе организовывать рабочий день. Но для производительного труда нужна хорошая дисциплина, умение организовывать этот самый рабочий день, обязательно быть активным — дело само не сделается. И стоит учитывать, что это очень непостоянная сфера: заказов может привалить очень много, а может и не быть вообще на протяжении месяцев. Чтобы не голодовать в затишье, опытные люди советуют иметь несколько источников дохода. Это может быть как простая работа, не относящаяся к рисованию, так и пассивный доход.

В нашем случае пассивный доход — это определённый проект, по окончании которого вам будут периодически поступать выплаты, спонсорство или мерч.

Спонсорство может быть разным — от тех же подписчиков на какой-нибудь из платформ вроде YouTube, Patreon или Boosty, до фирм. Например, если вы ютубер и у вас достаточно широкая аудитория, то вам может написать компания-производитель арт-материалов по поводу обзора их продукции: от карандашей до кисточек. В таких случаях происходит обмен: они вам бесплатно продукцию, вы им — рекламу. Честную, искреннюю, или не очень — всё на вашей совести.

Мерч тоже может быть очень разным. Футболки с принтами, наклейки, брелки, украшения или скетчбуки как собственного изготовления, так и от студий, но со спроектированным вами дизайном.

Ещё вариант — брать коммишены — рисунки на заказ. Тут тоже стоит иметь довольно высокий навык, составить свой прайс-лист, определиться с ценой. Большинство художников ставит цену своим артам исходя из количества затраченного на работу времени, материалов, которым она будет выполнена, и своего уровня рисования. Скорость выполнения тоже играет роль. Не стоит ставить сильно маленькие сроки, рассчитывайте на форс-мажорные ситуации и добавляйте пару дней форы. Сильно затягивать, правда, тоже не стоит.

Адопты — весьма неплохой способ заработать. Вы можете придумать интересную расу или просто персонажа и продать его. Если с одним персонажем это можно сделать только раз, то с расой всё куда интереснее, ведь, никто не знает, какие у особей могут быть окрасы и особенности. Основное строение можно оставить и поиграть с окрасом, формой конечностей, морды или добавить дополнительных деталей. Пушистые усики или перья, шипы или дополнительная пара глаз. Всё ограничится только вашей фантазией.

В общем, способов заработать у художника много. Главное — быть активным в своей сфере.

← Главные новости о коронавирусе 13 декабря: стало известно, когда в России появился нулевой пациент с COVID-19

заработок галериста зависит от везения, художников и еще много чего – Деловая Газета.Юг

Скульптор, художник, ювелир, член Союза художников России, реставратор в Краснодарском историко-археологическом музее-заповеднике имени Фелицына, автор пасхальных яиц, за изумительное исполнение которых получил почетный знак Мемориального фонда Карла Фаберже. И это только небольшая часть заслуг и регалий одного седого человека с молодыми глазами и великолепными усами — Михаила Ивановича Смаглюка. С большой охотой он ответил на вопросы «ДГ. Юг».

— Михаил Иванович, в разных источниках по-разному называют ваш выставочный зал — галереей, студией. Что верно?

— Да какая это галерея? Студия, причем маленькая, и я при ней смотритель за предметами искусства, не надо меня называть галеристом. Это слишком пафосно для меня, не люблю этого.

— Пандемия коронавируса внесла сильные изменения в работу вашей студии с начала года?

— Так получилось, что впервые «Глюк» открылся в октябре, поэтому год, сезон — называйте, как хотите, — у меня начинается тоже с этого месяца. А насчет изменений — да, они произошли. Стало меньше — и значительно — выставок, посетителей. Нет ни живописи, ни графики, здесь можно увидеть только мои работы, инсталляции, арт-объекты. Я уже шучу, что «Глюк» превратился в культ личности, но знаете, мне это даже чем-то понравилось — так развлекать себя. В связи с коронавирусом пришлось ограничиться во всем, но это не катастрофично для меня, потому что студия не коммерческий проект. Бизнес-проекты все приостановили работу и находятся в глубоком минусе. Для меня «Глюк» — это продолжение меня, моей мастерской, моего дома, моего образа жизни.

— Жизнь художников на фоне пандемии ухудшилась?

— Я не могу говорить за других, но, по моему мнению, ничего не изменилось. У востребованных остались те же почитатели и покупатели, малоизвестные так же неизвестны. 

— Но у маловостребованных есть возможность заработать в сегодняшних условиях?

— В самом слове «невостребованные» заложен и ответ. Как художники большинство из них не нужны людям. Это не говорит о том, что они не обладают даром, просто их время не пришло, они не поняты зрителем. Так было и будет во все времена. Одни популярны сейчас, но, возможно, будут забыты в будущем, другие неизвестны никому, но будут ценимы через десятилетия и столетия.

У невостребованных художников есть возможность заработать на чем-то другом. К примеру, сейчас много дизайнеров: плюнь — и попадешь в дизайнера, который имеет мало представления об изобразительном искусстве. У художника же есть большое преимущество — он обладает хотя бы базовыми знаниями, чутьем на гармоничное и прекрасное.

В советское время без куска хлеба не оставался ни один художник, многое государство решало за человека, предлагало различные варианты трудоустройства, бросало спасательный круг. Сейчас же все по крылатой фразе «спасение утопающего в руках самого утопающего». Как говорится, за что боролись, на то и напоролись. Свободы сейчас много, в том числе и от заработка. Становятся востребованными и зарабатывают только искусством самые талантливые.

Тут суть в том, насколько много творчества в самом человеке. Учебные заведения могут дать навыки, а все остальное зависит от наличия дара, данного Богом. Если же его нет, научиться творить не получится, все идет от души. У востребованных мастеров именно так.

— А что сейчас востребовано больше: современное или классическое искусство?

— Хороший вопрос. Я не понимаю этого разделения, да и его в реальности нет. Есть дискредитация искусства, спекуляция искусством. Вот при этих условиях начинается ранжирование.

У настоящего, а не распиаренного искусства нет разделения, а есть корни — академическое образование. Есть колоссальная разница, кто поставит на холсте кляксу — мастер или бездарность. У Айвазовского, поверьте, даже клякса будет уверенной, выразительной, шедевральной. Не верьте галеристам, всяким специалистам, которые делят на современное и классическое, — есть просто искусство, и все! Искусственное разъединение единого целого меня раздражает, но против мельниц я воевать не намерен. Это мое субъективное мнение. Навязывать его или кого-то учить тоже не буду, Боже упаси заниматься таким неблагодарным делом.

— А кто пытается разделить искусство на два понятия?

— Те, кто зарабатывает, спекулирует на этом, — падальщики. Художникам это неинтересно, они занимаются творчеством.

— Галеристы всего мира сейчас определяют моду на художников, направления. Что такое мода в искусстве?

— Если коротко, это спекуляция, способ заработать больше денег. Объясню на примере ювелирных изделий. Эта тема мне близка — сам ювелир. Так вот, когда-то драгоценных камней было мало, и они обрабатывались вручную. Сами изделия из золота и серебра были только авторскими. Сейчас камни добываются в огромном количестве, они сравнительно недороги, и их огранкой занимаются роботизированные линии. Производители украшений сейчас просто засыпают свои изделия драгкамнями, да и сами кольца, колье, диадемы и прочее рисуют дизайнеры, а выпускают сериями по несколько сот тысяч одинаковых изделий. В прошлые века драгоценности были «живыми» произведениями искусства, потому что делались руками в единственном экземпляре, сейчас — «мертвые», потому что единственная цель их производства — насыщение рынка и получение прибыли. 

В изобразительном искусстве, когда объявляют что-то модным, становится понятно: преследуют цель получить больше денег. Все просто.

— У вас бывали случаи, что вы отказывали художникам в проведении персональных выставок?

— Я отклонил с начала года уже пять предложений о проведении выставок. Не интересно, не ново, «жвачка». Раньше я говорил художнику, который хотел у меня выставляться, что меня интересуют творчество, эксперимент, поиск. Зря я так говорил, потому что каждый художник относил эти понятия к своим работам. Я понял свою ошибку и сейчас говорю просто: «Ваше творчество должно мне понравиться». Я теперь ориентируюсь на свои ощущения, чувства, интуицию при предварительном знакомстве с работами. Диктатор абсолютный просто. Я не делаю выставку в угоду публике, мне не важно, купят картины или нет, я не занимаюсь их продажей.

— Вы какой-то неправильный смотритель, галерист, но тем не менее художники охотно к вам идут, просят провести выставку. Почему?

— Да, я неправильный галерист. По словам художников, в «Глюке» особая атмосфера, которая им очень нравится. 

— Только за счет творчества художник может существовать в комфортных условиях?

— Нет, конечно. На хлебушек хватит, а вот на маслице — уже нет. Необходимо иметь дополнительный заработок по другой профессии. Это не относится к 5–10 мастерам, которые имеют свою достаточно большую, устойчивую аудиторию и покупателей-ценителей.

— Как вы думаете, на галерейном деле можно заработать?

— Конечно, но это зависит от многих факторов: везения, художников, которые работают только через эту галерею, конъюнктуры, спроса, рекламы и еще много чего. В Краснодаре было еще 3–4 года назад около 10 галерей, а сейчас реально работает не больше пяти. Вот и делайте выводы.

— При каких условиях на Кубани будет больше самобытных, талантливых художников?

— Сколько ни повторяй слово «халва», слаще не станет. Это естественный процесс, и тут никакие меры не помогут. Все идет своим чередом.

— Вы общаетесь с молодыми художниками, есть среди них подающие надежды таланты, истинно творческие люди?

— Я, когда открывал «Глюк», намеревался как можно больше работать с молодыми талантами, больше их показывать. Но, к сожалению, пока молодое дарование с интересным творчеством — большая редкость. Я жду. Жду, когда закончится пандемия, жду молодого художника, посмотрев работы которого я скажу: «Надо срочно делать выставку!» Надеюсь, дождусь.

16+

Дмитрий Райв

Криптовесна в искусстве: как художники из СНГ стали зарабатывать десятки тысяч долларов за счет бума NFT 

Раскопать талант 

«Маркетплейсы дали мне свободу. Уровень стресса упал до минимума. Ты уже не думаешь о том, что нужно к полуночи завершить проект. Стало легче думать, появилась возможность развиваться как художник», — рассказывает 23-летний моушн-дизайнер (от англ. motion — «движение». Дизайнер, который занимается созданием динамической графики — 2D- и 3D-графики в движении. — Forbes) с Украины Эдуард Михайлов.

Месяц назад Михайлов опубликовал свои работы на Nifty Gateway — маркетплейсе цифровых объектов, который в 2018 году основали 26-летние братья-близнецы Кок Фостеры, Дункан и Гриффин. С 2019 года Nifty Gateway принадлежит компании Genesis Global Capital миллиардеров Кэмерона и Тайлера Уинклвоссов — они тоже близнецы. На маркетплейсе продают и покупают виртуальные объекты, не имеющие физических носителей, — гифки, мемы, видео и музыкальные треки. Каждый объект привязан к уникальному NFT-токену (Non-fungible token — невзаимозаменяемый токен. — Forbes). Это запись на блокчейн-платформе Ethereum, которая подтверждает подлинность цифрового объекта и факт владения им.

Михайлов заработал на Nifty Gateway $50 000, продав четыре дропа (сделать дроп значит выставить работу на продажу. — Forbes) с изображениями акул, созданных в коллаборации с диджеем и саунд-продюсером из Лос-Анджелеса LEAT’EQ (он придумал музыку для гифок). Работа INVENT из этой серии была продана всего за пять минут и принесла Михайлову $34 000. «Сейчас ее перепродают на вторичном рынке. Ее общий оборот превысил $50 000, и я как автор получаю по 10% от каждой перепродажи», — рассказывает художник.

На грани искусства: как музыкант 3LAU провел первую крупнейшую в истории продажу NFT-токенов

По словам Михайлова, в отличие от других маркетплейсов на Nifty Gateway не нужно платить комиссию, которую на рынке NFT называют «газ» (от англ. gas fee — плата за транзакцию. — Forbes), — площадка берет ее на себя. На других популярных площадках плата за «газ» может достигать нескольких сотен долларов в пиковые часы. Размер комиссии зависит от загруженности сети Ethereum в момент исполнения транзакции.

Работа INVENT была продана всего за пять минут и принесла Эдуарду Михайлову $34 000

С конца февраля Михайлов также выставляет свои работы на площадке Foundation — первую из них он продал за $5 316. Благодаря продажам своих работ на рынке NFT февраль для Михайлова выдался «более прибыльным, чем весь прошлый год». Раньше художник зарабатывал, выполняя проекты на фрилансе для музыкантов (Martin Garrix, Massive Attack) и брендов (Adidas, KFC). Один проект, который мог длиться от недели до месяца, приносил ему $1000–3000. «Конечно, были и более крупные проекты, но редко», — уточняет художник.

Реклама на Forbes

Художник-коллекционер

В России одним из первых на NFT-площадки вышел 3D-художник из Москвы R66 (его настоящее имя — Никита Реплянский). В портфолио R66 игры Kinect Adventures! и Borderlands 2, а также коллаборации с Adidas, Третьяковской галереей и рок-группой Bring Me the Horizon. Кроме того, художник создает физические объекты — например, весной 2017-го R66 и российский производитель протезов «Моторика» представили два протеза для взрослых на российской неделе моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia.

Об NFT Никита узнал в 2020 году от близкого друга, который увлекался торговлей криптовалютами. В мае Реплянский выставил первую работу на площадке SuperRare и продал ее за 3,5 ETH ($1231). Сейчас, помимо SuperRare, Никита выставляется на площадке Async.art: там он выгодно продал работу Crypto Gothic, которая отсылает зрителей к 2030 году, когда, по словам художника, окончательно сотрутся границы между физическим и цифровым мирами. Аукцион проходил с 16 по 20 февраля, работа ушла за 6,1 ETH ($12 900 по курсу на конец февраля).

Революция среднего класса: как поколение 30-летних меняет арт-рынок

Реплянский утверждает, что у него нет цели стабильно зарабатывать на криптоискусстве. В то же время он рассчитывает ежемесячно увеличивать доход, создавая «прорывные вещи». Хотя до бума NFT художник зарабатывал меньше, по его словам, он и тогда не испытывал финансовых трудностей.

В мае Никита Реплянский выставил первую работу на площадке SuperRare и продал ее за 3,5 ETH ($1 231)

Другая его цель — помочь развитию комьюнити. Выйдя на рынок NFT, художник сам стал покупать и коллекционировать дропы: по его словам, он потратил на это уже несколько тысяч долларов. Реплянский первым сделал ставку на лот российского художника Покраса Лампаса — автора направления «каллиграфутуризм». В марте 2021 года Лампас выпустил свой первый дроп на площадке Foundation. На выставленном фото масштабное полотно с каллиграфией художника проецируется на Чиркейскую ГЭС в Дагестане. 12 марта работу купили за $29 000.

Бэнкси для поколения Z

По словам Никиты Реплянского, когда он только вышел на рынок в 2020 году, тема NFT в России была «андеграундной». Это подтверждает московский художник Brickspacer (Степан Христофоров), который пришел на NFT-площадки в январе 2021 года. Свою первую работу художник продал в январе за 7,49 ETH ($10 000) — на ней изображено противостояние оппозиционера Алексея Навального с президентом России Владимиром Путиным. По словам Brickspacer, из них 15% ушло на комиссию площадки, еще $5200 он перечислил Фонду борьбы с коррупцией (признана иноагентом) и правозащитной организации ОВД-Инфо. Еще одна работа принесла ему 5,1 ETH (более $9000). Обе работы художник продал через площадку SuperRare.

Основатель онлайн-платформы цифрового искусства Snark.art Андрей Алехин рассказывает, что до этого года дропы художников на NFT-маркетплейсах были редким явлением. Хотя впервые о невзаимозаменяемых токенах заговорили еще в 2017 году, когда студия дизайна Larva Labs создала коллекцию из 10 000 цифровых аватаров под названием CryptoPunks. Но тогда свои работы таким образом продавали в основном американские художники, говорит Алехин.

Его галерея еще в 2018 году помогла токенизировать (превратить в коллекцию уникальных токенов. — Forbes) десятиминутное видео 89 Seconds британско-американской художницы Ив Суссман. Работы художницы представлены в Музее американского искусства Уитни и Пушкинском музее. Для NFT Суссман разбила оригинал видео на 2304 кусочка экрана размером 20×20 пикселей и продала разным людям. По задумке художницы, владелец одного кусочка может попросить другие кусочки взаймы у их обладателей — и таким образом посмотреть видео целиком. Один кусочек стоил $100–120, оригинальное видео целиком — $200 000.

Инвайт одобрения: какие социальные триггеры помогли Clubhouse набрать миллионы пользователей

Мейнстримом NFT сделал 32-летний житель Чарлстона, крупнейшего города штата Южная Каролина, Майк Винкельманн, больше известный как Beeple, говорит Алехин. После непродолжительной карьеры дизайнера корпоративных сайтов в 2007 году Beeple запустил проект «Каждый день» — начал ежедневно выкладывать свои графические работы в Instagram. К 2019-му на его профиль подписались более 1 млн пользователей. В том же году модный дом Louis Vuitton выпустил коллекцию одежды с его принтами. А в сентябре 2020-го сооснователь Nifty Gateway Джон Крейн пригласил художника выставляться на этой площадке — к тому моменту она существовала около года.

На Nifty Gateway художник продал анимированную гифку с двумя обнаженными кандидатами в президенты США — Джо Байденом и Дональдом Трампом. Изображение должно было измениться в ноябре 2020 года, в зависимости от исхода выборов. Работу тогда купил коллекционер Пабло Родригес-Фрайле за $67 000. В марте 2021 года он продал гифку с поверженным Трампом анонимному покупателю за $6,6 млн.

В марте 2021 года Майк Винкельманн продал гифку с поверженным Трампом за $6,6 млн анонимному криптоинвестору

Также в марте Beeple продал коллаж из 5000 рисунков, которые он выкладывал в свой инстаграм последние 13 лет. Работу за рекордные для рынка $69,3 млн купил анонимный основатель фонда Metapurse, который вкладывается в NFT. Торги проводил знаменитый аукционный дом Christie’s — он впервые принял оплату криптовалютой.

«Beeple одним из первых начал продавать свое искусство с помощью NFT, — объясняет Алехин значение фигуры художника. — У него мощное комьюнити, которое его безумно любит (сейчас на инстаграм художника подписаны 1,9 млн человек. — Forbes). У него интересный иллюстративный стиль. И его работы отражают текущую реальность. Его можно смело назвать «Бэнкси для поколения Z». И момент, когда он решил продавать свои работы с помощью NFT, стал поворотным в истории NFT».

Другой фактор, который привел к буму, — рост криптовалюты, полагает эксперт. Биткоин вырос в шесть раз за 2020 год, сообщество разбогатело и стало тратить лишние деньги на то искусство, которое ему ближе, — криптоарт, отмечает Алехин.

По его словам, еще одним катализатором роста рынка в начале 2021 года стало появление социальной сети и «вечной конференции» — Clubhouse. Во многих комнатах новой соцсети художники и другие участники арт-индустрии обсуждали феномен NFT. «Благодаря Clubhouse информация об NFT стала распространяться с невероятной скоростью», — заключает Алехин.

Кризис галерей

В первую очередь токенизация позволила выйти из тени CG-художникам (художникам компьютерной графики. — Forbes), которых арт-сообщество раньше не воспринимало как полноценных художников, говорит Алехин. Также за счет бума NFT выиграли представители видеоарта и других направлений цифрового искусства. «Многие эксперты традиционных digital-художников также считали художниками второго плана, потому что не было понятно, как покупать видеоарт или работу, созданную на IPad, — поясняет Алехин. — Сейчас они могут, наконец, монетизировать свое искусство, продавая его коллекционерам. До появления NFT их работы покупали только музеи».

Это подтверждает российская художница Татьяна Бродач, которая создает анимацию из пластилиновых скульптур. До появления NFT она продавала исключительно скульптуры и распечатанные фотографии. «Я всегда хотела работать с видео. Но когда только начинала, даже не представляла, что такое искусство можно продать, — признается Бродач. — NFT— панацея для художников, которые занимаются видео-».

Бум цифрового искусства: как селебрити и художники стали зарабатывать миллионы на продаже своих гифок

Реклама на Forbes

Бродач создала свой дроп вместе с галереей Snark.art — она познакомилась с исполнительным директором галереи Надеждой Тайгой во время беседы в Clubhouse. Работу выставили на площадке Open Sea в марте 2021 года и продали за 2 ETH (около $3550), что, по словам художницы, сопоставимо с ценами на ее физические объекты. Но она рассчитывает, что стоимость следующих дропов будет выше.

Арт-куратор Кристина Штейнбрехер считает, что на рынок могут выйти и традиционные художники, а блокчейн-транзакции станут стандартом для всех сделок купли-продажи произведений искусства — как цифровых, так и физических. По словам Алехина, основные проблемы в связи с появлением NFT-платформ сейчас возникают у галерей, которые представляют художников и забирают до 60% комиссии от суммы продаж. «Теперь художникам не нужны агенты, так как они могут продавать напрямую и при этом в открытую. Все сделки прозрачны», — отмечает эксперт. Штейнбрехер считает, что традиционные галереи могут перестроиться, просто добавив на свои сайты подобные маркетплейсы.

Тотализатор для художников 

В пятницу, 12 марта, художник Олег Вдовенко, известный под ником Chuvabak, заявил в своем инстаграме, что уходит с площадок NFT. «Мне очень нравится криптоарт, но мне реально нравилось создавать эти штуки бесплатно», — написал он в сторис. «Это [торги] не очень приятная штука. Вызывает много стресса. Очень похоже на какой-то тотализатор. — рассказывает Вдовенко в интервью Forbes. — Плюс художник и его работы обесцениваются. Я нарисовал уродскую картинку мышкой ради прикола и выложил. И ее купили, хотя она не имеет никакой ценности. Как-то грустно, возможно, всему этому нужно дать время на развитие».

Вдовенко имеет в виду работу, которую он подписал как I got drunk («Я напился»). Произведение купили за 0,13 ETH ($232). Всего художник заработал на NFT «мало денег» — за девять работ, опубликованных на Foundation, он выручил 13 ETH ($23 000). Теперь Вдовенко планирует, как и ранее в своей карьере, заниматься оформлением видеоигр, а также продолжать выставлять свои работы, но уже бесплатно.

О трудностях другого рода Forbes рассказал художник и графический дизайнер frm46 (Евгений Зубков) из Санкт-Петербурга. Зубков узнал об NFT еще несколько месяцев назад, но вышел на площадку Foundation только в начале марта, после того как стали появляться новости об успешных продажах работ российских художников.

«Правда всегда где-то между двумя неправдами»: как картины Эдварда Мунка воплотили в себе дух времени

Реклама на Forbes

По словам Зубкова, из-за загруженности он никак не мог найти время, чтобы изучить эту тему. К тому же отпугивала необходимость погружаться в непривычную сферу. «Когда только начинаешь изучать эту тему, на тебя сразу сваливается гора новой информации. Особенно если до этого не имел дел с криптовалютой, — рассказывает он. — Поэтому многие художники, привыкшие к стабильной схеме работы, либо долго не решаются выйти из зоны комфорта и потратить время на изучение вопроса, либо вовсе отказываются вникать. Но, как и в любом деле, главное — начать».

Первый дроп Зубкова — изображение «криптогопника» с битой CryptoGop. Он продал его 6 марта, всего за сутки, по цене 0,9 ETH ($1620). В общей сложности за три дропа художник заработал 3 ETH (более $5300). «Это удивительно, хоть сумма и небольшая для крипторынка», — резюмирует Зубков.

Художник Никита Реплянский обращает внимание на тот факт, что художники зарабатывают в эфирах (он же Ethereum, сокращенно ETH), а не долларах, в то время как курс криптовалюты «пляшет как американские горки». Основатель Snark.art Алехин отмечает, что многие инвесторы спекулируют на ценах, пытаясь «взвинтить их до невозможности». «Криптовалютчики делают это, чтобы попасть в новости и привлечь внимание к рынку. А это возможно только за счет очередного рекорда», — говорит эксперт.

По словам Алехина, часть художников тоже пытается нажиться на хайпе. «Но через несколько месяцев наступит «NFT-зима», и цены на многие работ упадут и уже не поднимутся никогда, — прогнозирует эксперт. — Но у настоящих художников, художников с репутацией, которые делают глубокие, интересные работы, все будет в порядке».

Первый онлайн-аукцион женского искусства: почему важно поддерживать современных российских художниц

20 фото

Как заработать на умении рисовать. Способы заработка для художника. | Kopilo

В современном мире давно стерлись грани многих специализаций, и люди, обладающие талантами или навыками, могут их применить далеко не только в рамках своей основной профессии. Тому доказательство умение хорошо рисовать. Если раньше вы заканчивали ВУЗ по специальности, например, «учитель ИЗО» или «дизайнер интерьера», то искали свою реализацию непосредственно недалеко от профиля. Теперь же любой как дипломированный специалист, так и самоучка, любящий и умеющий рисовать, может рассчитывать на вполне себе финансово перспективные, а в некоторых случаях еще и достаточно непыльные виды занятости.

Идеи заработка на умении хорошо рисовать.

Сразу хочу сказать, что художникам сегодня можно зарабатывать далеко не только в реальности, но и в интернете, поэтому давайте разделим все варианты на две группы- заработок в сети и в реале. Часто эти два подвида деятельности будут перекликаться и перетекать из одного в другой, но условно все же разделим. Тема объемная поэтому для удобства разделю ее на две отдельные статьи. Сегодня рассмотрим варианты заработка для художников вне сети.

Не буду описывать такие банальные варианты, как, например, писать картины на продажу, это и так сразу напрашивается. Да и немало минусов- начиная от конкуренции, заканчивая необходимостью обладания нехилого таланта, чтобы быть действительно востребованным художником, который сможет себя полноценно обеспечивать любимым занятием. А статья именно об этом, а не о том, что «художник должен быть голодным». Поэтому ниже опишу более современные способы реализации умения рисовать. Итак, начнем.

Роспись стен в жилых домах и коммерческих объектах.

Хоть это и не совсем модерновый способ заработка, но он тем не менее до сих пор действительно востребован. Во многих современных квартирах, кафе, барах, детских центрах, арт-пространствах и других объектах владельцы предпочитают украсить стены не банальными обоями и штукатуркой, а именно расписными творениями.

И речь не идет только лишь о люксовых апартаментах в стиле «мне нужно больше золота… и картин», где вам придется изгаляться почти также как Микеланджело, когда он расписывал Сикстинскую капеллу. Многие заказчики и вовсе попросят нарисовать графику и написать что-то на грифельной поверхности мелом. Здесь уж, все зависит от умений, ваших разумеется, фантазий владельцев недвижимости и их дизайнера. Можно выработать единый стиль своего оформления, а можно напротив полностью подчиняться заказчикам.

Умопомрачительная Сикстинская Капелла.

Стоимость работы опять же будет напрямую зависеть от того, что вы умеете и насколько это уникально или напротив универсально.

Например, наткнулся вот на такое объявление.

Пример стоимости росписи стен на заказ от профессионалов своего дела.

Но в среднем цены, конечно, ниже, опять же зависит от того, что вы сможете предложить заказчикам и на сколько профессионально реализовать предложенное в итоге.

Аэрография.

Имеется в виду непосредственно нанесение рисунков на автомобили, мотоциклы, шлема и прочее. Опять же вариант заработка не столько поточный, сколько эксклюзивный. Но и профессия художник, согласитесь, не самая легкодоступная в плане овладения ею. Поэтому, чтобы хорошо зарабатывать на росписи машин придется зарекомендовать себя, наработать опыт и авторитет, а уже дальше выставлять ту стоимость, которая устраивает вас, как автора.

Вариантов работы несколько:

Можно сотрудничать с какой-то автомастерской за процент от стоимости росписи автомобиля. Уйти в серьезный бизнес и самому открыть знаковое место. Взять в аренду бокс опять же в какой-то успешной автомастерской, где и будете заниматься любимым делом. Этот вариант выгоден двум сторонам- вы не паритесь по обустройству рабочего места и получаете клиентов от мастерской, а арендодатель в свою очередь зарабатывает с простойного бокса и также имеет дополнительный поток клиентов уже от вас.

Граффити.

Вы не ослышались, то, что у многих ЖКХшников вызывает нервную дрожь может стать вполне доходным делом жизни. Мир развивается и постепенно осмысливает новые, современные виды арта, к которым еще совсем недавно не был готов вообще (особенно касаемо мира советского и постсоветского, короче нашего). Уличные художники сегодня получают куча заказов на роспись, как частных объектов, так и государственных, например, каких-то обшарпанных зданий, старых заводов и так далее. Есть и свои знаменитости среди граффитистов, заказ у которых обойдется в круглую сумму.

Пример завораживающего граффити.

Роспись посуды.

Эксклюзивные вещи становятся все популярнее и востребованнее. И речь не только о дорогих предметах интерьера, таких как мебель или люстры. В сети и магазинах сегодня можно встретить также много посуды ручной росписи.

Здесь для художника два варианта развития:

договориться с гончарным умельцем и создавать шедевры сообща, либо покупать однотонные заготовки и самостоятельно придавать им индивидуальный стиль.

Что касается уровня вашего возможного дохода, то как всегда все зависит от мастерства и уникальности предложения. Если вы сможете развить свою деятельность в сторону дизайнерских авторских вещей, желательно узнаваемых по стилю, то заработок может быть действительно внушительным. В любом случае, подобные изделия не масс маркет, соответственно и люди готовы платить за них достойно.

Заработок на тату.

Ни для кого не секрет, что для создания рисунка на теле сперва необходимо оформить его на бумаге. За эскизы тату большого размера и нетривиального содержания заказчики готовы платить хорошие деньги. Оно и понятно- это же не стена или машина, которые можно перекрасить в случае, если рисунок надоел или разонравился. Татуировки- это на всю жизнь, а соответственно к выбору рисунка люди подходят максимально ответственно и с пристрастием.

В этом варианте заработка для художников также может быть несколько возможных путей действия:

Научиться работать с тату-машинкой и открыть собственный салон. Договориться о сотрудничестве с тату-мастером. Продавать эскизы напрямую желающим сделать тату, либо рисовать на заказ, либо предлагать готовые варианты. Размещать свои работы или учувствовать в конкурсах на эскиз для конкретной компании или частного заказчика на специальных платформах. Одна из них CreateMyTattoo.com, где за победу в конкурсе на эскиз тату можно заработать до 300 долларов. Но не все заказы такие крупные, да и конкуренцию никто не отменял. Суть платформы в том, что человек пишет свои хотелки и идеи для будущей тату, а художники загружают свои варианты эскизов. Рисунок, который ему понравился, человек выкупает. Также на сайт можно загружать свои готовые эскизы и зарабатывать на их скачивании. Как и говорил многие офлайн методы заработка для художников могут перекликаться с интернет способами.

Торты на заказ.

Сейчас многие из вас, наверное, пару раз перечитали название статьи и подумали, что пункт попал сюда из другого материала, про то как можно заработать на умении готовить . А, вот и нет! На тортиках может зарабатывать и профессиональный художник. И не просто зарабатывать, а очень даже хорошо. Торты, оформленные ручной росписью, пользуются огромным спросом в виду своей эксклюзивности. Любая, к примеру, невеста, мечтает увидеть на своей свадьбе не банальный десерт в розочках и лепестках, а ни много ни мало произведение искусств. Ведь на многих мероприятиях торт- это кульминация праздника, одна из самых запоминающихся его деталей, именно на торт смотрят все взгляды приглашенных и все объективы фотокамер.

Поэтому за действительно уникальный десерт заказчики готовы платить большие деньги. Здесь опять же два варианта работы:

Научиться печь торты самостоятельно и соответственно всю прибыль за изделие забирать себе. Договориться с матерым кондитером о совместной работе и соответственно брать исключительно за стоимость своих трудов.

Искать клиентов можно развивая страничку в соцсетях с примерами своих лучших работ или обзавестись полноценным сайтом.

Курсы живописи.

Если вы чувствуете в себе потенциал преподавателя и владеете интересной информацией, которая будет весьма полезна начинающим художникам, то неплохим вариантом заработка станет организация курсов или школы. Вы сможете набирать столько групп, сколько вам под силу будет провести, либо же напротив-брать частные уроки. Такой вид занятости может стать как основным, так в качестве способа получения дополнительного дохода.

Курсы живописи, как заработок для художника.

Мастер классы.

Немного перекликаются с курсами, однако разница в интенсивности и периодичности мероприятия. То есть вы ставите цель- создание картины или того же эскиза за одно занятие и поэтапно рассказываете, и показываете группе участников как происходит работа.

Важно научить людей чему-то эксклюзивному, раскрыть известные только вам приемы и лайфхаки. А еще желательно совместить все это с непринужденной обстановкой, например, с ланчем или винной дегустацией. В общем, чем интереснее мероприятие будет заявлено, тем больше людей вы сможете на него собрать и соответственно больше заработать.

Мастер класс «Рисование вином». И интересно, и необычно, и видимо весело)

Портреты, шаржи на заказ.

Много об этом варианте писать не буду, в принципе суть ясна. Но, с учетом, что желающих таким образом зарабатывать художников больше, чем всеми прочими методами вместе взятыми, то вам понадобиться либо уникальный и главное привлекательный для заказчика стиль (имеется в виду, что уникально было бы и кетчупом на омлете, но вот понравится ли это заказчику?), либо хорошее продвижение, ну либо выбрать теплый регион, где можно каждый выходной сидеть на набережной и заманивать клиентов).

Пункт же про продвижение безальтернативно перетекает в скрупулезное занятие не только творчеством, но и своей раскруткой. Как минимум ведение социальных сетей, а как максимум это опять же свой сайт и обширная реклама.

Вебинар Безотказная схема заработка художника на своем творчестве 21 мая

DESIGN” (пространственные решения),преподаватель по искусству и творческому развитию (обучение взрослых живописи, композиции, искусству цвета, современным арт-техникам, рисованию портрета, творчеству и креативности), лектор по истории искусства,
художник-постановщик в кино.

Основатель Школы авангардного и креативного рисования “Art Modern School” –
Профессиональное обучение для тех, кто хочет стать художником.
Образование:
Мастерская Современной живописи Карена Степаниаца (резидент Saatchi Gallery).
Высшая школа художественных практик и музейных технологий (ХПМТ) курс «Современное искусство и Кураторский проект» при РГГУ.
Школа Современного Искусства «Свободные мастерские» при Московском музее современного искусства ММСИ, филиал МОМА.-пост высшее образование.
Московский государственный областной университет (МГОУ), художественно-графический факультет.
Омский музыкально-педагогический колледж, факультет изобразительных искусств.
Основные проекты:
2006 г. – участник выставки молодых художников «Перерождение» г.Омск
2008 г. – живопись, персональная выставка «Сны» галерея на Варварке,  Москва-посвященная фольклору Сибирской деревни
С 2012-2014 гг. в составе группы молодых художников «О-Я», участник выставок «АП» г. Москва, г. Кострома
2014 г. Дизайн Арт-Центра, регионального филиала ГЦТМ им. А. Бахрушина в г. Сочи.
2014 г. Художник выставки «Архитектура театра» в филиале ГЦТМ им. А. Бахрушина в г. Сочи.
2015 Дизайнер интерьера «Императорского зала» театрального музея им А. Бахрушина,
2015 г. художник постоянной экспозиции «Театр в России 18 века» в ГЦТМ им А. Бахрушина,
2016 г. Дизайнер интерьеров культурного центра и кафе «Место» г. Москва
2016 г. основатель онлайн-Школы Изящных Искусств
2017 г. Дизайнер интерьеров французского кафе «La Foret» г. Переславль-Залесский
2017 г. ассистент и художник полнометражного художественного фильма “Маяковский” А. Шейна
2018 г. дизайнер интерьеров ресторана традиционной японской кухни вашоку MIZUUMI г. Переславль-Залесский
Награды:
Гран-при международного конкурса искусств, отделение молодых художников «Бегущая по волнам» Италия, г. Беллария за серию картин «Сны».
Работы находятся в частных коллекциях в России, Франции и Италии.

Spotify Мечты художников, зарабатывающих на жизнь. Скорее всего, это не сбудется

Я был заинтригован, впечатлен и удивлен результатами прибыли Spotify на протяжении многих лет, но никогда не был так запутан.

В среду (29 июля) Spotify выпустила обычное ежеквартальное письмо акционерам, в котором сообщается, что ее глобальная база подписчиков выросла на 8 миллионов во втором квартале до 138 миллионов. В письме компания раскрыла поразительную статистику: «Рост числа артистов, составляющих наш высший эшелон — тех, на которые приходится 10% лучших стримов — ускоряется; эта когорта сейчас составляет более 43 000 художников, что на 43% больше, чем 30 000 год назад.”

Затем, несколько часов спустя, другая версия того же письма была доступна на собственном сайте инвесторов Spotify, с этим тонким изменением: «Рост числа художников, составляющих наш высший уровень — тех, кто составляет 90% лучших. ручьи — ускоряется; эта когорта сейчас составляет более 43 000 художников, что на 43% больше, чем 30 000 год назад ».

Я зарегистрировался в Spotify, который пояснил, что вторая версия (90%, а не 10%) верна; Таким образом, 90% всех потоков на Spotify теперь распределяются между 43000 артистами.

Игнорирование корпоративных промахов редко является продуктивным использованием времени, но в данном случае это имеет значение, отчасти потому, что несколько глобальных СМИ увековечивают неверное число в 10%, а также потому, что истинная статистика (90%) проникает в самое сердце. о собственном грандиозном заявлении о миссии Spotify — и о его шатких отношениях с реальностью. Генеральный директор Spotify Даниэль Эк опубликовал это заявление о миссии перед инвесторами в 2018 году, и компания постоянно публиковала его в годовых отчетах: «Он хочет« раскрыть потенциал человеческого творчества, давая миллионам творческих художников возможность жить за счет своего искусства ».”

А теперь давайте посчитаем.

Последняя официальная статистика, которую я смог найти по общему количеству артистов на Spotify, прибыла в марте 2018 года в проспект, который фирма отправила потенциальным инвесторам перед размещением на Нью-Йоркской фондовой бирже. Этот проспект гласит: «Spotify предоставляет большую сцену для более чем 3 миллионов создателей и артистов, чтобы они могли связаться с существующими фанатами и быть открытыми новыми фанатами».

Учитывая, что в Spotify ежедневно загружается около 40 000 треков, и этот конкурент SoundCloud недавно подтвердил, что на нем размещается музыка от более чем 25 миллионов исполнителей и создателей, можно ожидать, что эта цифра в 3 миллиона значительно увеличится с тех пор, как Spotify объявил об этом.Давайте воспользуемся им, чтобы нарисовать консервативный портрет того, сколько исполнителей действительно могут «жить за счет своего искусства» — а сколько не могут — на Spotify сегодня.

Как указывалось ранее, Spotify выплачивает свои гонорары на пропорциональной основе, что означает, что в конце каждого отчетного периода все его гонорары фактически сбрасываются в одну корзину, из которой артисты получают выплаты в соответствии с их долей. все потоки на платформе. Таким образом, если группа артистов получает 90% стримов, они также получают 90% денег.

Spotify выплачивает крупным звукозаписывающим компаниям 52% всех чистых доходов, приходящихся на потоки их исполнителей. Это была цифра, о которой стороны договорились во время переговоров в 2017 году, и с тех пор считается, что она не изменилась. Мы можем быть уверены, что, судя по исключительному рыночному влиянию этих крупных звукозаписывающих компаний, ни один другой лейбл и / или дистрибьютор не получит более высокую ставку роялти, чем этот стандарт в 52%. (Еще 10-15% доходов Spotify поступают музыкальным издателям и авторам песен, к которым мы еще вернемся.)

Согласно результатам Spotify за второй квартал, за три месяца до конца июня компания заработала 1,89 миллиарда евро (2,05 миллиарда долларов). Таким образом, мы можем в общих чертах предположить, что 52% этих денег, или 1,07 миллиарда долларов, выплачиваются в виде лицензионных отчислений за записанную музыку лейблам и дистрибьюторам, которые передадут часть этих денег своим артистам.

Итак, если 43 000 художников получают 90% гонораров, означает, что эти люди получают 963 миллиона долларов из 1,07 миллиарда долларов. В среднем это 22 395 долларов на художника в квартал.

Заработная плата в размере около 90 000 долларов в год, безусловно, может предоставить среднему «высокоуровневому» исполнителю Spotify «возможность жить за счет своего искусства». Но это, конечно, искажено само по себе, потому что из 43 000 артистов «высшего уровня» большая часть из 963 миллионов долларов на самом деле была бы запечатлена крупнейшими суперзвездами мира. (И это не говоря уже о том, какую долю получают лейблы и дистрибьюторы через индивидуальные контракты с артистами — некоторые из них довольно значительно сокращают итоги.)

А теперь давайте рассмотрим миллионы относительных бедняков Spotify — артистов, существующих на человек за пределами из этой 43000 «высшей» группы. Эээ, «нижний ярус».

Опять же, мы знаем, что у Spotify было более 3 миллионов создателей в 2018 году, и что сегодня эта цифра, вероятно, значительно больше. Тем не менее, даже если полагаться на эту консервативную цифру в 3 миллиона, можно предположить, что 98,6% мировых артистов, то есть 2 957 000 отдельных исполнителей, в настоящее время работают за пределами «высшего уровня» Spotify.”

Сколько денег эти художников получают от платформы Даниэля Эка? Что ж, мы знаем, что на них приходится 10% платежей за записанную музыку Spotify (помимо 90% потоков, заявленных «высшим уровнем»). И, по нашим оценкам, во втором квартале эти 10% составили 107 миллионов долларов роялти. Если разделить эти 2,96 миллиона исполнителей, это означает, что средний исполнитель Spotify, не относящийся к категории «высший уровень», за квартал заработал чуть более 36 долларов.

Или 12 долларов в месяц.

Публикация доходов сложнее, поскольку, во-первых, авторов песен часто не считают исполнителями.Но даже если мы предположим, что еще 15% глобальной выручки Spotify во втором квартале (308 миллионов долларов) все закончилось на авторов песен, которых также называли артистами, это все равно предполагает, что эти 2,96 миллиона исполнителей «нижнего уровня» Spotify заработали бы в среднем примерно по 47 долларов США во втором квартале.

Или чуть больше 15 долларов в месяц.

Второй недостаток цели Spotify — предоставить «миллиону творческих художников возможность жить за счет своего искусства» связан с темпами роста группы художников высшего уровня компании.Похоже, что для того, чтобы создатели Spotify «жили за счет своего искусства», они также должны войти в «верхний уровень» художников, разделяющих 90% потоков на платформе. Если это так, Spotify не будет удовлетворять свою собственную миссию — центральное провидческое, демократическое стремление Даниэля Эка — в течение трех четвертей века.

С одной стороны, Spotify есть чем гордиться в своей цели разрушить традиционную плутократию звукозаписывающей индустрии: клуб Spotify, состоящий из 43 000 человек, за последние три года увеличился вдвое, а с 2015 года — почти втрое.В результате суперзвезды продолжают сталкиваться с тем, что их лидерство в стриминге по-прежнему уступает место растущему сообществу художников «среднего класса» (факт, который делает рекордные достижения Тейлор Свифт с ее недавним выпуском Folklore еще более впечатляющим).

Однако 43 000 — это длинных от миллиона. Даже если Spotify сможет поддерживать свои нынешние ежегодные темпы роста «высшего уровня» (+13 000 в год) навсегда, компании потребуется почти 74 года, чтобы преобразовать Клуб 43 000 в Клуб 1 000 000.

В интервью на прошлой неделе Дэниел Эк рассказал Music Ally о своем разочаровании по поводу того, с какой частотой артисты продолжают публично критиковать отсутствие гонораров, которые они получают от его платформы. «Довольно интересно, что хотя общий пирог [доходов] растет, и все больше и больше людей могут принимать участие в этом пироге, мы, как правило, сосредотачиваемся на очень ограниченном наборе артистов», — сказал Эк, имея в виду те действия, которые озвучивают свои экономическое недовольство. Он добавил, что за время существования Spotify: «Я не думаю, что когда-либо видел, чтобы хоть один артист говорил:« Я доволен всеми деньгами, которые получаю от потоковой передачи ».Эк возразил, что «однозначно, исходя из данных», на самом деле существует постоянно растущая группа артистов, способных жить за счет потокового дохода.

Это правда, и значительная часть из тех 43000 артистов «высшего уровня», которые теперь регулярно зарабатывают разумные деньги на Spotify, скорее всего (в частном порядке) поддержат его. Но Эк не должен удивляться тому факту, что существует гораздо большее количество артистов — буквально миллионы из них — которые изо всех сил пытаются свести концы с концами за счет гонораров за стриминговые сервисы.Этот простой вывод можно сделать из статистики, которую Spotify передает инвесторам.

Тим Ингхэм — основатель и издатель Music Business Worldwide, , который с 2015 года обслуживает глобальную индустрию новостями, аналитикой и работой. Он ведет еженедельную колонку для Rolling Stone.

13 способов заработать деньги как художник в 2021 году

Существует распространенный стереотип, что хорошо заработать как артисту практически невозможно.

По крайней мере, пока вы живы.

Это могло быть правдой во времена Винсента Ван Гога и Иоганнеса Вермеера.

Но определенно не так в сегодняшнюю динамичную цифровую эпоху, когда создание прочной базы подписчиков (и клиентов!) Более чем реально.

Итак, если вы творческий человек, мы говорим — поздравляем! Вы можете превратить свой талант в прибыльное занятие, которое принесет вам и славу, и деньги.

Начните с рассмотрения этих 8 идей активного и пассивного дохода для художников.

1.Продам искусство в инстаграм

Instagram стал платформой №1 в социальных сетях для художников и любителей искусства. Это отличная новость для начинающих творческих людей, потому что вам не нужно подниматься по социальной лестнице и ждать, пока громкие критики сделают ставку. Вместо этого вы можете связаться с покупателями по всему миру, готовыми платить за вашу работу.

Но есть одна загвоздка.

Все сводится к тому, сколько у вас вовлеченных подписчиков — чем популярнее ваш аккаунт в Instagram, тем выше спрос на ваше искусство.Так что, если вы чувствуете, что можете собрать больше последователей, начните с этого.

Мы уже рассмотрели техническую сторону использования Instagram для увеличения продаж в 9 простых советах. Продавая искусство в Instagram, следуйте этим дополнительным советам:

  • Публикация высококачественных изображений
  • При фотографировании произведения искусства выбирайте чистый фон и естественный свет
  • Придерживайтесь единого стиля или бренда — найдите определенный фильтр, хэштег, язык и т. Д., Которые представляют вас и ваше искусство
  • Создавайте креативные подписи, рассказывающие историю
  • Используйте релевантные хэштеги (которые соответствуют ключевым словам, представляющим ваше искусство)
  • Напишите привлекательную биографию (это единственное место, где подписчики могут перейти по ссылке)
  • Публикуйте сообщения регулярно (не реже двух раз в неделю)

Важно! Каждый раз, когда кто-то отправляет вам сообщение, демонстрирующее интерес к вашей работе, перенаправляйте его на свою страницу продаж или в магазин Sellfy.

Кристиан Мате Граб (Christian Maté Grab) — кинорежиссер, фотограф и путешественник, продающий пресеты и LUT для Lightroom. Он продвигает свой магазин Selly в своей биографии профиля в Instagram. Источник изображения

Плюсы

  • Продавая в Instagram, вы стреляете в двух зайцев одним выстрелом — вы демонстрируете и продвигаете свою работу, направляя покупателей в свою воронку продаж.

Минусы

  • Вероятно, вы не сразу получите значительный доход, особенно если ваша база подписчиков еще невелика.

2. Обучение искусству онлайн или очно

Если вы активный и экстравертный художник, найти студентов не должно быть проблемой. Но сначала вы должны определить, какой тип обучения вам больше подходит.

Личное обучение

Если вы присмотритесь, вы, вероятно, обнаружите, что ваш район предлагает возможности заработать немного денег на искусстве. Еще лучше, если у вас есть привлекательная ниша, такая как астрофотография, каллиграфия или уличная фотография.

Некоторые идеи о том, как вы можете внести свой вклад в социальную жизнь вашего сообщества, приобретая опыт и зарабатывая деньги:

  • Предложите уроки рисования (или по другой специальности) или однодневные мастер-классы для взрослых, детей и старшеклассников в местном общественном центре
  • Организовать выставку самостоятельно или пригласить к участию других художников
  • Предлагайте короткие интерактивные художественные мастер-классы для корпоративных мероприятий и вечеринок
  • Организовывать мастер-классы по живописи «пленэр» на природе

Обучение онлайн

Обучение онлайн-курсам может быть лучшим вариантом для охвата более широкой аудитории.Однако обучить нескольких человек одновременно в Интернете будет намного сложнее, чем при личном общении.

Другой вариант — превратить ваше обучение в форму пассивного дохода. Материал придется подготовить один раз, и он может приносить доход даже в течение нескольких месяцев или лет.

Несколько способов, как стать онлайн-репетитором искусства:

  • Продавайте курсы на таких платформах, как Udemy и Skillshare
  • Продавайте руководства и учебные материалы на своем собственном веб-сайте или на странице Sellfy (они могут принимать любую форму — видеоуроки, электронные книги, пошаговые руководства с изображениями и т. Д.)
  • Создайте свой собственный канал YouTube, чтобы еженедельно проводить уроки по различным методам (мы уже объясняли, что продавать уроки на YouTube легко, как только вы изучите основные принципы этого процесса)

Например, Джеймс Герни объединил два последних варианта обучения, дав уроки рисования и рисования более чем 79 000 человек на своем канале YouTube и продавая более обширные учебные пособия на своей странице Sellfy.

Джеймс Герни не только преподает живопись как таковую.Он выбрал специальность, которая отличает его от конкурентов — рисование динозавров.

Плюсы

  • Отличный способ заработать деньги, занимаясь тем, что вы уже знаете — и любите.
  • Захватывающий процесс, который также потребует много знаний для себя.

Минусы

  • Простое руководство не будет стоить значительных сумм, особенно если конкуренция очень высока. Чтобы сделать его более ценным, сделайте свое руководство очень подробным или специализированным.
  • Создание курса может быть сложным и трудоемким, поэтому запаситесь терпением.

3. Продажа векторных дизайнов на Sellfy

Если у вас есть талант к графическому дизайну, вы можете использовать целый новый спектр активных и пассивных типов дохода.

Продажа векторных дизайнов может быть одним из лучших способов заработать деньги как художнику, реализуя свой творческий потенциал.

На Sellfy вы можете продавать все виды произведений искусства, от иллюстраций, логотипов, наборов значков до персонажей, а также различных других типов графики и шаблонов.Ваши возможности не ограничиваются изобразительным искусством — вы также можете продавать музыку в Интернете, предлагать электронные книги, схемы для вязания и т. Д.

Лучшая часть? Размещение товара в продаже занимает не более 5 минут.

Плюсы

  • Простой и быстрый способ выставить цифровые произведения искусства на продажу.
  • Предлагая различные дизайны и регулярно загружая новые продукты, вы можете получить стабильный пассивный доход.

Минусы

  • Недостаточно выставить свои цифровые продукты на продажу.Вам все равно придется продавать их, чтобы увеличить продажи. К счастью, платформа Sellfy предлагает маркетинговые инструменты, которые помогают в этом: электронный маркетинг, дополнительные продажи, скидки и т. Д.

4. Подача заявок на гранты и конкурсы

Многие международные программы, местные сообщества или некоммерческие организации предлагают гранты артистам. Их цель — поддержать молодых художников, продвигать культуру или решить конкретную проблему . В других случаях местным учреждениям требуются настоящие произведения искусства, чтобы украсить новые здания или сделать мероприятие красивым.

Как поступить в эти программы?

Попробуйте выполнить простой поиск в Интернете, например «гранты для художников» или «конкурсы художников». Чтобы сузить область поиска, вы можете добавить свою страну, штат или город. Вы, вероятно, найдете по крайней мере несколько конкурсов или программ, в которых вы имеете право участвовать, и выиграете денежные или другие призы, а также сможете продемонстрировать свои работы.

Также не забудьте следить за новостями в социальных сетях и в ваших творческих или профессиональных кругах, таких как университет, ассоциация художников или неправительственная организация.

Плюсы

  • Некоторые гранты и призы могут быть значительными и, таким образом, дают вам возможность инвестировать в новые материалы, навыки и т. Д.
  • Один из лучших способов получить признание и признание вашей работы, поскольку участники и победители будут упомянуты в официальных публикациях и СМИ, увидят посетители выставки и т. Д.

Минусы

  • Не постоянный и надежный способ заработка, поскольку гранты и конкурсы нерегулярны (и вы не всегда выигрываете).

5. Получение пассивного дохода от продажи настенного искусства

Художники, иллюстраторы, дизайнеры, графики и даже скульпторы могут зарабатывать деньги, продавая высококачественные репродукции или копии своих работ.

Есть два способа превратить свое искусство в высококачественные плакаты:

  1. Оцифруйте свои работы с помощью профессиональной фотографии или сканирования
  2. Используйте Adobe Illustrator или другую программу графического дизайна для создания плакатов в формате для печати

Некоторые идеи о том, как продать настенное искусство:

  • Продавать цифровые копии на Sellfy, оставляя печатную сторону клиенту
  • Воспользуйтесь одним из многих веб-сайтов с возможностью печати по запросу, на которых будут печататься и отправляться вам плакаты
  • Предложите свое искусство своим подписчикам в социальных сетях или создайте интернет-магазин на Facebook
  • Открыть магазин на Etsy, одной из крупнейших международных площадок по продаже предметов искусства и ремесел
  • Продам фото из вашего портфолио на сайте

Плюсы

  • Этот тип концерта делает ваше искусство доступным для поклонников, которые, возможно, не в состоянии платить за оригинальное произведение, что позволяет вам разнообразить свою целевую аудиторию.
  • Удобная форма пассивного дохода, которая может приносить заработок неограниченное время.

Минусы

  • Небольшая прибыль на штуку означает, что вам придется продать много, чтобы заработать приличную сумму.

6. Продажа других товаров с вашим искусством

Самый простой способ напечатать свое искусство на материальных продуктах — это воспользоваться услугой печати по запросу или прямой доставкой. Этот тип услуг позаботится о печати, упаковке, брендинге и доставке ваших нестандартных продуктов вашим клиентам.Некоторыми известными сервисами печати по запросу являются Society6, Zazzle и Printful.

Некоторые товары, которые вы можете продать с вашими произведениями искусства:

  • Свадебные приглашения, праздничные украшения и т. Д.
  • Поздравительные открытки (Рождество, День Рождения, День Благодарения и т. Д.)
  • Дневники, журналы, планировщики
  • Футболки, худи, детская одежда
  • Наволочки, полотенца и другие предметы домашнего декора
  • Чехлы для телефонов, кружки и прочие сувениры и подарки

Плюсы

  • Приятный и беспроблемный способ заработать деньги, создавая реальный продукт.

Минусы

  • Значительная часть (~ 25%) вашей прибыли пойдет на печать по запросу.

7. Получение комиссионных за оригинальные работы

Комиссионные — это популярная стратегия, которую многие начинающие художники и иллюстраторы могут использовать, чтобы зарабатывать деньги — как онлайн, так и офлайн.

Лучше всего начать с демонстрации своей работы в социальных сетях. Не забудьте упомянуть в своей биографии, что вы принимаете заказы — будь то портреты, художественные фотосессии или любой другой вид искусства.

Если повезет, ваши первые клиенты распространят информацию, а следующие клиенты сами подойдут к вам.

Кроме того, эти онлайн-платформы объединяют художников и людей, которые хотят заказать портреты или другие произведения искусства:

  • Artfinder
  • Художники и клиенты
  • АртКорги
  • Art Please

Не знаете, сколько зарядить?

Начните с поиска людей, которые имеют схожий с вами уровень навыков, и посмотрите, сколько они взимают.В качестве альтернативы, возьмите среднюю почасовую ставку, умножьте ее на приблизительное количество часов, необходимых для выполнения задачи, и добавьте стоимость использованных материалов.

Обратите внимание, что оригинальные работы, как правило, продаются дороже, чем отпечатки, поэтому используйте это как аргумент при объяснении цены вашим клиентам.

Плюсы

  • Зарабатывать на жизнь продажей оригинальных работ — мечта каждого художника, верно?

Минусы

  • Взаимодействовать с некоторыми покупателями может быть непросто, и вы не избежите общения с ними, как если бы вы продавали свои отпечатки через Интернет.

8. Написание художественного блога

Это правда, что художники обычно больше любят визуальные эффекты, чем слова. Однако сегодня благодаря онлайн-курсам и руководствам любой желающий может стать писателем. Кроме того, ваш блог может быть богаче изображениями, чем словами. Например, если вы научите своих читателей определенной технике рисования, тексты должны будут только поддерживать визуальные эффекты и объяснять изображенные действия.

Итак, если вы совсем не против того, чтобы писать, вот несколько идей для арт-блога:

  • Советы или руководства о том, как достичь наилучшего результата в вашей основной технике
  • Отзывы о новых художественных принадлежностях
  • Мнения о новых направлениях и направлениях в искусстве
  • Интервью с местными артистами
  • Отчеты о новых выставках и галереях
  • Советы о фрилансе как иллюстраторе
  • Создавайте видеоролики, демонстрирующие, как вы рисуете, а затем делитесь письменными советами по этому поводу

Вам может быть интересно:

Это здорово, но как мне на этом заработать?

Есть много способов заработать дополнительный доход, ведя блог.Некоторые из самых популярных — это аффилированный маркетинг, платная реклама, создание заказных обзоров и продвижение других ваших продуктов через ваш блог. Узнайте больше о том, как заработать на ведении блога, в этой статье.

Примечание! Ваш арт-блог и ваше портфолио — две разные вещи. В своем портфолио вы должны продемонстрировать свои работы, рассказать о себе и упомянуть, как заказать свои услуги. Однако в своем блоге об искусстве вы переключаете внимание на читателя и создаете полезный контент на различные темы.Портфолио и блог могут быть объединены в один сайт, но должны иметь отдельные разделы.

Блог Лизы Гланц — отличный пример сочетания полезного контента для читателя и продвижения собственных произведений художника.

Плюсы

  • В своем блоге у вас будут неограниченные возможности выразить себя, поделиться своим мнением и пообщаться со своими поклонниками.

Минусы

  • Если вы не относитесь к ведению блога как к работе на полную ставку, вы, вероятно, не зарабатываете достаточно, чтобы зарабатывать на жизнь.
  • Ведение блога может занимать много времени и давать результаты только в долгосрочной перспективе.

9. Продажа произведений искусства на Etsy

Вы искали способ продавать искусство в Интернете? Помимо Sellfy, еще одним вариантом является Etsy. Эта торговая площадка дает вам возможность продемонстрировать свое искусство более широкой целевой аудитории и вывести свой бизнес на новый уровень. Сотни продавцов смогли получить стабильный доход, продавая на Etsy.

Что делает этот рынок настолько популярным, так это то, что вы можете продать практически все творческое и художественное:

  • Украшения и аксессуары
  • Одежда
  • Настенный декор
  • Изобразительное искусство
  • Искусство и предметы коллекционирования

Etsy известен не только как место для поиска уникальных предметов ручной работы, но и как место для потрясающего цифрового искусства.Разнообразие Etsy привлекает на свой рынок разные типы клиентов, что действительно может работать в вашу пользу.

В магазине LigaKandele представлены шелковые шарфы с ручной росписью на Etsy ⁠ — довольно уникальный способ заработать деньги как художник!

Плюсы

  • Относительно легко настроить, если у вас нет веб-сайта.
  • Бесплатная доставка может дать вам значительное преимущество — ваши товары будут иметь более высокий рейтинг.

Минусы

  • Сложнее выделиться среди конкурентов.Лучший способ победить в жесткой конкуренции и быть замеченным — продавать нишевые произведения искусства.
  • Etsy взимает комиссию за транзакцию в размере 5% с каждой продажи.

10. Продажа цифрового искусства на Creative Market

В то время как Etsy позволяет продавать как физические, так и нефизические товары, Creative Market — это торговая площадка, предназначенная, в частности, для продажи цифрового искусства. Он сужает целевую аудиторию, но привлекает клиентов, которые специально ищут цифровые активы.

Примеры того, что можно продать на Creative Market:

  • Темы WordPress
  • Картинки
  • Стоковая фотография
  • Шаблоны
  • Шрифты
  • Бизнес и готовые логотипы блогов
  • Наборы для брендинга
  • Предустановки Lightroom
  • Иллюстрации

Итак, если у вас есть талант к графическому дизайну, почему бы не попробовать его? Советы по инструментам графического дизайна вы можете найти в нашем блоге о 17 инструментах графического дизайна, которые должен использовать каждый дизайнер.

Самые популярные темы WordPress, продаваемые на Creative Market , приносят неплохой доход продавцам.

Плюсы

  • Легче охватить вашу целевую аудиторию, поскольку платформа очень популярна для цифрового искусства.
  • Простой и понятный интерфейс продавца.

Минусы

  • доллар США — единственная валюта, которая может быть неудобной, если ваша компания не зарегистрирована в США.
  • Creative Market берет 40% комиссионных с каждой продажи продукта.

11. Продам холст картины на Saatchi Art

Несмотря на популярность цифрового искусства в Интернете, изобразительное искусство по-прежнему считается более ценным, чем произведения цифрового искусства. Почему? Потому что традиционное искусство нелегко воспроизвести.

Поскольку картины на холсте создаются вручную, они представляют собой поистине уникальные произведения искусства. Если вы умеете обращаться с кистью, вы можете продавать картины домовладельцам, которые ищут неподвластные времени предметы, которые можно повесить на своих стенах.

Например, вы можете попробовать продать свои картины на холсте в онлайн-магазине, таком как Saatchi Art. Создав учетную запись, вы можете приступить к продвижению в социальных сетях. Когда покупатель совершит покупку, вы получите электронное письмо с подтверждением продажи.

Следующим шагом будет упаковать произведение искусства, распечатать товаросопроводительные документы и передать его курьеру в согласованную дату получения.

Как видите, представленные картины Saatchi Art стоят довольно дорого.Ваш тоже может быть там наверху!

Плюсы

  • Вы можете создать учетную запись бесплатно.
  • Если вы не хотите продавать оригинальные работы, вы также можете продавать отпечатки своих оригинальных работ на Saatchi.

Минусы

  • Вы несете ответственность за упаковку и доставку своих произведений искусства в соответствии с требованиями Saatchi Art.
  • Saatchi берет 30% комиссионных с каждой продажи.

12. Получение дохода с помощью обучающих программ YouTube по искусству

Если упаковка и доставка или продажа на онлайн-рынке — не ваше дело, возможно, вам подойдут видеосъемка учебных пособий по искусству или скоростное рисование.YouTube с более чем миллиардом пользователей является идеальной платформой для продвижения ваших художественных талантов.

Видеоуроки пользуются большим спросом, поскольку люди любят визуальное обучение. Все, что вам нужно, — это съемочное оборудование и желание показать себя миру.

Чтобы вас заметили на YouTube, вы можете предпринять несколько шагов:

  • Определите свою нишу и целевую аудиторию
  • Изучите ключевые слова и своих конкурентов
  • Загружать не реже двух раз в неделю, если не чаще

Для съемки можно использовать смартфон, зеркалку или видеокамеру.Убедитесь, что во время съемки в комнате достаточно света.

Помимо уроков по рисованию и видеороликов по быстрому рисованию, вы также можете:

  • Отзывы о принадлежностях для художественной пленки
  • Начать видеоблог о своей жизни как художника

Художественный канал Pypah приобрел огромную популярность среди людей, интересующихся обучающими программами по цифровому искусству.

Плюсы

  • Вы можете стать онлайн-авторитетом и влиятельным лицом в своей нише.
  • Высокое качество видео дает огромный потенциал для привлечения подписчиков и повышения популярности.

Минусы

  • Непросто, если вы стесняетесь камеры.
  • Съемка и монтаж могут занять довольно много времени.

13. Продажа на художественных ярмарках, съездах и фестивалях

Зарабатывать деньги с увлечением не всегда нужно в Интернете. На самом деле, приезд на местность также может быть отличным способом продавать искусство, если у вас есть возможность общаться с нужными людьми.

Хотя большой процент молодых людей любит делать покупки в Интернете, некоторые по-прежнему предпочитают лично осматривать товары (например, пожилые люди), прежде чем совершить покупку.

Так что, если ваш район будет более интерактивным и интересным, вам повезло. Лучше всего начать с поиска местных художественных ярмарок или фестивалей в вашем районе.

После того, как вы зарегистрируетесь, убедитесь, что вы принесли:

  • Визитки с вашим фирменным наименованием или логотипом
  • Предметы для украшения и персонализации вашего стенда
  • Готовые к продаже произведения искусства или изделия ручной работы

Продажа на ярмарках или фестивалях дает вам возможность продемонстрировать свое искусство и встретиться с потенциальными клиентами лицом к лицу!

Плюсы

  • Если людям нравятся ваши продукты, ваше имя, скорее всего, принесет вам местную известность.
  • Потенциальный способ увеличить ваши продажи за один день, если ярмарка большая и привлекает много людей.

Минусы

  • Меньшие шансы на прибыль, если на ярмарке недостаточно посетителей (однако вы все равно можете указать свою контактную информацию — кто-то может решить совершить покупку позже).
  • Ваше физическое присутствие будет требоваться на протяжении всей ярмарки. Это может означать перерыв в учебе или выходной день (если у вас есть работа полный рабочий день).

Не продавайте себя слишком далеко

Ваша карьера художника-фрилансера — это ваше приключение и шанс осуществить свою мечту. Так что, даже если результаты сразу не впечатляют, наберитесь терпения и пока что не стоит недооценивать себя.

Золотое правило таково:

Всегда иметь несколько доходов. Таким образом, если одна из сфер испытывает проблемы или не приносит стабильной прибыли, вы можете смело полагаться на другие источники дохода. В идеале убедитесь, что хотя бы один из них является источником пассивного дохода.

Если вы хотите узнать больше о способах зарабатывания денег художниками и прочитать подробные советы по заработку с помощью своих творческих продуктов, загрузите нашу электронную книгу за 1000 долларов от 1000 подписчиков.

Иева — создатель контента и журналист-путешественник с 7-летним опытом. Она работает с Truesix.co — агентством контент-маркетинга, которое помогает технологическим стартапам выходить на крупные рынки.

Как звукозаписывающие лейблы приносят прибыль?

Вы когда-нибудь задумывались, как звукозаписывающие компании зарабатывают на музыке деньги?

Если вас интересует ответ на этот вопрос из академической «книги», нажмите здесь.

Но , если вы хотите узнать внутри ответа из профессиональных звукорежиссеров и музыкальных продюсеров , продолжайте читать — или послушайте их собственные слова здесь:

«Звукозаписывающие лейблы зарабатывают деньги на продаже пластинок, но есть все виды гонораров, которые звукозаписывающая компания собирает, когда проигрывают пластинку, и именно так они зарабатывают свои деньги. Каждый раз, когда пластинка проигрывается по радио, продается в музыкальном магазине или продается сейчас в сети, они получают процент от нее, артист получает процент от нее, а автор — процент от нее.”

Рик Кэмп , RC1 Productions & Master Mix Live, Лас-Вегас, Невада
Авторы: Дженнифер Лопес, Бейонсе, Мэри Дж. Блайдж, Келли Кларксон, Ашер, Доктор Дре, Earth Wind & Fire

Как звукозаписывающие компании зарабатывают деньги?

Звукозаписывающие компании зарабатывают деньги на маркетинге и крупных инвестициях в свою продукцию — в данном случае продукт — это исполнитель и их музыка .

Стоимость записи

Для небольших лейблов запись стоит в среднем 15 тысяч долларов за альбом.Для крупных лейблов средняя стоимость может составлять от 100 до 500 тысяч долларов и выше. Художники несут этот долг, который погашается за счет гонораров.

Производственные затраты

Большие этикетки платят от 0,50 до 0,55 доллара за компакт-диск при заказе от 100 000 и более. Лейблы, которые покупают менее 10 000 компакт-дисков в год, платят примерно 1,20 доллара за каждый компакт-диск .

Роялти

Лейблы звукозаписи выплачивают два гонорара : один артистам, а другой композиторам и издателям. Артисты могут получить 10% — 15% от рекомендованной розничной продажи альбома за вычетом затрат на упаковку.Композиторы и издатели получают 30% и более .

«Они зарабатывают деньги так, как в течение многих лет. . . от эксплуатации самих записей, и есть миллион способов, которыми можно воспользоваться. Итак, теперь они зарабатывают деньги на каждом аспекте карьеры художника. Некоторое время существует тип сделки, называемой сделкой 360, что означает, что они участвуют во всех аспектах карьеры артиста, таких как гастроли, мерчандайзинг и т. Д.

«Итак, вы, как лейбл, теперь зарабатываете деньги практически на каждом действии артиста, связанном с получением дохода.Сделка 360 — это своего рода стандартное рабочее понимание большинства лейблов, когда вы говорите о крупном лейбле. Вы переходите в Interscope, подписываете сделку и думаете: «Я буду следующим Джастином Бибером». Вы собираетесь подписать такую ​​сделку, в которой они участвуют. все, включая каждую футболку, которую вы продаете. У них будет свой кусочек этого. Это гигантская наценка на товары. Многие люди больше зарабатывают на вещах, окружающих музыку, чем на самой музыке.

«Итак, они. . . Лейблы всегда находили способы заполучить предмет и сохранить его в движении ».

Cameell Hanna , Serenity West Recording, Лос-Анджелес, Калифорния
Авторы: Джастин Тимберлейк, Адель, Флоренс и машина, Ева Саймонс, Виз Халифа, Snoop Dogg

Рекламные расходы

Рекламные расходы включают рекламу, продвижение на радио, музыкальные клипы, гастроли и многое другое. Большая часть этих затрат возмещается за счет гонораров артистов в зависимости от договорных соглашений.

Расходы на распространение

Звукозаписывающие компании решают, сколько будет стоить альбом, а затем назначают оптовую цену продавцу. Если альбом продается по цене $ 16 в розницу , дистрибьютор, скорее всего, заплатил примерно половину розничной цены .

«Звукозаписывающие лейблы зарабатывают деньги на продажах, гастролях, товарах, на всем, что они могут продать, что имеет группы». . . имя группы или исполнителя на нем «.

Майк Джонсон , Clear Track Recording Studios, Клируотер, Флорида
Авторы: Джон Легенд, Джефф Берлин, Boyz II Men, The Roots, Элис Купер, U2, Мадонна

«Вот упрощенный ответ на сложный вопрос.Лейблы звукозаписи зарабатывают деньги, когда их музыка покупается или лицензируется для использования. Когда артист подписывается на лейбл, он получает деньги, называемые «авансом», на запись альбома. Когда пластинка выпускается, лейбл сохраняет все деньги до тех пор, пока не окупит свои расходы, включая аванс, расходы на запись, продвижение и судебные издержки. После того, как эти расходы будут покрыты, лейбл удерживает процент от рекордной прибыли от продаж. Все более популярная сделка 360 работает несколько иначе. В сделке 360 подписанный артист и лейбл становятся «деловыми партнерами» во всех начинаниях, а это означает, что лейбл получает часть прибыли, которую получают артисты, даже не связанной с продажей пластинок.”

Зак Филлипс , Freq Lab Recording, Сан-Франциско, Калифорния
Авторы: The Kooks, Talib Kweli, Dnae Beats, Jayleez, J-Banks, The Game, Alice Russell, Comedy Central

The Payoff

Звукозаписывающие компании получают около 10 долларов прибыли с каждого компакт-диска. Умножьте это на тысячи или даже миллионы продаж альбомов, и звукозаписывающая компания может легко выручить десятков миллионов долларов от выпуска одного альбома .

Похоже, вы хотели бы чем-то заняться?

Лучший способ стать звукорежиссером — это общаться с добросовестным звукорежиссером… кем-то, кто зарабатывает на жизнь звукорежиссером.Теперь вы можете биться головой об стену, пытаясь организовать экстернатуру у звукорежиссера, или , вы можете связаться с нами — записывающее соединение. Мы стучимся в двери для вас, так что вы с самого первого дня имеете дело непосредственно с добросовестным звукорежиссером.

Примите участие в нашем опросе, чтобы узнать, есть ли у вас все необходимое для успеха в музыкальном бизнесе!

Мы не берем всех. Фактически, мы принимаем только 1 из 20 заявителей. Пройдите наш 60-секундный опрос и посмотрите, есть ли у вас то, что нужно

Вот академический

«книжный отчет» ответ:

С появлением скачивания музыки в Интернете, просмотра музыкальных видеоклипов и социальных сетей музыкальная индустрия перевернулась, и звукозаписывающие лейблы должны были проявить творческий подход к маркетингу в этой постоянно развивающейся отрасли.

Учитывая, что более 90% выпущенных записей не приносят прибыли, это рискованный бизнес. Независимые лейблы, а также крупные лейблы теперь очень осторожны в том, куда они вкладывают деньги и с какими артистами или группами они подписывают. При этом инди-лейблы могут продвигать свои записи гораздо дешевле, чем крупные лейблы, что позволяет им получать прибыль намного легче. Это причина того, что появляется так много начинающих независимых лейблов, а крупные лейблы подписывают все меньше и меньше неизвестных.

Когда артист подписывает контракт с лейблом звукозаписи, лейбл предоставляет артистам ссуды (авансы) на покрытие расходов, связанных с производством компакт-диска и его продвижением. Артисты крупных лейблов могут легко потратить от 100 000 до почти 1 миллиона долларов на создание своего альбома. Независимые артисты и группы не потратят и половины этой суммы. Многие очень успешные артисты никогда не видят ни цента своих первого и второго альбомов, даже если они успешны, потому что лейбл должен возместить потраченные деньги до того, как артист получит свой процент от прибыли.

Очевидно, лейбл платит за изготовление пластинки, материалы и упаковку. Большинство из них будут платить примерно 50 центов за компакт-диск, если они покупают более 100 000 дисков в год. Стоимость резко возрастает для независимого лейбла, который покупает менее 10 000 единиц в год. Им приходится платить вдвое больше, чем платит крупный лейбл, а это 1,20 доллара за штуку. Опять же, эти расходы оплачиваются авансом артиста и окупаются лейблом до того, как артист вообще заработает какие-либо деньги.

Добавьте ко всем вышеперечисленным гонорарам, которые необходимо выплачивать, и иногда вы задаетесь вопросом, как кто-то может заработать деньги в этом бизнесе.Необходимо выплатить два гонорара: первый — исполнителю или группе, а второй — гонорар за механику, выплачиваемый композиторам и издателю. Процент того, кто получает то, что всегда четко прописано в контракте с артистом.

Для крупных звукозаписывающих компаний расходы на продвижение составляют около 20% от общей суммы, инвестируемой в каждого исполнителя или группу. Независимые лейблы тратят примерно половину этой суммы, то есть 10%. В это число входят подборки материалов для прессы, музыкальные видеоклипы, рекламные акции на радио и телевидении, связи с общественностью и т. Д.Опять же, выплачивается авансом артиста, но лейбл никогда не возмещает его, если артист не получает никаких денег.

Так как же в мире, когда тратятся все эти деньги, лейблы приносят прибыль? Звукозаписывающие компании будут платить около 10 долларов за каждый проданный компакт-диск. Если они хороши в своем деле, многие из их художников продадут миллион единиц, что составляет 10 миллионов долларов. Когда все упомянутое будет оплачено, звукозаписывающий лейбл должен заработать почти 6 миллионов долларов на этом артисте, который, кстати, должен им аванс в 1 миллион долларов! В этом примере художник получил бы около 300 000 долларов.

Как создать успешный звукозаписывающий лейбл в эпоху цифровой музыки


Две константы в музыке — это эволюция новых музыкальных стилей и сдвиги в способах монетизации музыки. Лейблы звукозаписи в том виде, в каком мы их знали, кардинально изменились. Когда дело доходит до распространения музыки, они больше не единственная игра в городе.

Несколько лет назад стриминг был прибыльным источником дохода. Сейчас он значительно замедлился. Сегодня основной поток доходов от музыки поступает от лицензирования синхронизации.Завтра наверняка будет что-нибудь еще.

Это открыло двери для независимых музыкальных лейблов и артистов, чтобы они могли записывать, продвигать, распространять и продавать свою музыку — фактически, чтобы стать их собственным лейблом. Как и в любом другом начинании, в этом есть как риски, так и выгоды. Если все сделано правильно, независимый лейбл может быть прибыльным и поддерживать контроль над вашей собственной музыкой. Совершенно неправильно, и вы можете столкнуться с проблемами с законом.

Интересно, что хотя музыка и роль традиционных музыкальных лейблов изменились за последнее десятилетие, основная структура лейбла не изменилась.Изменилось то, как решаются задачи и обязанности звукозаписывающего лейбла. Вот контрольный список того, что нужно сделать для создания собственного успешного звукозаписывающего лейбла.

  1. Бизнес-структура вашей звукозаписывающей компании
  2. Исполнители и их музыка
  3. Legal
  4. Продвижение и распространение
  5. Бухгалтерский учет

Бизнес-структура.

Мы советуем создать ваш лейбл как LLC. Музыкальный бизнес очень спорен.Вы хотите иметь некоторую защиту как от необоснованных, так и от судебных исков, основанных на личных заслугах. Если вы будете соблюдать все требования LLC, вам будет предоставлена ​​как минимум некоторая инсоляция от неблагоприятных юридических выводов.
Художники и их музыка. Без музыки звукозаписывающему лейблу нечего продавать. Вы можете начать с представления своей собственной музыки или подписать других исполнителей и их музыку. Одна из основных вещей, которую нужно понять, — это огромная разница между представлением оригинальной музыки и музыкой, в которой используются сэмплы или которые являются кавер-версией существующей песни.Звукозаписывающий лейбл несет ответственность за очистку (получение прав) всех сэмплов или, в случае кавер-версии, прав на исполнение этой песни.
Legal. Одна из самых важных вещей, которую делает звукозаписывающий лейбл, — это ведение всей юридической работы, связанной с музыкальной индустрией. Это начинается с формирования бизнес-структуры вашего звукозаписывающего лейбла и после этого растет в геометрической прогрессии. Вам понадобятся контракты с каждым артистом, которого вы представляете. Это включает контракты с автором песен, музыкантами, студией звукозаписи, исполнителем и каналами распространения.Он включает в себя права на удаление сэмплов (если они используются в песне). Звукозаписывающий лейбл также отвечает за регистрацию каждой песни в BMI или ASCAP, копирайтинг песни, получение кодов IRSC и все, что между ними. Steve Gordon
— это ресурс с правовой информацией, он написал множество книг, в том числе «11 контрактов, которые должен знать каждый артист, автор песен и продюсер», посвященных законам, связанным с музыкальным бизнесом. Самая важная вещь, которую нужно знать, это то, что вы всегда должны выполнять свои контракты до того, как музыка будет закончена, а не постфактум.

Распространение и продвижение.

Мы упоминали регистрацию песен с BMI и ASCAP. Одна из причин этого заключается в том, что музыка должна быть зарегистрирована в одной из этих организаций, прежде чем какая-либо радиостанция будет ее воспроизводить. Конечно, радиоспектакль — это лишь один из способов продвижения. YouTube — еще один (убедитесь, что у вас есть лицензионные соглашения на синхронизацию с вашими исполнителями). SoundCloud — еще один. Очевидно, существуют сотни дополнительных каналов для продвижения вашей музыки. Когда дело доходит до распространения вашей музыки (продвижение заставляет людей слышать вашу музыку, распространение заставляет людей платить за вашу музыку), есть также много вариантов (iTunes, Google Play, Tune Core — лишь некоторые из них).

Как мы упоминали ранее, наиболее прибыльным рынком распространения в настоящее время является синхронное лицензирование (использование музыки в телешоу или кино). Здесь есть два пути. Первый и самый прибыльный, но и самый сложный для налаживания — это наладить рабочие отношения с музыкальным руководителем (это те, кто занимается поиском музыки для телешоу и фильмов). NARIP — хорошая отправная точка для поиска музыки. руководители в вашем районе. Вы также можете изучить музыкальные библиотеки и разместить в них свою музыку.

Бухгалтерский учет.

Теоретически каналы распространения, с которыми вы заканчиваете работать, должны отправлять вам квартальные или полугодовые отчеты обо всех прослушиваниях вашей музыки в течение периода, а полученные гонорары причитаются вам. В действительности, таким образом вы упустите большую прибыль. Мы рекомендуем зарегистрироваться в агентстве по сбору авторских прав. AMRA — один из примеров. Эти агентства отслеживают все игры на всех форматах и ​​платформах по всему миру.

Последняя мысль.Мы, в Соединенных Штатах, иногда склонны быть немного близорукими. Не будет. За нашими границами существует огромный мир. Многие художники зарабатывают на зарубежных рынках значительно больше денег, чем на рынке Соединенных Штатов, при этом никогда не покидая США

.

© 2019 — Джеймс Петулла. Все права защищены.

Сколько зарабатывают музыканты? Независимые и подписанные художники по сравнению с

При таком большом количестве отчетов и статистики иногда трудно понять, чему можно доверять.Даже попытка их расшифровать и интерпретировать может оказаться сложной задачей.

Руководители музыкальной индустрии могут быть довольны притоком денег, который они наблюдают прямо сейчас, но для среднего музыканта мало что изменилось, поэтому большая часть контента, который вы можете найти на эту тему, вводит в заблуждение.

Все мы знаем, что добиться успеха в музыке непросто. Но большинство независимых были бы довольны только тем, чтобы зарабатывать на жизнь. Убийство редко бывает заранее заданной целью.

Итак, давайте проверим цифры на себе, чтобы лучше понять, что там происходит.Вот некоторые статистические данные о том, сколько зарабатывают независимые и подписанные артисты.

Но сначала, если ваша цель — заниматься музыкой профессионально, вы захотите проверить нашу бесплатную электронную книгу, пока она еще доступна:

Бесплатная электронная книга: узнайте, как настоящие независимые музыканты , такие как вы , зарабатывают от 4077 до 22 573 долларов в месяц через Youtube, дайте мне знать, куда отправить подробную информацию:

Независимые художники

Следующая статистика отражает доходы независимых музыкантов из США.С., Канада и Великобритания.

В каждой стране не так много разброса, и даже во всем мире эти цифры, вероятно, будут относительно постоянными.

Средний музыкант в США зарабатывает от 20 000 до 25 000 долларов в год

Журнал Rolling Stone также сообщил об этом открытии, добавив к нему собственный комментарий.

Но что именно означают эти числа и как мы должны их интерпретировать?

Во-первых, я должен прояснить распространенное недоразумение.«Медиана» не относится к «среднему». Это разные вещи. Даже основные средства массовой информации иногда путают эти термины, что заставляет меня съеживаться и смеяться.

Медиана означает середину. Таким образом, кто-то из абсолютной середины широкого спектра музыкантов будет зарабатывать где-то от 20 000 до 25 000 долларов.

Если бы мы посмотрели на среднее значение, мы, вероятно, получили бы несколько другие числа. Но это не значит, что среднее значение будет более точным. Это могло быть более реалистично или могло быть более вводящим в заблуждение в зависимости от фигуры.

Во-вторых, поскольку мы знаем, что от 20 000 до 25 000 долларов — это середина, мы также знаем, что есть музыканты, зарабатывающие больше, а есть музыканты, зарабатывающие меньше.

Это не должно вызывать удивления, но когда вам дается только одна цифра для работы, этот факт легко забыть.

Кроме того, эта цифра явно не включает «независимых», таких как Chance the Rapper, иначе эти цифры были бы серьезно искажены.

В-третьих, если вы как музыкант зарабатываете от 20 000 до 25 000 долларов в год, у вас все в порядке.Я понимаю, что это не значит жить полный рабочий день. На самом деле, большинству людей нужно от 30 до 40 тысяч долларов, чтобы жить комфортно.

Но как музыкант у меня были годы, когда я зарабатывал всего несколько тысяч долларов. Вы легко можете сделать и хуже. Вот почему я говорю, что от 20 до 25 тысяч долларов — это неплохо.

Чтобы избавиться от повседневной работы, вам нужно заработать более 25 000 долларов, но не более того. Предполагая, что вы начинаете набирать обороты как артист, перейти на следующий уровень не составит труда.

В целом, я думаю, что отстаиваю большинство, когда говорю, что надеюсь, что средний доход музыкантов со временем увеличится. Хотя я могу почти гарантировать, что это не из потоковой передачи.

Средний музыкант в Канаде зарабатывает 40 950 долларов

(neuvoo)

Если вы американский музыкант и смотрите на эту статистику, не забывайте, что американский доллар значительно сильнее канадского.

На момент написания этой статьи 40 950 канадских долларов равнялись примерно 30 842 долларам США. Ой.Этот коэффициент конверсии сильно ударил.

Как и в случае с первой характеристикой, нам нужно углубиться в это, чтобы понять это.

Во-первых, кажется, что даже источник не понимает медианы и среднего значения, что я уже объяснял.

Если начинающие музыканты зарабатывают 0 долларов, что является справедливым предположением, а опытные музыканты зарабатывают 69 615 долларов (как показано в этом исследовании), то средний показатель будет составлять 34 807,50 долларов посередине. Эти цифры немного отличаются от среднего значения, которое они нам дали.

40 950 долларов — это медиана, потому что она отражает, где находится большинство музыкантов, и потому, что в исследовании есть 21 060 долларов в качестве заработной платы начального уровня (подробнее об этом чуть позже).

Во-вторых, они называют это «зарплатой», как будто работа музыканта — это оплачиваемая должность в компании. Это не. Быть музыкантом — это то же самое, что быть владельцем бизнеса, и ваши доходы во многом зависят от того, насколько усердно вы работаете, и от сделок, с которыми вы ведете переговоры.

В-третьих, это недоразумение распространяется и на их объяснение графика.Они говорят, что «должность начального уровня» начинается с 21 060 долларов в год, а наиболее опытные работники зарабатывают до 69 615 долларов в год.

Итак, для музыкантов нет «должностей начального уровня», если мы не говорим только об оркестровых музыкантах. И я могу гарантировать вам, что найду канадских музыкантов, не зарабатывающих 21 060 долларов в год.

«Самые опытные рабочие», зарабатывающие до 69 615 долларов в год, — это еще одно неправильное название. Есть много музыкантов, которые не зарабатывают больше только потому, что у них больше опыта.

Иногда достаточно сложно угнаться за прошлогодней прибылью.

Итак, как видите, мы не можем принимать статистику за чистую монету. Мы должны изучить их критически. И теперь вы знаете почему.

музыканта в Великобритании получили средний доход в размере 23059 фунтов стерлингов в 2018 году

(Хранитель)

Этот статистический показатель поступает к нам через The Guardian (со ссылкой на UK Music), который также отмечает, что это ниже среднего национального показателя в 29 832 фунтов стерлингов.

23 059 фунтов стерлингов, между прочим, равняется примерно 30 049 долларам США.Итак, британские музыканты зарабатывают примерно столько же, сколько канадские.

The Guardian продолжает объяснять, что, хотя есть небольшое число создателей музыки, которые преуспевают исключительно хорошо, эти цифры не отражают финансовые трудности многих создателей. Это, наверное, одна из самых взвешенных вещей, сказанных по этой теме.

Термины «средний» и «медиана» могут быть довольно обескураживающими словами в применении к доходу, особенно для тех, кто не зарабатывает и близко к среднему или среднему.

Но всегда есть способ заработать больше, чем вы зарабатываете сейчас, так что не сдавайтесь.

Подписанные художники

Гамбит звукозаписывающей индустрии на потоковые сервисы, очевидно, окупается, и мы слышим отчеты руководителей и подписанных артистов, процветающих на текущем рынке.

Соответствует ли это действительности? Давайте посмотрим на факты.

Важно понимать, что вы вряд ли найдете средние и медианные значения для подписанных художников, поэтому все, что мы можем сделать, — это рассмотреть отдельные случаи.Вот что мы собираемся здесь делать.

В конечном счете, отдельные случаи не дают целостной картины того, сколько зарабатывают подписанные художники, потому что, вероятно, разброс больше, чем думает большинство людей, но это все, что нам нужно сделать, так что этого должно хватить.

Тейлор Свифт — самая высокооплачиваемая знаменитость в мире — 360 миллионов долларов

(Business Insider)

Мне нравится, что это больше не «музыкант» или «художник». Тейлор Свифт — знаменитость. Это должно дать вам представление о том, как она на самом деле зарабатывает деньги.

В новостях, однако, объясняется, что большая часть дохода Свифта поступает от гастролей (более 200 миллионов долларов).

Она также зарабатывает миллионы на своем контракте на Spotify и своем портфеле недвижимости. Так, может быть, 360 миллионов долларов — это консервативная оценка?

Она определенно умен, чтобы разнообразить, потому что никогда не знаешь, когда твоя музыкальная карьера может резко упасть.

Swift, очевидно, является исключением, а не правилом, так как есть много одних только чудес и исключенных артистов, которые так и не продвинулись в своей карьере.Тем не менее, приятно знать, кто наверху.

Дрейк занимает четвертое место в рейтинге самых высокооплачиваемых исполнителей хип-хопа с предполагаемым доходом в 47 миллионов долларов США

(iHeartRADIO)

Канадский рэпер Дрейк сейчас является одним из самых успешных в хип-хопе, и в период с июня 2017 года по июнь 2018 года он заработал около 47 миллионов долларов.

Три лучших хип-хоп артиста, затмившие Дрейка, были Jay-Z с 76,5 миллионами долларов, Diddy с 64 миллионами долларов и Кендриком Ламаром с 54 миллионами долларов.

Это довольно интересно наблюдать, поскольку обычно в любом бизнесе существует больший разброс между верхней и второй позициями.Возможно, это свидетельствует о радикальной перестановке в хип-хоп пространстве?

Эд Ширан заработал 27,8 миллиона канадских долларов в 2018 году

(iHeartRADIO)

Это составляет примерно 20,9 миллиона долларов США. Это сумма после уплаты налогов, поскольку Ширан передал правительству более 7,3 миллиона канадских долларов (разве вы не ждете, когда у вас появится возможность сделать то же самое?).

Ширан сейчас считается одним из крупнейших музыкантов в мире музыки, но, возможно, ему еще предстоит проделать путь, прежде чем он поймает самого богатого за хвост.

Это также может означать, что его лучшие годы еще впереди, а крутые 20 миллионов долларов — это не то, на что чихать.

10 самых успешных музыкантов 2010-х годов

(Форбс)

Я включил этот отчет в основном для развлечения.

Список, который следует ниже, отражает самых высокооплачиваемых музыкантов с 2010 по 2020 год, и он не говорит вам, сколько эти музыканты зарабатывают из года в год, или, если на то пошло, кто может в конечном итоге затмить других в следующем. десятилетие.

Конечно, вы можете разделить любое число на 12 и получить некоторое представление о том, сколько эти художники должны были зарабатывать каждый год, чтобы накопить свои состояния.

Вот краткое изложение:

  • Леди Гага — 500 миллионов долларов
  • Кэти Перри — 530 миллионов долларов
  • Пол Маккартни — 535 миллионов долларов
  • Jay-Z — 560 миллионов долларов
  • Элтон Джон — 565 миллионов долларов
  • Diddy — 605 миллионов долларов
  • U2 — 675 миллионов долларов
  • Бейонсе — 685 миллионов долларов
  • Тейлор Свифт — 825 миллионов долларов
  • Доктор.Дре — 950 миллионов долларов

Пол Маккартни может быть первым шокером в списке. Но этот человек по-прежнему привлекает толпу без The Beatles, и его сольные работы идут на пользу.

Элтон Джон может стать еще одним сюрпризом, но Джон находится на грандиозной «пенсионной» гонке, которая продлится до декабря 2021 года. Помимо резиденций в Вегасе, он все еще гастролирует по стадионам по всему миру.

Наконец, у нас есть Dr. Dre, который практически ничего не продюсировал с 2009 года и не выпускал альбомов с 2015 года.Выкуп Apple Beats во многом объясняет его доходы.

Опять же, хотя смотреть на цифры интересно, единственный вывод, который мы можем сделать из них, заключается в том, что активные гастроли — это основной способ накопления крупных заработков своих больших сумм денег.

Итак, сколько именно зарабатывают подписанные художники?

Ваше предположение примерно так же хорошо, как и мое.

Выше мы рассмотрели высший эшелон музыкальной индустрии, но это, в основном, «процветающие» исполнители, на которые ссылаются многие отчеты.

Если Эд Ширан зарабатывает примерно 21 миллион долларов, то сколько зарабатывает любой из хард-рок-исполнителей, подписавших контракт с Frontiers Records? Я уверен, что у Frontiers все в порядке, но мы знаем, что сейчас хард-рок не самый популярный жанр.

Что зарабатывает наименее популярный исполнитель с подписью (и сколько времени до того, как его выкинет лейбл)?

Что в среднем? А как насчет медианы?

Опять же, мы не знаем, потому что музыкальная индустрия не так прозрачна. Сколько бы сейчас ни говорилось о данных, в головоломке все еще есть много недостающих частей.

Что мы действительно знаем, так это то, что разброс для подписанных художников больше, чем для независимых художников, начиная с пятизначных и заканчивая девятизначными числами. Таким образом, это, вероятно, привело бы к семизначному диапазону.

Тем не менее, это в основном умозрительный вывод.

Лучше быть независимым или подписанным?

Глядя на вышесказанное, можно предположить, что ответ будет «подписан», верно?

Но правда в том, что все еще можно процветать как независимый, настолько же, насколько это возможно, жить в жалких условиях подписанного артиста, который должен выплатить огромный аванс.

Для некоторых артистов оставаться независимыми — правильный выбор. Подписание — правильный шаг для других. Это очень индивидуально.

Что у них общего, так это то, что им обоим требуется фанатская база. Без фанатской базы нельзя поддерживать карьеру. У вас не было бы дохода, если бы фанаты не транслировали вашу музыку в потоковом режиме, не покупали билеты и мерч, не приходили на концерты и так далее.

Создание музыки — это не только деньги. Многие художники увлекаются этим из-за любви к этому виду искусства.

Если вы хотите, чтобы ваша страсть оставалась вашей страстью, то оставаться независимым — это правильный путь.

Если у вас большие амбиции, и вы не против поддерживать напряженный график на месяцы и годы, то поиск сделки со звукозаписывающей компанией может быть вам больше по душе.

В любом случае, чтобы хорошо зарабатывать на жизнь музыкой, вам нужно будет держать свой график под контролем и следить за тем, чтобы вы выполняли свои приоритеты.

Сколько зарабатывают музыканты? Последние мысли

Годовой заработок музыкантов сильно варьируется: от 0 долларов до сотен миллионов.К сожалению, исследования обычно не фокусируются на крайностях и не основываются на выборке меньшего размера.

Это ни хорошо, ни плохо. Это просто означает, что может быть сложно провести точное сравнение между независимыми и подписанными артистами.

Независимые участники могут зарабатывать от шести до девятизначных чисел, столько же, сколько подписанные художники. Но, скорее всего, этого не произошло бы без поддержки устоявшейся экосистемы звукозаписывающей индустрии.

На данный момент большинство независимых художников явно зарабатывают меньше, и хотя я не считаю, что это дает основание делать широкое заявление о том, хорошо это или плохо, было бы неплохо увидеть, что средний доход идет в ногу с инфляцией и культурой в целом. .

П.С. Помните, однако, что ничто из того, что вы узнали, не будет иметь значения, если вы не знаете, как распространять свою музыку и зарабатывать на этом. Хотите узнать, как это сделать? Тогда получите нашу бесплатную электронную книгу «5 шагов к прибыльной музыкальной карьере на YouTube», отправленную вам по электронной почте!

Как музыканты зарабатывают деньги

  • Большая часть дохода артиста поступает от гастролей, продажи товаров, лицензирования своей музыки для таких вещей, как телевидение, фильмы или видеоигры, а также от партнерских отношений или побочного бизнеса.
  • Потоковое вещание часто считается будущим музыки и может обеспечить артистам хороший источник дохода. Но для художников это не так прибыльно, как другие источники дохода.
  • Будущее отрасли неясно, но аналитики с оптимизмом смотрят на способность художников преуспевать в новых условиях.

Существует распространенное заблуждение относительно того, как крупные музыканты зарабатывают свои деньги: короче говоря, все дело в том, чтобы иметь хитовую песню, которая попадает в топ-40 музыкальных чартов.

Идет загрузка.

На самом деле все сложнее, и финансовый успех артиста часто исходит из потоков доходов, не связанных с потоковой передачей или загрузкой.

«Где количество прослушиваний пригодится, так это в алгоритмах и социальных доказательствах», — сказал Business Insider Зак Беллас, профессиональный музыкант и основатель SMB Records. «Если песня исполнителя привлекает внимание в самом начале, алгоритмы будут предлагать ее другим, и по мере роста количества просмотров и прослушиваний она получит больше авторитета и социального подтверждения в умах людей, создавая цикл, который продвигает песню дальше в самые популярные поисковые запросы и рекомендуемые треки «.

Но, как заметил Беллас, «артисты всегда зарабатывали большую часть своих денег на живых выступлениях и гастролях.«А для громких имен в отрасли цифры подтверждают это утверждение.

Рассмотрим, например, U2, который заработал 54,4 миллиона долларов и стал самым высокооплачиваемым музыкальным коллективом года в 2017 году, согласно ежегодному отчету Billboard Money Makers. Из их общих доходов около 95%, или 52 миллиона долларов, пришлись на гастроли, а менее 4% — на стримы и продажи альбомов. Гарт Брукс (занявший второе место в списке) примерно 89% своих доходов был должен в туре, а Metallica (занявшая третье место) таким же образом получила 71% своих доходов.

«За последние несколько лет выручка от потоковой передачи увеличилась, но одного этого недостаточно, чтобы финансово поддержать карьеру с долголетием», — сказала Эрин М. Якобсон, юрист из музыкальной индустрии из Беверли-Хиллз, чья работа связана с заключение контрактов на звукозапись от имени артистов, от начинающих артистов до музыкантов, получивших премию Грэмми.

Другие распространенные источники дохода, по словам Белласа, включают лицензирование синхронизации (например, когда артист продает право воспроизводить свою песню на T.V. шоу, или в фильме или видеоигре), и побочные бизнесы, такие как модные линии, а также партнерство с брендами. Подумайте, например, о линиях макияжа и нижнего белья Рианны, или о саундтреке к вашему любимому фильму, или о любой рекламной кампании с участием вашего любимого известного музыканта.

Согласно недавнему отчету Citigroup, музыкальная индустрия принесла рекордные 43 миллиарда долларов в 2017 году, но записывающиеся артисты получили только 12% от этой выручки, или 5,1 миллиарда долларов, и «основная часть» их доходов пришлась на гастроли.Согласно отчету, музыкальные компании, включая лейблы и издателей, вернули домой почти 10 миллионов долларов, которые показали, что артисты по-прежнему получают мизерную долю растущих доходов от потоковой передачи, где музыкальные лейблы и потоковые сервисы выступают в качестве посредников.

Артистам также приходится иметь дело с проблемой авторского права, когда доходы от их музыки распределяются между издательскими компаниями, музыкальными лейблами и авторами песен.

Итак, вопреки распространенному мнению, подписание контракта с лейблом в наши дни не обязательно более прибыльно для артистов.

«Многие артисты думают, что они заработают больше денег, подписавшись на лейбл, и я должен объяснить им, что это не обязательно так, и объяснить им, что они должны оплатить все затраты, которые лейбл тратит от их имени. , — говорит адвокат Якобсон. «Художники по-прежнему думают, что славу и богатство легко получить, и что они получат высокие авансы, которых сейчас большинство компаний не дает».

С постоянными изменениями в том, как люди слушают музыку, неясно будущее индустрии и то, что от этого выиграют артисты.

Тем не менее, недавний всплеск доходов от музыки рисует оптимистичную картину того, куда движется индустрия. По данным RIAA, доходы музыкальной индустрии росли два года подряд. Это происходит впервые с 1999 года.

Выплачивает ли Spotify артистам справедливую ставку? Зависит от того, кого вы спросите

Разочарованные тем, что они считают несправедливостью, в прошлом месяце группа независимых музыкантов, которые прожили год без дохода от живых выступлений, начала серию протестов под названием «Справедливость в Spotify» в офисах платформы потоковой передачи музыки. вокруг света.

Вооруженные знаками, шумоподавителями и набором требований, в Лос-Анджелесе несколько десятков сторонников недавно созданного Союза музыкантов и союзников собрались в офисах Spotify в деловом районе Артс-Дистрикт.

Юлия Холтер, певица, автор песен и композитор для фильмов, помогла провести местный протест. «Это затрагивает всех, и многие музыканты этого не знают, потому что не обращают внимания на Spotify», — сказала она.

Собравшись у входа, Холтер начал читать их требования — в том числе, увеличение выплат правообладателям до цента за поток с текущего среднего значения от трети до половины пенни и обеспечение большей прозрачности для музыкантов.Когда она это сделала, полицейский прервал ее, чтобы сказать участникам группы, что им нужно отойти от входа в Spotify.

«Это доступно, но это частная собственность», — объяснил Холтер — описание, которое можно применить и к самой платформе.

Протест музыкантов последовал за широко обсуждаемым комментарием основателя и генерального директора Spotify Даниэля Эка в 2020 году о том, что «некоторые артисты, которые раньше преуспевали в прошлом, могут не преуспеть в этом будущем пейзаже, где вы не можете записывать музыку один раз в три года. четыре года и думаю, этого будет достаточно.”

Юлия Холтер.

(Робин Литтл / Редфернс)

Излишне говорить, что большое количество независимых художников не оценили карьерный совет руководителя, который заработал почти 5 миллиардов долларов за счет монетизации их искусства.

Spotify частично принадлежит Universal Music Group, Sony Music Entertainment и Warner Music, чей постоянный рост связан с успехом гиганта потоковой передачи. В 2020 году общий доход от музыки увеличился на 9,2% по сравнению с 2019 годом до 12 долларов.Согласно отчету Американской ассоциации звукозаписывающих компаний на конец года, 2 миллиарда долларов и потоковая передача составили 83% доходов от записи музыки в США. В феврале акции Spotify достигли рекордного уровня, когда они достигли 387 долларов за акцию, что оценило компанию более чем в 72 миллиарда долларов. Как отмечает Billboard, эта оценка примерно вдвое выше, чем у крупнейшего поставщика Spotify, Universal Music. Стоимость акций Spotify за последний год выросла более чем на 150%.

Дэймон Круковски, писатель, защитник артистов и бывший барабанщик Galaxie 500, сказал во время недавней видеозвонки Zoom с Холтером, что Союз музыкантов и рабочих союзников был рожден по необходимости.Для некоторых совместные видео-встречи давали возможность выразить сочувствие или поддержку. Для других это был способ направить неугомонную энергию или обучиться бизнесу. «Мы просто говорили о том, что делать», — говорит Круковски. «В тот момент, по сути, всех бросили с работы, и не было похоже, что мы будем включены в какие-либо правительственные планы помощи».

По мере продолжения разговора возник вопрос, к которому они все могли относиться: что они считали ничтожными гонорарами, полученными от Spotify, и способ, которым система алгоритмических рекомендаций платформы, казалось, была сфальсифицирована против них и в пользу аффилированных артистов крупных лейблов. .

В более широком смысле, профсоюз стремится «решить проблему неравенства корпоративной власти в потоковой среде и попытаться укрепить солидарность с другими работниками, вовлеченными в эту борьбу».

По крайней мере, один певец-миллиардер и автор песен, похоже, согласен с их миссией. «Я думаю, что художникам сейчас тяжелее, к сожалению. Это такой небольшой процент », — сказал Пол Маккартни в недавнем выпуске программы BBC Radio 4« Цена песни ».

Генеральный директор Spotify Даниэль Эк.

(Дон Эммерт / AFP / Getty Images)

В пятницу Apple Music, вторая по величине потоковая служба в мире, написала в письме, полученном Wall Street Journal, что она увеличила выплату гонорара в среднем до пенни за поток. Объявление, вкупе с протестами артистов, заставляет Spotify последовать их примеру.

Холтер сказал, что Spotify, увеличив гонорар до пенни за поток, отправит своим подписчикам четкое и понятное сообщение о том, что компания ценит артистов, которые служат основой компании.Это также поставит Spotify в один ряд с конкурентами Apple, Amazon Music и Tidal.

Компания выпустила заявление вскоре после протеста, рекламируя рекордные выплаты. «Spotify приносит правообладателям больше денег, чем любой другой потоковый сервис: по состоянию на 2020 год Spotify выплатила правообладателям более 23 миллиардов долларов роялти, в том числе более 5 миллиардов долларов только в 2020 году по сравнению с 3,3 миллиардами долларов в 2017 году». Статистические данные были включены в инициативу «Громко и ясно», которая направлена ​​на опровержение некоторых из этих утверждений и обеспечение большей прозрачности для художников.

Как будет выглядеть «Справедливость в Spotify»? И что еще более важно, говорят защитники модели Spotify, в чем именно заключается несправедливость?

«Если посмотреть на общую картину музыкальной индустрии за последние 10 или 15 лет, Spotify спас музыкальный бизнес», — говорит Билл Верде, директор программы Bandier в индустрии звукозаписи и развлечений в Сиракузском университете и бывший директор редакции. рекламного щита. «До появления стриминга бизнес 15 лет подряд терял доход.После того, как стриминг закрепился, эти убытки сгладились. Теперь, за последние четыре года или около того, мы наблюдаем рост ».

Кроме того, как отмечает Верде, в круговой диаграмме с подробным описанием общего дохода Spotify от потоковой передачи музыки «примерно 70% этой суммы идет правообладателям», — говорит он. Актуальные исполнители записи? «Они держатся где-то между 5% и четвертью».

По состоянию на первый квартал 2020 года около 400 миллионов человек во всем мире подписались на один или несколько сервисов потоковой передачи музыки.С долей рынка 32% Spotify является доминирующим сервисом; его ближайший конкурент, Apple Music, имеет 18% -ную долю, согласно данным компании по отслеживанию СМИ Midia Research.

Марк Маллиган, управляющий директор и аналитик потоковой передачи в Midia, следил за протестами Justice at Spotify и реакцией Эка на них, и у него есть плохие новости для Союза музыкантов и союзников. «Вы ничего не можете сделать с потоковой передачей лицензионных платежей, чтобы это снова выглядело как рекордные продажи.

«Стриминг работает для звукозаписывающих компаний, — говорит Маллиган. «Это работает для издателей. Это работает, если у вас есть тысячи или миллионы песен — все складывается », — говорит Маллиган. «Но если у вас есть только 20, 30 или 100 песен, то этого не будет. Чтобы получить выгоду, вам понадобится масштабный каталог ».

Менеджер артистов Джонатан Дэниел, ветеран индустрии с 40-летним стажем, чья компания Crush Music представляет таких артистов, как Сиа, Кортни Лав и Green Day, говорит, что многие фанаты не понимают уравнения потоковой передачи, и что, казалось бы, впечатляющая цифра, такая как 1 миллион прослушиваний на Spotify может сбивать с толку.«Люди видят миллион потоков на Spotify и думают, что это много. Ничего особенного, — говорит он. Он предлагает взглянуть на это с другой стороны. «Миллион секунд равняется 11 дням. Миллиард секунд равен 31 ½ году «. На Spotify, по его словам, миллион потоков может принести несколько тысяч долларов, тогда как миллиард потоков, вероятно, означает «20 миллионов долларов, разделенных между лейблом, издателем и исполнителем.

« Те, кто действительно освоил потоковый мир, делают много денег », — говорит Дэниел.

Даже если Spotify удвоит свои гонорары, это увеличение все равно не будет иметь большого значения для вашего среднего артиста или группы с несколькими альбомами в их дискографии, говорит аналитик Midia Маллиган. кто приводит в качестве примера акт, который получает миллион стримов на Spotify в год.

«Вы можете надеяться заработать от 1500 до 2000 долларов с миллиона потоков. Теперь предположим, что вас четверо, и Spotify удваивает свои гонорары. Отлично — теперь это 4000 долларов, которые можно разделить между четырьмя людьми. Вы можете купить себе новую гитару ».

Он говорит, что до пандемии большинство артистов соглашались на роль Spotify и других потоковых сервисов в экосистеме: это был рекламный инструмент, который привлекал фанатов, которые затем платили за билеты, чтобы увидеть их выступление.

«То, чем стриминг был и будет снова, когда начнутся прямые трансляции, — это, по сути, маркетинг, за который артистам платят», — говорит он.«Пока он играет только эту роль, тогда все хорошо».

Протест Союза музыкантов и рабочих союзов произошел после онлайн-мероприятия Spotify под названием Stream On в конце февраля, на котором руководители объявили о планах расширить свою платформу на более чем 80 новых рынков, включая многие Карибские острова, африканские страны, включая Мали, Нигерию и другие страны. Сенегал, а также части Ближнего Востока, Восточной Европы и Азии. Среди создателей, появившихся во время Stream On, были Джей Бэлвин, Билли Эйлиш, Брюс Спрингстин и Ава Дюверней.

Это также происходит на фоне огромных расходов Spotify на подкастинг. За последние два года он приобрел продюсерскую компанию Gimlet и платформу подкастов Anchor, подписал производственные контракты с принцем Гарри и женой Меган, герцогиней Сассекской, а также Бараком и Мишель Обамой и потратил 100 миллионов долларов на эксклюзивную сделку с Джо Роганом. . В отличие от прав на музыку, которыми Spotify не владеет, его инвестиции в подкасты предлагают больший потенциальный доход, делая компанию менее зависимой от правообладателей музыки.

Spotify попытался упростить артистам получение прибыли от сервиса, добавив такие функции, как банка для чаевых и возможность продавать билеты и товары через платформу. Еще более спорным является то, что в 2020 году Spotify запустил инициативу, которую описал как «ставку роялти за рекламную запись», которая снижает выплату артисту за поток в обмен на подталкивание алгоритма, которое гарантирует, что трек с большей вероятностью будет воспроизводиться в форматах автовоспроизведения и радио.

Защитник художников Круковски описывает это предложение как новый вид пайолы.«Они говорят:« Послушайте, мы можем манипулировать пользователями, чтобы повысить вашу популярность ». Это признание в манипулировании поведением потребителей с помощью алгоритма — и они это хорошо осознают».

Брайан М. Джонсон является руководителем Spotify по партнерским отношениям с артистами и отраслью. Последние несколько месяцев он руководил проектом Loud & Clear. Он называет эту инициативу «возможностью дать художнику некоторую прозрачность в отношении того, как работает экономика потоковой передачи».

Отвечая на вопрос об обвинениях в том, что его «ставка гонорара за рекламную запись» равнялась пайоле — артисты жертвуют доходом, чтобы получить больше вращений, Джонсон отвечает, что, напротив, программа позволяет более мелким артистам, не имеющим денег в банке, иметь больше права голоса. песни, которые они хотят подчеркнуть в любой момент.

«Артисты и лейблы, — говорит Джонсон, — могут определять музыку, которая является для них приоритетной, и наша система добавляет сигнал в алгоритм, который определяет персонализированные сеансы прослушивания, такие как радио и автоматическое воспроизведение». Он добавляет: «Это позволяет нашим алгоритмам учитывать то, что важно для художника».

Программа все еще находится в стадии бета-тестирования, добавляет он, и применима только к ее форматам радио и автовоспроизведения. Размещение плейлистов остается за пределами компетенции инициативы.

Для Холтера все дискуссии о долях гроша, паритете и пайоле, хотя и имеют решающее значение, вызывают меньше беспокойства, чем возможности Spotify и возможные последствия для музыкантов.«Музыка обесценивается, — говорит она.

«Что касается творческих людей, только начинающих, я очень обеспокоен тем, что каждый должен вписаться в менталитет плейлистов Spotify. Меня это пугает ».

Сколько Spotify платит за трансляцию и как заработать больше

  • Spotify обычно платит от 0,003 до 0,005 доллара за поток, что означает, что вам понадобится около 250 потоков, чтобы заработать доллар.
  • Сколько вам будут платить за поток Spotify, зависит от вашего контракта на распространение и базы слушателей.
  • Если вы хотите больше зарабатывать на потоковой передаче, выпускайте больше музыки и подайте заявку на размещение вашей музыки в официальных плейлистах Spotify.
  • Посетите техническую библиотеку Insider, чтобы узнать больше.
Идет загрузка.

За последнее десятилетие появилось несколько загружаемых потоковых платформ (также называемых DSP), включая Spotify, Apple Music, SoundCloud и Pandora.Spotify, в частности, зарекомендовал себя как гигант потокового вещания.

А как дела у музыкантов? Несмотря на все преимущества, которые Spotify дает слушателям, они не слишком щедры, когда дело доходит до оплаты артистов. Они также не прозрачны в отношении того, сколько артисты должны ожидать от каждого стрима.

Многие факторы влияют на то, сколько вам будут платить за поток в Spotify, в том числе где живут ваши слушатели, есть ли у них премиум-аккаунт Spotify и какой у вас контракт на распространение.

Вот что вам следует знать о платежах на Spotify.

Сколько Spotify платит за поток

Один поток на Spotify стоит меньше копейки.track5 / Getty Images

По данным Американской ассоциации звукозаписывающих компаний (RIAA), платные подписки заменили продажи альбомов. И если физические продажи были недостаточными, RIAA также сообщило, что пандемия снизила выручку от физических продуктов на 23%. Поскольку эта часть их доходов снижается и в связи с закрытием отраслевых прямых трансляций, доходы от потоковой передачи музыки стали еще более критичными для артистов.

Тем не менее, Insider обнаружил, что Spotify заплатил артистам всего 0,0033 доллара за поток , а другие сайты сообщили о более чем 0,0054 доллара . В переводе вам понадобится около 250 потоков, чтобы заработать доллар.

«Вот почему рэперы зарабатывают деньги на товарах, рекламе и вещах», — сказал Insider 27-летний рэп-исполнитель из Нью-Джерси Брэндон Пейн.

Так было не всегда — ставки выплат Spotify со временем менялись. В 2014 году они заплатили $.00521, но через два года средний курс упал до 0,00437 доллара. К 2017 году средняя ставка заработной платы снова снизилась примерно до $ 0,00397, согласно сайту по правам художников The Trichordist.

Как работают гонорары Spotify за потоковую передачу

Гонорары Spotify отличаются от традиционных гонораров тем, как они собираются и распределяются для музыкантов.South_agency / Getty Images

Роялти — это выплаты, которые артист получает от стримов. Роялти Spotify специально распределяются из чистого дохода, полученного от рекламы, и платы за подписку Premium.

Художники получают ежемесячную зарплату. Когда Spotify платит артистам, они подсчитывают общее количество потоков для каждой песни исполнителя и определяют, кому принадлежит каждая песня и кто ее распространяет.Сначала платят правообладателям. Затем платят дистрибьютору (в некоторых случаях это может быть то же самое, что и правообладатель). И, наконец, вам платят.

«У каждого DSP есть своя выплата, и ваша дистрибьюторская компания несет ответственность за получение правильной выплаты. Они помогают настроить и провести вас через то, сколько вам платят за поток, а также процесс выплаты роялти», — сказал Пейн.

Независимые исполнители и их менеджеры обычно используют сервисы распространения, такие как Tunecore или Distrokid, для размещения своей музыки на Spotify.Более крупные артисты, подписавшие контракт с крупными лейблами, проходят внутренний процесс.

«Теперь, когда появилось больше торговых точек, этот сектор индустрии начинает расти. Это означает, что стоимость начинает снижаться», — сказала Шарлея Брукс-Киз, менеджер бостонского рэпера Vintage Lee. «Tunecore получает 100% лицензионных отчислений [это означает, что они не забирают никакой из ваших доходов от потоковой передачи], но вы должны платить годовой сбор в размере 50 долларов за альбом и 10 долларов за сингл».

Как увеличить свой доход за поток Spotify

Исследование, проведенное Digital Media Finland в 2017 году, было сосредоточено на пропорциональной системе, используемой для финских подписчиков Spotify Premium.Эта система платит правообладателям в зависимости от того, насколько их потоки соответствуют популярным песням в течение определенного периода времени.

Более популярные исполнители больше транслируют свою музыку, а это значит, что они больше зарабатывают. Поэтому, чтобы артисты получали больше денег, им нужно больше стримов.

По мнению многих артистов, самый верный способ увеличить количество фанатов — это регулярно и часто выпускать музыку. Новый magnum opus каждый год — это здорово, но нерегулярный график выпуска означает меньший круг слушателей.

Но на размер заработка музыканта могут влиять и другие факторы.

Один из самых простых и очевидных способов заработать больше на Spotify — увеличить количество поклонников и количество стримов.Привет, мир / Getty Images

Не все слушатели одинаковы. Слушатели Spotify Premium платят больше за поток, чем слушатели бесплатного уровня. Плата за поток также меняется в зависимости от страны, из которой находится слушатель; По данным музыкального дистрибьютора iGroove, например, слушатели из США платят 0,0035 доллара за поток, а итальянские слушатели — 0 долларов.0019.

Роль 4 миллиардов плейлистов Spotify тоже не стоит недооценивать. «Популярность и попадание в их редакционные плейлисты — два огромных фактора», — сказал менеджер Брукс-Киз. «Песня [Vintage Lee] уже была популярной на улицах и относительно хорошо, но когда вышла ‘NBA 2k18’ [и она была включена в официальный плейлист], ее стримы росли и по-прежнему стабильны».

RapCaviar, созданный Тума Баса, — один из самых популярных редакционных плейлистов. Его стратегическое руководство помогло продвинуть артистов к более широкой аудитории и продемонстрировать андеграундную музыку, а Vulture даже назвал ее «самым влиятельным плейлистом в музыке».«

На плейлист Spotify RapCaviar в настоящее время подписано более 13 миллионов человек. Эбби Уайт / Инсайдер

Если исполнители включены в более мелкие плейлисты, такие как Mellow Favorites, все еще есть возможность перейти к более крупным и более известным плейлистам, таким как Chill R&B.Когда артист попадает в более заметный плейлист, это увеличивает вероятность того, что он получит больше подписчиков и больше потоков.

В 2018 году Spotify также представила свой инструмент для отправки списков воспроизведения. Эта функция дает артистам возможность отправить неизданную музыку в Spotify, чтобы получить шанс включить эту музыку в список воспроизведения, как только она выйдет.

После того, как исполнитель выберет свой трек и отправит его, он может изменить настройки песни в соответствии с настроением, стилем, жанром, типом записи и т. Д.Это помогает Spotify решить, к каким редакционным и алгоритмическим плейлистам принадлежит ваша музыка и как представить трек большему количеству поклонников.

Энника Джейкоб

Писатель-фрилансер

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.